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摘 要：声乐不局限于歌唱，它与表演息息相关。实践表明，学生学习歌剧表演，有助于声乐学习效果的提升。文章概述了民族声乐与歌剧表演，分析了我国民族声乐教学现状，并阐述了歌剧表演对民族声乐教学的促进作用。
关键词：歌剧表演;民族声乐;声乐教学
新时代、新气象对我们民族声乐的教学提出了新的要求。如何更好地提高学生的表演能力、彰显学生的表演个性、提升学生的审美能力是我们民族声乐教学道路上亟待解决的问题。歌剧作为一门综合性的表演艺术，以声乐演唱为主，同时兼有戏剧、舞蹈、文学等艺术内容，对于表演者的能力、个性及审美都有一定的要求。在民族声乐的教学过程中加入歌剧表演的训练，对解决学生声乐学习的上述问题有积极的促进作用。
一、民族声乐与歌剧表演概述
（一）民族声乐的概念
中國民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐为代表的，在民歌、说唱、戏曲的基础上，继承发扬传统演唱艺术精华与特点，同时吸收美声唱法的歌唱理论而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。
（二）民族声乐与歌剧表演之间的关系
歌剧表演训练与民族声乐教学之间存在着重要的相互作用。歌剧表演训练是一种以实践为主的教学模式，是教育改革当中的一种探索，可以为声乐教学提供有益借鉴。引导学生进行歌剧表演训练，可以使学生的声乐演唱水平得到提高，同时增强学生的基础训练效果、歌剧表演能力、创造力及审美能力。民族声乐有着较为悠久的历史，有其独特的艺术表现方式和广大的受众群体。它对于民族歌剧的产生和发展有着极其重要的意义。民族声乐很多传统的表演模式都被借鉴并运用到歌剧表演当中。
正因如此，将民族声乐和歌剧表演进行联系，能够获得更为理想的教学效果，使学生能够通过歌剧表演学习到民族声乐的精神内核。实际上，纵观中国的历史发展，歌剧表演对于民族声乐产生的影响较为显著，在一定程度上促进了声乐的科学化发展。同时，民族声乐也促进了歌剧表演的发展，使其更加具有科学性和创新性。二者是相辅相成的关系。
二、我国民族声乐教学现状
（一）学生水平参差不齐
随着艺术教育越来越被社会所重视，艺考也越来越热，很多学生加入艺考大军当中。其中一部分学生具有一定的艺术天赋和基础，自己也很热爱所学专业。但也有一部分学生并无一定的天分和基础，只是因为自己的文化课基础较弱，所以选择艺考。这就导致艺术生的水平参差不齐。以声乐专业学生为例，文化水平和专业基础都不错的学生，在学习声乐的过程中，领悟能力强，专业水平提升快，教学相对顺利一些。而另一些文化水平和专业基础都较差的学生，多是在考试之前进行突击密集训练来应对考试。他们最后虽然通过了考试，但实际的声乐水平却并不理想。
（二）发声的基础技能与演唱情感无法兼顾
由于学生声乐水平的限制，教师在授课的过程当中只能更重视基础技能，从而忽略了音乐情感上的引导及音乐内涵的讲解。在这种情况下，学生可能能够演绎完成某个作品，但却无法将其中的感情拿捏到位，不足以打动人心。有些教师在教学中会要求学生去模仿一些著名的歌手，却忽略了学生个人风格的培养。如此一来，学生没有自己的风格，往往是复制别人的风格，因此唱出的作品并没有代表性。甚至所有的学生演唱的效果都是一样的，表演风格也并无差异，更谈不上情感的准确把握和演绎。
（三）当前民族声乐教学体系不够完善
民族唱法讲究科学的发声和技巧，它是在传统戏曲、民歌的基础上，借鉴美声唱法的腔体、呼吸技巧来完成的。然而，在教学中有些教师往往会顾此失彼，注重了西洋唱法但却忽视了传统演唱中的咬字吐字，或注重了咬字吐字但却忽视歌唱整体状态的建立。如何兼顾二者是作为声乐教师应该思考的一个问题。目前，关于民族声乐教学方面的教材等相对较少，具有指导意义的则更是屈指可数。也正因如此，教师们更应该多学习，多交流，为建立系统、完善的民族声乐教学体系一起努力。
