论文部分内容阅读
摘 要：作为高校教师，在艺术摄影课程教学中，与学生交流得最多的话题是“我怎么知道那张作品是好的？”学生具备足够的相关知识，这个话题就不会太难。本文通过介绍摄影发展简史，摄影艺术基本属性、特点、功能、审美标准等方面知识，对高校学生艺术摄影必备知识构成，提出了解摄影发展，具备技术性和艺术性2方面知识积累的要求。
关键词：艺术摄影；数码摄影；技术知识；艺术修养
摄影一词“photography”从字面可直译为“以光线绘图”。摄影术自诞生以来不同历史时期，有不同发展阶段，对摄影应该有全名的认识。
《辞海》曾对摄影定义如下：“用照相机或电影摄影机等摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：（1）使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；（2）将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反色彩与景物互成不色的负片，即底片；（3）使感光纸通过底片曝光，再经显影定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正像，即照片。也有使用反转片拍摄的，经显影定影等化学处理后，直接得到正像。
数字成像技术其原理主要是使用光电藕合器件，将镜头所捕捉到的影像，生成多个非常细小的局部光线亮度信号，之后再转化为计算机可以识别的、可以用数字进行描述的电子信号，最后通过计算机和其他专用设备再把这些数字信号还原成为光信号，使影像再现出来。
关于摄影的属性，不同的领域各执其词，一说摄影具有艺术属性；一说摄影具有科技属性；在教育界理工类的学院中，命名摄影专业学科为“影像工程学”；在综合类和艺术类的院校中，命名摄影专业学科为“摄影艺术学”。
究其根本，摄影中的科技，仅仅是指摄影的基础原理，即曝光、冲洗、照片制作等技术手段；而对摄影的题材选择、构图、用光、立意和后期制作过程中的影调与色彩处理、剪裁、命题、装帧等环节皆可界定为艺术创作或艺术表现。
因此，摄影的属性可以定义为：一种借助于科技手段的艺术创作。
科技手段即对数码相机及后期处理设备及软件的熟练运用；艺术创作即指必须具备一定的艺术修养。摄影图片是平面艺术，需要同学积累相关的理论知识和素养。
在了解摄影艺术的属性之后，同学们应该在摄影的技术与艺术两方面更进一步提高自我素养，这是个不断积累的过程。需要完成一个个主题，一张张照片拍摄才能达成目标。
摄影是大众审美，摄影艺术的受众也较为普及，但不是会摄影就是摄影艺术创作，会摄影的人也不都是艺术摄影家。随着摄影艺术自身的不断发展和理论研究的深入，特别是在众多前辈摄影大师们努力探索中，明确了摄影艺术具有纪实性、瞬间性、二次创作性等艺术特点。
摄影艺术的纪实性是指摄影创作必须以现实社会中客观存在的事物为拍摄对象，其艺术造型又必须通过照相机直接摄取对象，给观众以真实可信的观感。这里的纪实性也不是绝对，摄影艺术是现代平面造型艺术，如果摄影师有意制造视觉误差，也有可能误导观赏者。
摄影艺术的瞬间性主要是通过摄影技术与技巧，将客观事物运动过程中的某个特定瞬间形象，记录在照相机的感光材料上，在平面上加以表现。著名的摄影大师安塞尔？亚当斯曾著书就“决定性瞬间”加以深入阐述。如果摄影作品能够抓取到最具有表现力的瞬间，则具有一定的艺术概括力和表现力，能在观众中产生共鸣。
摄影艺术的可再创性是在前三种特征的基础上发展起来的。这-特征主要是通过后期制作的手段，对所拍摄的影像进行艺术处理，使其更完美。特别是在数字摄影方兴未艾的今天，利用数字影像处理软件，在计算机中能非常容易地再创作出各种各样的甚至与原作品完全不同的艺术形象。
