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摘要:绘画是将无形变有形的工作过程,油画作为视觉艺术,色彩和构成是其基本的两大要素。本文主要通过对维亚尔的个案分析,对纳比派构图和色彩进行研究。维亚尔作为纳比派代表,其装饰性的绘画特点在艺术史上独树一帜,试图主观处理画面,在构成上具备画面的结构意识,点、线、面采用主观处理,布局合理。通过色彩间的明度对比和色相间的巧妙合理组织,形成独特的形式感构图,突出强化了装饰的平面性特点。
关键词:维亚尔 构图 色彩 形式语言
一、关于维亚尔
爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard(1868—1940)是法国纳比派代表画家。纳比派主张纯粹的主观意识和装饰性的观念附带的充足形式,而维亚尔在这方面有独特的见解和认知。
维亚尔的画风曾受多位画家的影响,起初是受后印象派画家高更的影响,寄作品于一种象征意义;也曾受修拉和日本版画的影响,力图突出神秘的境界。作为纳比派代表,维亚尔的作品风格极具严谨性,通过关注日常生活的细节,将其转换为艺术的装饰性色彩和平面化语言,既讲究在色块与色块之间的和谐配合,又能够从美学的角度出发,使画面形式生动形象。
二、构图的理解与运用
“构图”一词来源于拉丁语,其原义为通过结构组合以连接画面的不同部分,形成一个统一体。构图是绘画创作的第一要素,它不仅支撑整个绘画的框架,还是绘画形式感的重要体现。构图不仅可以表现绘画的主题内容,还可以突出画家独特的审美思维方式和情感追求。而构图的形式也是多样的,包括了画面的布局、比例的大小、色块的整合、线条的疏密等诸多元素,所以在绘画的构图中应有相应的意识和想法。因为构图的多样性,才会呈现出不同的视觉效果。在构图完成后,可根据画面留有的空隙,寻找自然结构,不断地丰富和夸张,突出线、面的穿插,黑白以及色彩的强化。只有掌握了构图的规律,才能形成有意义的个人风格和绘画语言。
维亚尔在画面布局和形式上有独特的认知。他的透视不是常规的,不受传统的形式束缚,而这种反传统绘画的观念使空间感被弱化。他善于提炼,不拘于细节的描绘,大胆取舍,块面之间的大小和位置合理衔接和简化。局部联系整体,成为整体的有机组成部分,强调了画面的疏密和形体的构成关系,并通过这些画面的构图、布局,巧妙地突出主题。正是他主观处理画面以及对画面分割构成效果和疏密关系运营得当,使平面的装饰感更富有强烈的趣味性。维亚尔在点、线、面的处理上用最简洁的外轮廓线组成形象,呈现了点、线、面元素在一定秩序下的排列组合,他通过这些特定的构图形成了对形象的归纳,以此表现创作的意图。
维亚尔的室内人物场景作品很是新颖,图1、图2分别采用了不同的方法展现。图1通过分割块面的形式,将人物、沙发、书柜等分割成不规则的几何形状,从而突出人物的造型。在构图上人物呈三角形构图,在画面中稳定、结实。1/2的侧脸目视前方,身着深蓝色西装显得格外深沉。目光凝视的地方和画面中书柜的黑色走向通向一个点,具备象征的意味。人物腰部的倾斜度和靠椅、地板的斜度形成了呼应,赋予画面坚实感。