三、歌剧表演对民族声乐教学的促进作用
（一）歌剧表演有助于丰富声乐教学的内涵
歌剧表演是舞台表演艺术，是演唱者对故事剧本深刻了解后，通过自己对人物的理解，运用自己的发声技术进行演绎，完成人物形象的塑造，并感染观众。在教学中加入歌剧表演的训练，可以将学生的发声技术与舞台表演有机结合，这就能够很好地解决发声技术与情感表现无法兼顾的问题。在舞台表演训练中，对于民族声乐表演而言，戏曲当中的手、眼、身、法、步尤为值得借鉴，这些训练可以丰富民族声乐的教学内容。
（二）歌剧表演有助于提高学生的表演能力
歌剧表演训练有助于提高学生的表演能力。理解对于表演而言是非常重要的，只有理解了故事才能表演出故事的真实内核。同时，在表演的过程当中也需要借助想象力，将故事的内容与自身经历相结合，将故事更好地表现出来，并使故事更加具有戏剧性。而这也是当前民族声乐教学的目标：既要提高学生的民族声乐水平，同时也要注重学生表演能力的培养。歌剧表演训练进一步强化了课堂教学的互动性，使学生能够在表演中增强团队意识，并且学生之间能够形成合作及竞争的关系，从而在团队进步的过程中提升个人的声乐水平及表演能力。
（三）歌剧表演有助于塑造学生的表演艺术个性
歌剧表演需要各个表演者之间相互配合，同时每个表演者也是独立的，具有不可代替性。传统的声乐民族教学当中，通常是进行模仿，千篇一律，因此表演者难以形成独特的风格。歌剧表演训练，则能够较好地弥补这一缺陷。歌剧表演需要表演者通过对角色的理解来塑造人物形象，因此表演者有更多的发挥空间，可以根据自身的理解来进行表演，并且设计相关动作，对作品进行二次创作。通过表演者自身的理解和塑造，角色能够具有独特性。而当前许多学生因为过多的模仿和对作品理解的不足，无法演唱出作品深层次的意义，空有其表而没有内涵，因此也很难打动观众。由此看来，非常有必要通过歌剧训练培养学生的个人风格。学生在表演的积累当中对作品有更深层次的理解，从而打造出属于自己的表演风格，给观众留下更深刻的印象，使表演更具有创造性。 （四）歌剧表演有助于激发学生对中国传统艺术的传承意识
歌剧表演尤其是中国的民族歌剧的表演能够激发学生对中国传统艺术的传承意识。中国民族歌剧借鉴了西方歌剧的形式，融入民族民间音乐的素材，形成了具有中国特色、以戏曲板腔体为主要结构体式的演唱形式。在教学中，可引入一些经典的歌剧唱段，如歌剧《白毛女》中的《恨似高山愁似海》。在学习过程中，学生要了解这部作品采用的是河北地方戏曲的音乐素材，在演唱中有紧拉慢唱、散板等，在表演中有身段、亮相、步态等。要想学生在舞台上演绎好这部作品，演活人物形象，就需要教师在教学中引导学生对作品所包含的这些传统戏曲音乐元素进行了解、学习，并将其运用到实际的演唱过程中，从而让学生在演唱中传承传统艺术。
（五）歌剧表演有助于提高学生的政治思想觉悟
中国的民族歌剧，尤其是中国红色经典歌剧对学生思想政治觉悟的提高有很大的促进作用。红色经典歌剧大多以革命故事为主，反映的是中国共产党领导人民与旧社会、旧思想作斗争，宣扬的是老一辈革命的光荣传统，比如歌剧《江姐》《洪湖赤卫队》《珊瑚颂》等。在教学中，学习经典民族歌剧中的经典片段能够向学生傳递敢于奉献、敢于牺牲的爱国主义精神，增强学生的民族自豪感，提升我们中华民族的文化自信。
四、结语
歌剧表演是声乐教学不可或缺的一部分。通过歌剧表演的教学，能够很好地提升学生的声乐技能，提高学生对舞台的掌控能力，塑造学生的表演艺术个性，培养学生团体合作精神，传承传统文化。在声乐教学当中，将歌剧表演作为教学内容，不仅可以使学生声乐水平得到提升，而且有助于培养学生的多元能力，进而对民族声乐教学起到巨大的促进作用。
参考文献：
[1]孟妍.歌剧表演对民族声乐教学的促进作用研究[J].艺术研究，2018（4）：160-161.
[2]戴灿.论述歌剧表演对民族声乐教学的促进作用[J].艺术评鉴，2016（11）：117-118.
[3]李诗思.声乐教学中歌剧表演训练的重要价值[J].艺术科技，2017（6）：379.