二次创作对于胶片摄影而言是指胶片曝光。获得潜影，之后在暗房里进行冲洗印放的加工技术，与摄影技术的产生相伴相随。摄影大赛安塞尔·亚当斯醉心于把影像细节质量控制到极致，提出了分区域曝光，以获得精致影调。
除了安塞尔·亚当斯以外，不得不提及另外一位被称作“photoshop之父”的传统暗房后期大师杰利·尤斯曼，在他的摄影作品中所采用的元素，均为现实生活中的景物，通过暗房技术，将一系列的作品局部，编排形成各种视觉符号和非现实图像，作品中表现出强烈的主观想法。
通过以上摄影艺术特点的介绍，同学们应该明确，摄影创作有3个重要阶段：前期准备阶段，中期拍摄阶段，后期制作阶段。也就是说：全面的艺术和技术修养能够提供充分的创作准备，丰富的拍摄实践是摄影创作的中流砥柱，娴熟的后期制作技巧提供尽善尽美的作品效果。
摄影应用范畴广泛，科学研究、新闻传播、艺术创作、个人记录等各个领域都有优秀摄影作品涌现，归纳起来摄影作品应该就有一下功能：教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能。
教育功能是指：摄影不仅能客观地记录自然和社会现象，同时能传达拍摄者的思想情感。拍摄者通过角度、光线、瞬间以及聚焦点的选择，通过文字说明或标题，表达了自己对于自然、对于社会的评价和态度，从而对观赏者产生潜移默化的教育作用。摄影的教育功能既有歌颂，也有批判。
认知功能是指：摄据影对自然现象和社会现象通真的记录，便人们能超越时空限制认识自然界和人类社会。摄影影像能传达文字和绘画无法传递的信息，比如建筑物的外观或人物的容貌用文字很难描述清楚，而用绘画又很难描绘准确，照片则能逼真地將细部特征全都表现出来。
摄影不仅能记录人眼看得见的事物，还能记录人眼看不见或看不清楚的事物，因而具有揭示未知事物的功能。比如，通过显微摄影可以看见昆虫的复眼，通过航天摄影可以看到月球背面的地貌，通过遥感摄影可探测地球的资
审美功能具有审美价值的照片可以是艺术作品，也可以是新闻纪实作品，甚至是科技作品。照片中所表现的美的形态可以是优美的，也可以是崇高的，甚至是悲剧或喜剧式的。除了反映客观事物的美以外，优秀作品所反映的拍摄者的构思和技巧，同样给观赏者以美的享受。闪光灯的发明者、美国科学家埃杰顿用高速摄影拍摄出皇冠状的奶滴，其极具形式美的造型激起了观众对人类创造能力的惊叹和敬佩。
娱乐功能是指：随着经济的发展、人们生活水平和受教育程度的提高，摄影逐渐普及，成为一种大众娱乐活动。比如微信、微博、QQ相册里的图片。从这个角度说，摄影是自娱自乐，娱人悦己。摄影的娱乐功能集中反映在旅游摄影中。
通过以上对摄影艺术功能的分析，可以看到摄影作品和摄影活动可能同时具有两种或两种以上的功能，在评价摄影作品主题表达质量高低的时候，作为重要的参考标准。
摄影创作主题表达固然重要，最终还是会通过图片这一平面艺术形式作为载体。个人认为一个好的摄影图片，至少应该具备主题物突出、画面简洁、层次丰富3个特点。首先，作品的主题是灵魂，必须浓墨重笔，着重表现。其次，摄影记录时间点，视觉观察保留记忆片段，就得对片段进行提炼，达到情绪饱和点，才能够给观众强烈视觉刺激。最后，摄影图片是平面艺术，要符合明暗层次、色彩层次、空间层次丰富的基本要求。
参考文献：
[1]《摄影美学》，人民邮电出版社有限公司； 第1版 （2019年1月1日），郑志强
[2]《胶片摄影的艺术》，人民邮电出版社2018-09，莫妮卡·安德烈、 克里斯·马夸特
[3]《美国纽约摄影学院摄影教程》人民邮电出版社2008-09
