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1990年。伴随着疯牛病的恐慌阴影；爱滋病成为20－40岁女人的主要杀手；还有数不清的天灾人祸和战争预演、分崩离析……这是个悲天悯人的年代。其间，独立音乐的裂痕也逐渐扩大，无数独立音乐人坚持用自己的方式前仆后继地与之对抗，即使不断被取缔、被现实所排斥。
1990年的春夏之交。一直寂寂无闻的Swell，以一种几乎无法复制的模式，介入了独立音乐的裂痕之中；自第一张同名唱片《Swell》开始，展开了其游荡子粗糙与动人之间的漫长抗争。
如同所有新迷幻风格的乐队，Swell也热衷于使用迷幻剂和化学药品来刺激音乐创作。这令他们看来更像是化学家或者巫师，迷离而专注无比。在David Freel的意识中，音乐的精髓并不在子技巧娴熟的演奏，几个鼓点、几声尖叫，甚或窗外的街头嘈杂，都可以作为背景音乐，无需修饰，却必定打动人心。他更像一个酒鬼，其对酒精的迷恋无以复加，他膜拜嗜酒如命的海明威，并向往像他那样的生存和死亡。在长达数月的西班牙巡演中，他日日与酒相伴；酒精所带来的最初的幻觉和最深的体望也激发他创作了诸如《Throw The Wine》《Everything Is Cool》等等凄美无比的词曲作品。
乐队的成型应归功于乐队灵魂人物David的砖瓦匠祖父的1000美元遗产。David如愿买了自己喜欢的卡带式录唱机，并且与鼓手Sean KirKpatricK一道，在家中录制了第一张lo-fi唱片，其设备不过鼓、两个扩声器和吉他。起初的合作亲密无间，才华洋溢的David对自己的想法毫无保留，而Sean更将之完善，相得益彰。这张极低成本的唱片，不论词作或音乐却都隐晦迷人，自有一种真挚而莽撞的情愫，充满着杀伤力。
在第二张专辑《Everything Goes Well》之后，Sean离开。一个优秀的乐队不会因任何人的出走停滞不前。乐队最终定型为David Freel：主音吉他兼主唱、Greg BaldziKowsKi：电吉他和键盘、Doran Bastin：贝斯、Mat Mathews：鼓手的阵势；新迷幻的文本得以继续，David的全面创作能力也渐至成熟，Swell的生命力，在宛转了几个回合之后，也依旧高亢依旧动人。
如果说第一张唱片还是简单天然的制作，从第二张唱片开始，Swell则要深刻、丰富得多，展示了更为宽广的音乐场景。Swell有着天才的词曲创作和叙事手法，自由随意，却在生活和艺术的界限上形容暧昧。
个人认为1994年推出的《41》是其音乐生涯的高潮之一，和谐的吉他，不可抵制的旋律的编写，以及时而声嘶力竭时而喃喃自语的如痴如醉唱功，都令人折服。“Stay a little longer this time/Stay a little lonely this time”，萦绕着沼泽般沉溺的旋律，在David伤感的戏剧化歌声中，也流露出罕见温暖的自省气息。这张唱片也是乐队的转折点，他们脱离了华纳兄弟转而成为4AD公司的支流公司Beggars Banquet旗下主要唱将。此后的《Too Many Days Without ThinKing》(1997)、《Everything Is Good For All The Beautif People》(1998)、《Everybody Wants To Know》(2001)、《Say Goodbye Whenever You're Ready》(2003)虽然商业气息日显，但依然不脱lo-fi本色。尤其喜欢那首《Oh My My》，反复的荒芜脆弱和唯美随意，始终透露着热切的、深思的Swell特质，加之熟悉的悲剧性结构，反而弥漫着奇特的温暖、细腻、伤感和幽暗，更像是柔和醉人的超现实主义作品。
你可以将Swell的音乐拿来作平静的午夜的安眠曲，不论其狂躁的嘶吼或是梦呓般的低吟，都可以置之不理。只是莫名其妙地被歌声打动，感化，不知今夕何夕。不同于Gorky's Zygotic Mynci、Alfie、Mull Historical Society以及Simian，就算是对摇滚一窍不通的人，也很难对这样如藤蔓般牵连纠缠的温柔宛转心生拒绝。还有什么比游荡于粗糙与动人之间更易令人迷失?