[4]杨雨霁.试谈歌剧表演对民族声乐教学的促进作用[J].当代音乐，2016（16）：54-55.
作者单位：
山西艺术职业学院
关键词：歌剧表演;民族声乐;声乐教学
新时代、新气象对我们民族声乐的教学提出了新的要求。如何更好地提高学生的表演能力、彰显学生的表演个性、提升学生的审美能力是我们民族声乐教学道路上亟待解决的问题。歌剧作为一门综合性的表演艺术，以声乐演唱为主，同时兼有戏剧、舞蹈、文学等艺术内容，对于表演者的能力、个性及审美都有一定的要求。在民族声乐的教学过程中加入歌剧表演的训练，对解决学生声乐学习的上述问题有积极的促进作用。
一、民族声乐与歌剧表演概述
（一）民族声乐的概念
中國民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐为代表的，在民歌、说唱、戏曲的基础上，继承发扬传统演唱艺术精华与特点，同时吸收美声唱法的歌唱理论而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。
（二）民族声乐与歌剧表演之间的关系
歌剧表演训练与民族声乐教学之间存在着重要的相互作用。歌剧表演训练是一种以实践为主的教学模式，是教育改革当中的一种探索，可以为声乐教学提供有益借鉴。引导学生进行歌剧表演训练，可以使学生的声乐演唱水平得到提高，同时增强学生的基础训练效果、歌剧表演能力、创造力及审美能力。民族声乐有着较为悠久的历史，有其独特的艺术表现方式和广大的受众群体。它对于民族歌剧的产生和发展有着极其重要的意义。民族声乐很多传统的表演模式都被借鉴并运用到歌剧表演当中。
正因如此，将民族声乐和歌剧表演进行联系，能够获得更为理想的教学效果，使学生能够通过歌剧表演学习到民族声乐的精神内核。实际上，纵观中国的历史发展，歌剧表演对于民族声乐产生的影响较为显著，在一定程度上促进了声乐的科学化发展。同时，民族声乐也促进了歌剧表演的发展，使其更加具有科学性和创新性。二者是相辅相成的关系。
二、我国民族声乐教学现状
（一）学生水平参差不齐
随着艺术教育越来越被社会所重视，艺考也越来越热，很多学生加入艺考大军当中。其中一部分学生具有一定的艺术天赋和基础，自己也很热爱所学专业。但也有一部分学生并无一定的天分和基础，只是因为自己的文化课基础较弱，所以选择艺考。这就导致艺术生的水平参差不齐。以声乐专业学生为例，文化水平和专业基础都不错的学生，在学习声乐的过程中，领悟能力强，专业水平提升快，教学相对顺利一些。而另一些文化水平和专业基础都较差的学生，多是在考试之前进行突击密集训练来应对考试。他们最后虽然通过了考试，但实际的声乐水平却并不理想。
（二）发声的基础技能与演唱情感无法兼顾
由于学生声乐水平的限制，教师在授课的过程当中只能更重视基础技能，从而忽略了音乐情感上的引导及音乐内涵的讲解。在这种情况下，学生可能能够演绎完成某个作品，但却无法将其中的感情拿捏到位，不足以打动人心。有些教师在教学中会要求学生去模仿一些著名的歌手，却忽略了学生个人风格的培养。如此一来，学生没有自己的风格，往往是复制别人的风格，因此唱出的作品并没有代表性。甚至所有的学生演唱的效果都是一样的，表演风格也并无差异，更谈不上情感的准确把握和演绎。
（三）当前民族声乐教学体系不够完善
民族唱法讲究科学的发声和技巧，它是在传统戏曲、民歌的基础上，借鉴美声唱法的腔体、呼吸技巧来完成的。然而，在教学中有些教师往往会顾此失彼，注重了西洋唱法但却忽视了传统演唱中的咬字吐字，或注重了咬字吐字但却忽视歌唱整体状态的建立。如何兼顾二者是作为声乐教师应该思考的一个问题。目前，关于民族声乐教学方面的教材等相对较少，具有指导意义的则更是屈指可数。也正因如此，教师们更应该多学习，多交流，为建立系统、完善的民族声乐教学体系一起努力。
三、歌剧表演对民族声乐教学的促进作用
（一）歌剧表演有助于丰富声乐教学的内涵