[4]《摄影的艺术》，人民邮电出版社； 第1版 （2014年2月12日），Bruce Barnbaum （作者）， 樊智毅 （译者）
关键词：艺术摄影；数码摄影；技术知识；艺术修养
摄影一词“photography”从字面可直译为“以光线绘图”。摄影术自诞生以来不同历史时期，有不同发展阶段，对摄影应该有全名的认识。
《辞海》曾对摄影定义如下：“用照相机或电影摄影机等摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：（1）使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；（2）将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反色彩与景物互成不色的负片，即底片；（3）使感光纸通过底片曝光，再经显影定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正像，即照片。也有使用反转片拍摄的，经显影定影等化学处理后，直接得到正像。
数字成像技术其原理主要是使用光电藕合器件，将镜头所捕捉到的影像，生成多个非常细小的局部光线亮度信号，之后再转化为计算机可以识别的、可以用数字进行描述的电子信号，最后通过计算机和其他专用设备再把这些数字信号还原成为光信号，使影像再现出来。
关于摄影的属性，不同的领域各执其词，一说摄影具有艺术属性；一说摄影具有科技属性；在教育界理工类的学院中，命名摄影专业学科为“影像工程学”；在综合类和艺术类的院校中，命名摄影专业学科为“摄影艺术学”。
究其根本，摄影中的科技，仅仅是指摄影的基础原理，即曝光、冲洗、照片制作等技术手段；而对摄影的题材选择、构图、用光、立意和后期制作过程中的影调与色彩处理、剪裁、命题、装帧等环节皆可界定为艺术创作或艺术表现。
因此，摄影的属性可以定义为：一种借助于科技手段的艺术创作。
科技手段即对数码相机及后期处理设备及软件的熟练运用；艺术创作即指必须具备一定的艺术修养。摄影图片是平面艺术，需要同学积累相关的理论知识和素养。
在了解摄影艺术的属性之后，同学们应该在摄影的技术与艺术两方面更进一步提高自我素养，这是个不断积累的过程。需要完成一个个主题，一张张照片拍摄才能达成目标。
摄影是大众审美，摄影艺术的受众也较为普及，但不是会摄影就是摄影艺术创作，会摄影的人也不都是艺术摄影家。随着摄影艺术自身的不断发展和理论研究的深入，特别是在众多前辈摄影大师们努力探索中，明确了摄影艺术具有纪实性、瞬间性、二次创作性等艺术特点。
摄影艺术的纪实性是指摄影创作必须以现实社会中客观存在的事物为拍摄对象，其艺术造型又必须通过照相机直接摄取对象，给观众以真实可信的观感。这里的纪实性也不是绝对，摄影艺术是现代平面造型艺术，如果摄影师有意制造视觉误差，也有可能误导观赏者。
摄影艺术的瞬间性主要是通过摄影技术与技巧，将客观事物运动过程中的某个特定瞬间形象，记录在照相机的感光材料上，在平面上加以表现。著名的摄影大师安塞尔？亚当斯曾著书就“决定性瞬间”加以深入阐述。如果摄影作品能够抓取到最具有表现力的瞬间，则具有一定的艺术概括力和表现力，能在观众中产生共鸣。
摄影艺术的可再创性是在前三种特征的基础上发展起来的。这-特征主要是通过后期制作的手段，对所拍摄的影像进行艺术处理，使其更完美。特别是在数字摄影方兴未艾的今天，利用数字影像处理软件，在计算机中能非常容易地再创作出各种各样的甚至与原作品完全不同的艺术形象。
