出生于1959年的韩国艺术家金善球先生的作品无论从形体、结构还是创作工艺上，都体现了他相当扎实的艺术功底。这都归功于他的教育背景及其自身的艺术修为和努力。金善球先生曾获得韩国美术协会大展奖而备受关注。
　　从外表和攀谈中不难发现，金善球是一位十分严谨而执着、对自己的专业领域一丝不苟的艺术家。同时，他身上还有着一般人少有的谦卑。他总会将他今日所获得的成绩都归功于他的四位恩师（分别是从中学至研究生班的四位老师）。中学和高中是他接受正统艺术教育的地方， 为他的艺术功底打下了坚实的基础。若不是他的大学老师的发掘和启发，这个世界可能就少了一位出色的雕塑家。他的研究生导师给了他大量的实践和成为一名真正的雕塑家提供了充分的准备。再后来，大学讲师的授课经历以及频繁参与国内外的艺术展，让金善球充分接触到多元化的当代雕塑并渐渐地形成了自我独立创作的能力。但有意思的是，他常常会沉浸在自己创作灵感迸发的时刻以及将灵感转化成作品的整个过程中。他总是享受整个制作过程中带给他的乐趣，反而当作品完成时他会有些许失落感。因此，他很好奇其他的艺术家是怎样的，是否也像他那样对自己完成创作的作品不再寄托太多的爱意。这也驱使他对艺术创作的不断突破创新，孜孜不倦地研习制作工艺。在创作的时候，他还时常为了保留作品的古典美而苦恼。他希望通过他自己的雕塑语言来诠释东西方古典美，从而赋予作品独创性。在当今眼花缭乱的艺术盛宴中，可能金善球的作品并不能给大家带来强烈的视觉冲击，但他的创作将形体结构和力量感的完美结合也会给大家带来另一种生命力的古典美。
　　金善球的早期作品受到马约尔与布尔德尔的影响，那些饱满壮硕的女人体，显示艺术家深厚的古典写实功力。此后，他受到了自己敬爱的老师韩国著名雕塑家崔起源的影响，将雕塑艺术中的抽象性与形式感给了金善球很大的启发，让他看到了在传统写实与现代抽象之间存在着艺术发展的极大空间。由此，金善球探索出一种先行解构，再根据不同的主题加以新的组合，形成一种全新的形象结构方式，其中还融合了意大利未来主义的体面重叠与亨利·摩尔的孔洞穿透的手法。
　　讲到结构，不能不讨论抽象。在金善球的作品中存在明显的抽象性因素，但他并没有走上20世纪西方雕塑最为成熟的极少主义抽象风格，而是在可以辨识的形象中将抽象元素的表现力发挥到极致。换言之， 金善球的雕塑，是一种具有抒情性质的空间交响诗，他通过直接或间接的造型方式找到生活中的快乐，释放自己内心的情感。
　　殷双喜老师就曾这样评论过金善球及其雕塑作品，“在我看来，这位韩国雕塑家的作品具有某种钢管交响乐的英雄气质，他在一个功利化的时代，我行我素地吹响着理想的号角，将自己的激情与梦想与所有和他的作品相遇的人共享。……”或许正如殷老师所说，在这样一个特殊的时代，金善球就是这样一位日渐稀少的理想主义者。无论曾经遭遇过低谷还是挫折，他的艺术生命力从来都没有因为这些因素的干扰失去他的创作激情，也正是他对生活的热爱，对于未来的乐观与追求让大家不断分享来自这位“英雄气质的理想主义者”所带来的“力量与激情”。说到这种”力量与激情“就好比古典主义与现代主义这两种矛盾的综合体。从他的雕塑语言上，金善球艺术中的古典主义表现为他的作品中的结构性因素与其体现的人文主义价值观；而他作品中的激情与灵感则来自于现代主义。
　　其实，金善球最擅长的还是他选择了马这种最具动感和蕴涵象征意义的形象，间接传达了生命与运动的相互关系。近年来，他把积聚了多年的情感与对马的喜爱和理解都融入了他的这一系列作品中。他将自己的雕塑题材更强调了人与马之间共同分享结构主义的形式语言，除了塑造了马气势如虹的姿态，更多地表现为人与马之间各种情感的交流以及形神一体的默契，使我们感受到生命的力量，不得不赞叹造物者的神奇。
　　按照荣格的观点，艺术可能是象征性的或符号学范畴的。那些具体表现原始形象的艺术作品是象征性的；那些受个人无意识中迸发出来的精力所支配的艺术作品是符号学的。在符号学的艺术中，艺术与其意义的统一则是：一旦意识被领会到意义，便完全脱离形象而独立。金善球的雕塑从形象动态到外观轮廓，就可以说是一种象征性的符号，形象地表现了康定斯基《在艺术中的精神》里所说的”伟大的写实与伟大的抽象相关联”，以有限的形体表达了无限的神韵，以有限的超越表现人类无限的追求。