歌剧表演是舞台表演艺术，是演唱者对故事剧本深刻了解后，通过自己对人物的理解，运用自己的发声技术进行演绎，完成人物形象的塑造，并感染观众。在教学中加入歌剧表演的训练，可以将学生的发声技术与舞台表演有机结合，这就能够很好地解决发声技术与情感表现无法兼顾的问题。在舞台表演训练中，对于民族声乐表演而言，戏曲当中的手、眼、身、法、步尤为值得借鉴，这些训练可以丰富民族声乐的教学内容。
（二）歌剧表演有助于提高学生的表演能力
歌剧表演训练有助于提高学生的表演能力。理解对于表演而言是非常重要的，只有理解了故事才能表演出故事的真实内核。同时，在表演的过程当中也需要借助想象力，将故事的内容与自身经历相结合，将故事更好地表现出来，并使故事更加具有戏剧性。而这也是当前民族声乐教学的目标：既要提高学生的民族声乐水平，同时也要注重学生表演能力的培养。歌剧表演训练进一步强化了课堂教学的互动性，使学生能够在表演中增强团队意识，并且学生之间能够形成合作及竞争的关系，从而在团队进步的过程中提升个人的声乐水平及表演能力。
（三）歌剧表演有助于塑造学生的表演艺术个性
歌剧表演需要各个表演者之间相互配合，同时每个表演者也是独立的，具有不可代替性。传统的声乐民族教学当中，通常是进行模仿，千篇一律，因此表演者难以形成独特的风格。歌剧表演训练，则能够较好地弥补这一缺陷。歌剧表演需要表演者通过对角色的理解来塑造人物形象，因此表演者有更多的发挥空间，可以根据自身的理解来进行表演，并且设计相关动作，对作品进行二次创作。通过表演者自身的理解和塑造，角色能够具有独特性。而当前许多学生因为过多的模仿和对作品理解的不足，无法演唱出作品深层次的意义，空有其表而没有内涵，因此也很难打动观众。由此看来，非常有必要通过歌剧训练培养学生的个人风格。学生在表演的积累当中对作品有更深层次的理解，从而打造出属于自己的表演风格，给观众留下更深刻的印象，使表演更具有创造性。 （四）歌剧表演有助于激发学生对中国传统艺术的传承意识
歌剧表演尤其是中国的民族歌剧的表演能够激发学生对中国传统艺术的传承意识。中国民族歌剧借鉴了西方歌剧的形式，融入民族民间音乐的素材，形成了具有中国特色、以戏曲板腔体为主要结构体式的演唱形式。在教学中，可引入一些经典的歌剧唱段，如歌剧《白毛女》中的《恨似高山愁似海》。在学习过程中，学生要了解这部作品采用的是河北地方戏曲的音乐素材，在演唱中有紧拉慢唱、散板等，在表演中有身段、亮相、步态等。要想学生在舞台上演绎好这部作品，演活人物形象，就需要教师在教学中引导学生对作品所包含的这些传统戏曲音乐元素进行了解、学习，并将其运用到实际的演唱过程中，从而让学生在演唱中传承传统艺术。
（五）歌剧表演有助于提高学生的政治思想觉悟
中国的民族歌剧，尤其是中国红色经典歌剧对学生思想政治觉悟的提高有很大的促进作用。红色经典歌剧大多以革命故事为主，反映的是中国共产党领导人民与旧社会、旧思想作斗争，宣扬的是老一辈革命的光荣传统，比如歌剧《江姐》《洪湖赤卫队》《珊瑚颂》等。在教学中，学习经典民族歌剧中的经典片段能够向学生傳递敢于奉献、敢于牺牲的爱国主义精神，增强学生的民族自豪感，提升我们中华民族的文化自信。
四、结语
歌剧表演是声乐教学不可或缺的一部分。通过歌剧表演的教学，能够很好地提升学生的声乐技能，提高学生对舞台的掌控能力，塑造学生的表演艺术个性，培养学生团体合作精神，传承传统文化。在声乐教学当中，将歌剧表演作为教学内容，不仅可以使学生声乐水平得到提升，而且有助于培养学生的多元能力，进而对民族声乐教学起到巨大的促进作用。
参考文献：
[1]孟妍.歌剧表演对民族声乐教学的促进作用研究[J].艺术研究，2018（4）：160-161.
[2]戴灿.论述歌剧表演对民族声乐教学的促进作用[J].艺术评鉴，2016（11）：117-118.
[3]李诗思.声乐教学中歌剧表演训练的重要价值[J].艺术科技，2017（6）：379.
[4]杨雨霁.试谈歌剧表演对民族声乐教学的促进作用[J].当代音乐，2016（16）：54-55.
作者单位：
山西艺术职业学院