二次创作对于胶片摄影而言是指胶片曝光。获得潜影，之后在暗房里进行冲洗印放的加工技术，与摄影技术的产生相伴相随。摄影大赛安塞尔·亚当斯醉心于把影像细节质量控制到极致，提出了分区域曝光，以获得精致影调。
除了安塞尔·亚当斯以外，不得不提及另外一位被称作“photoshop之父”的传统暗房后期大师杰利·尤斯曼，在他的摄影作品中所采用的元素，均为现实生活中的景物，通过暗房技术，将一系列的作品局部，编排形成各种视觉符号和非现实图像，作品中表现出强烈的主观想法。
通过以上摄影艺术特点的介绍，同学们应该明确，摄影创作有3个重要阶段：前期准备阶段，中期拍摄阶段，后期制作阶段。也就是说：全面的艺术和技术修养能够提供充分的创作准备，丰富的拍摄实践是摄影创作的中流砥柱，娴熟的后期制作技巧提供尽善尽美的作品效果。
摄影应用范畴广泛，科学研究、新闻传播、艺术创作、个人记录等各个领域都有优秀摄影作品涌现，归纳起来摄影作品应该就有一下功能：教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能。
教育功能是指：摄影不仅能客观地记录自然和社会现象，同时能传达拍摄者的思想情感。拍摄者通过角度、光线、瞬间以及聚焦点的选择，通过文字说明或标题，表达了自己对于自然、对于社会的评价和态度，从而对观赏者产生潜移默化的教育作用。摄影的教育功能既有歌颂，也有批判。
认知功能是指：摄据影对自然现象和社会现象通真的记录，便人们能超越时空限制认识自然界和人类社会。摄影影像能传达文字和绘画无法传递的信息，比如建筑物的外观或人物的容貌用文字很难描述清楚，而用绘画又很难描绘准确，照片则能逼真地將细部特征全都表现出来。
摄影不仅能记录人眼看得见的事物，还能记录人眼看不见或看不清楚的事物，因而具有揭示未知事物的功能。比如，通过显微摄影可以看见昆虫的复眼，通过航天摄影可以看到月球背面的地貌，通过遥感摄影可探测地球的资
审美功能具有审美价值的照片可以是艺术作品，也可以是新闻纪实作品，甚至是科技作品。照片中所表现的美的形态可以是优美的，也可以是崇高的，甚至是悲剧或喜剧式的。除了反映客观事物的美以外，优秀作品所反映的拍摄者的构思和技巧，同样给观赏者以美的享受。闪光灯的发明者、美国科学家埃杰顿用高速摄影拍摄出皇冠状的奶滴，其极具形式美的造型激起了观众对人类创造能力的惊叹和敬佩。
娱乐功能是指：随着经济的发展、人们生活水平和受教育程度的提高，摄影逐渐普及，成为一种大众娱乐活动。比如微信、微博、QQ相册里的图片。从这个角度说，摄影是自娱自乐，娱人悦己。摄影的娱乐功能集中反映在旅游摄影中。
通过以上对摄影艺术功能的分析，可以看到摄影作品和摄影活动可能同时具有两种或两种以上的功能，在评价摄影作品主题表达质量高低的时候，作为重要的参考标准。
摄影创作主题表达固然重要，最终还是会通过图片这一平面艺术形式作为载体。个人认为一个好的摄影图片，至少应该具备主题物突出、画面简洁、层次丰富3个特点。首先，作品的主题是灵魂，必须浓墨重笔，着重表现。其次，摄影记录时间点，视觉观察保留记忆片段，就得对片段进行提炼，达到情绪饱和点，才能够给观众强烈视觉刺激。最后，摄影图片是平面艺术，要符合明暗层次、色彩层次、空间层次丰富的基本要求。
参考文献：
[1]《摄影美学》，人民邮电出版社有限公司； 第1版 （2019年1月1日），郑志强
[2]《胶片摄影的艺术》，人民邮电出版社2018-09，莫妮卡·安德烈、 克里斯·马夸特
[3]《美国纽约摄影学院摄影教程》人民邮电出版社2008-09
[4]《摄影的艺术》，人民邮电出版社； 第1版 （2014年2月12日），Bruce Barnbaum （作者）， 樊智毅 （译者）