图2的构成感更加突出,室内效果更具有装饰性。一位身着花纹裙子的妇女坐在镜前梳妆,妇女的背面在画面中形成竖直的结构,经过精心梳理后,一个精致的发鬓出现在头上。维亚尔把女子处理成背对观众的姿态,巧妙借助镜子的反射,但镜子里的女子未刻画面部表情,却感觉得到这样的温婉和简练,使画面产生一种特有的平面感。梳妆台竖的走向与椅子横的走向无形中支撑整幅作品的构成,而画面那些细微的物像都成了构成的工具。维亚尔在这张人物的刻画中,人物的细节已被忽略,突出的是女子呈方条状的外轮廓线,整体画面轻松、自由。女子身着裙子的花纹和地板也形成了相对应的疏密关系,梳妆台和板凳形状已串联在一起,从而使画面完美生动。
三、色彩的研读与应用
色彩本身是具备强烈的感知能力的,抒情的、浪漫的、寂静的、激进的、生机的……绘画是通过色彩的形式,结合画面的结构进行深入刻画和情感抒发的。从塞尚的角度出发,色彩依附于他所看到的现实世界之上,并且通过和谐的色彩系统进行序列的形式整合,在构图的基础上形成了想要表达的观念。
而维亚尔对色彩的应用极具逻辑性,他以独特的方式创造一个色彩斑斓、充满诗意的世界。纳比派之前受高更影响,色彩上偏原始、单纯,绘画语言也较简练单纯,高更曾说过:“色彩虽比线的变化少些,但它还可以做更多的引申,因为它具有超越眼睛的力量。客观存在着崇高的色调、平凡的色调、平静和谐的色调、抚慰的色调以及其他因其活力表现而使人激动的色调。”[1]维亚尔的色彩洞察力是相对严谨的,所以在画面中展现的色彩通透、精确。色彩的分布也是均衡有基调的,在色相上以邻近色为主,但又存在微妙的差别,他主观处理画面的色调,使每个物体都不再是独立的个体,相互互相影响,互相联系,维亚尔在主、客观上完成了色彩的和谐统一。绘画艺术是感人的,它应该用自己的全部手段去征服观众的心,特别是油画,应该充分发挥色彩、线条和构图的主动作用,以画面的全部魅力去感动观众,就像音乐以它的音调、节奏和旋律去感动观众一样,使观众从中得到一种不可名状的美感。[2]
维亚尔运用印象派点彩式的技法来描绘室内的温馨场景,把平凡的物象通过个人色彩构图的主观处理呈现在创作中,达到宁静、祥和的效果。他善用装饰性的绘画技法,在同类色和邻近色的运用上有所倾向,用大色域的归纳、平涂、整合去表现与点彩派的统一。画面排除空间的错落和光线的弱化,在色彩的同一体上不断变化。图3的深红和墨绿补色关系处理得大胆和谐,深红、墨绿的纯度已被明顯减弱,大面积的红色平涂,深绿、墨绿像紧凑的团状物生长旺盛,各种明度和纯度的色彩穿插其中,并不断丰富对比。维亚尔不同于新印象派严格的色彩规律,他将主观的小笔触和点彩效果呈现在作品上,形成附带强烈视觉冲击力、识别度高的色彩效果。整幅作品前面的人物轮廓被简化,五官被虚化,后面的人物也融进了整个画面的基调中,画中的黑色块和明黄色块相互呼应,形成了表现强的色彩关系和有节奏的画面形体关系。 四、维亚尔的装饰美感与形式语言
维亚尔作为纳比派代表,其装饰性的绘画特点在艺术史上独树一帜。“纳比派已由印象主义转化为综合主义,装饰的形式,单纯和变形的法则,终于引向象征主义。也就是说在理论性和感性的领域里,对自然进行了重新安排。”[3]维亚尔已不再局限于画面的空间感,而是主观的虚化,且远近的虚实关系被减弱,呈现的是大面积的色彩平涂和点彩的绘画技法,点彩的装饰性密密麻麻、统一组合,如维亚尔的绘画主题般亲密,无法分割。点、线、面增强了画面的装饰性,绘画语言黑白灰布局丰富了画面的色彩,色彩和构图的结合构成了维亚尔独特的形式语言。通过色彩间的明度对比和色相间的巧妙合理组织,形成独特的形式感构图,突出强化了装饰的平面性特点。象征是通过一定程度的绘画语言,如色彩或形式所构成的并且给予抒发和表露的一种符号,正是基于维亚尔这种具有标志性和特殊性的装饰美感语言,才促使其在情感抒发上更富有理念和韵律。维亚尔立足于客观的感受并通过主观处理,增强画面的装饰性美感,可以说在装饰性的基础上其色彩更具有主观性。