是的，喜欢Swell。喜欢那种不加修饰的放肆表达的渴望，喜欢那种对于Indie精神的痴迷，在遥远的异国风情里，以粗放至纯粹的音乐形式，迷人盛放。
1990年的春夏之交。一直寂寂无闻的Swell，以一种几乎无法复制的模式，介入了独立音乐的裂痕之中；自第一张同名唱片《Swell》开始，展开了其游荡子粗糙与动人之间的漫长抗争。
如同所有新迷幻风格的乐队，Swell也热衷于使用迷幻剂和化学药品来刺激音乐创作。这令他们看来更像是化学家或者巫师，迷离而专注无比。在David Freel的意识中，音乐的精髓并不在子技巧娴熟的演奏，几个鼓点、几声尖叫，甚或窗外的街头嘈杂，都可以作为背景音乐，无需修饰，却必定打动人心。他更像一个酒鬼，其对酒精的迷恋无以复加，他膜拜嗜酒如命的海明威，并向往像他那样的生存和死亡。在长达数月的西班牙巡演中，他日日与酒相伴；酒精所带来的最初的幻觉和最深的体望也激发他创作了诸如《Throw The Wine》《Everything Is Cool》等等凄美无比的词曲作品。
乐队的成型应归功于乐队灵魂人物David的砖瓦匠祖父的1000美元遗产。David如愿买了自己喜欢的卡带式录唱机，并且与鼓手Sean KirKpatricK一道，在家中录制了第一张lo-fi唱片，其设备不过鼓、两个扩声器和吉他。起初的合作亲密无间，才华洋溢的David对自己的想法毫无保留，而Sean更将之完善，相得益彰。这张极低成本的唱片，不论词作或音乐却都隐晦迷人，自有一种真挚而莽撞的情愫，充满着杀伤力。
在第二张专辑《Everything Goes Well》之后，Sean离开。一个优秀的乐队不会因任何人的出走停滞不前。乐队最终定型为David Freel：主音吉他兼主唱、Greg BaldziKowsKi：电吉他和键盘、Doran Bastin：贝斯、Mat Mathews：鼓手的阵势；新迷幻的文本得以继续，David的全面创作能力也渐至成熟，Swell的生命力，在宛转了几个回合之后，也依旧高亢依旧动人。
如果说第一张唱片还是简单天然的制作，从第二张唱片开始，Swell则要深刻、丰富得多，展示了更为宽广的音乐场景。Swell有着天才的词曲创作和叙事手法，自由随意，却在生活和艺术的界限上形容暧昧。
个人认为1994年推出的《41》是其音乐生涯的高潮之一，和谐的吉他，不可抵制的旋律的编写，以及时而声嘶力竭时而喃喃自语的如痴如醉唱功，都令人折服。“Stay a little longer this time/Stay a little lonely this time”，萦绕着沼泽般沉溺的旋律，在David伤感的戏剧化歌声中，也流露出罕见温暖的自省气息。这张唱片也是乐队的转折点，他们脱离了华纳兄弟转而成为4AD公司的支流公司Beggars Banquet旗下主要唱将。此后的《Too Many Days Without ThinKing》(1997)、《Everything Is Good For All The Beautif People》(1998)、《Everybody Wants To Know》(2001)、《Say Goodbye Whenever You're Ready》(2003)虽然商业气息日显，但依然不脱lo-fi本色。尤其喜欢那首《Oh My My》，反复的荒芜脆弱和唯美随意，始终透露着热切的、深思的Swell特质，加之熟悉的悲剧性结构，反而弥漫着奇特的温暖、细腻、伤感和幽暗，更像是柔和醉人的超现实主义作品。
你可以将Swell的音乐拿来作平静的午夜的安眠曲，不论其狂躁的嘶吼或是梦呓般的低吟，都可以置之不理。只是莫名其妙地被歌声打动，感化，不知今夕何夕。不同于Gorky's Zygotic Mynci、Alfie、Mull Historical Society以及Simian，就算是对摇滚一窍不通的人，也很难对这样如藤蔓般牵连纠缠的温柔宛转心生拒绝。还有什么比游荡于粗糙与动人之间更易令人迷失?
是的，喜欢Swell。喜欢那种不加修饰的放肆表达的渴望，喜欢那种对于Indie精神的痴迷，在遥远的异国风情里，以粗放至纯粹的音乐形式，迷人盛放。