五、维亚尔的构图和色彩对创作的影响
维亚尔打破传统的构图和色彩形式,在分析维亚尔作品的过程中,通过黑白稿、色彩归纳等方式进行理解和尝试,在装饰性的语言上有更大的突破,主观安排自然,从美的观念和装饰的观念出发。维亚尔利用色彩描述娴静、柔和的室内场景,而学习者在内景的人物课堂写生上可借鉴维亚尔的风格,通过构图的形式和色块形式的积极组合、合理安排,突出课堂人物的真实感和形象感。在日常的创作中,学习者可通过这种稳定和简洁的风格大胆处理画面,从维亚尔的观察角度不断提高自身的创作,从而提升艺术鉴赏水平和协调美感。
六、结语
此文以藝术史上纳比派的代表艺术家维亚尔为个案,详细分析其对构图和色彩的运用,并从构图和色彩上升到形式语言的趣味性、装饰性的色彩和构图形式,抛弃了表面的繁缛,从客观主体出发,展现出一种更加理性的真实,在画面上形成特有的装饰性风格语言。维亚尔以他洞察一切的双眼描绘了诗意的生活,他曾受高更、梵高、日本浮世绘的影响,视野是宽广的。他主观地处理画面,通过形式语言和技法呈现在作品中,有利于进一步抒发内心的真情实感。绘画是将无形变有形的工作过程,油画作为视觉艺术,色彩和构成是其基本的两大因素。从维亚尔身上看到的不仅是绘画的构图形式和色彩韵律,更有其对绘画的热忱,在油画的学习阶段,我们要学习大师的绘画理念,感悟大师的情感追求,从最普通最常见的景和人物出发,把平凡的生活纳入视野,创作出有意义的油画作品。
参考文献:
[1]威谢尔·B奇普.塞尚、梵高、高更通讯录[M].吕澎,译.桂林:广西师范大学出版社,2003.
[2]李泽厚.美的历程[M].北京:北京文物出版社,2014.
[3]陈建军.纳比派[M].北京:人民美术出版社,2000.
(作者简介:卞烁,女,硕士研究生在读,广西艺术学院美术学院,研究方向:油画)
(责任编辑 刘月娇)
关键词:维亚尔 构图 色彩 形式语言
一、关于维亚尔
爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard(1868—1940)是法国纳比派代表画家。纳比派主张纯粹的主观意识和装饰性的观念附带的充足形式,而维亚尔在这方面有独特的见解和认知。
维亚尔的画风曾受多位画家的影响,起初是受后印象派画家高更的影响,寄作品于一种象征意义;也曾受修拉和日本版画的影响,力图突出神秘的境界。作为纳比派代表,维亚尔的作品风格极具严谨性,通过关注日常生活的细节,将其转换为艺术的装饰性色彩和平面化语言,既讲究在色块与色块之间的和谐配合,又能够从美学的角度出发,使画面形式生动形象。
二、构图的理解与运用
“构图”一词来源于拉丁语,其原义为通过结构组合以连接画面的不同部分,形成一个统一体。构图是绘画创作的第一要素,它不仅支撑整个绘画的框架,还是绘画形式感的重要体现。构图不仅可以表现绘画的主题内容,还可以突出画家独特的审美思维方式和情感追求。而构图的形式也是多样的,包括了画面的布局、比例的大小、色块的整合、线条的疏密等诸多元素,所以在绘画的构图中应有相应的意识和想法。因为构图的多样性,才会呈现出不同的视觉效果。在构图完成后,可根据画面留有的空隙,寻找自然结构,不断地丰富和夸张,突出线、面的穿插,黑白以及色彩的强化。只有掌握了构图的规律,才能形成有意义的个人风格和绘画语言。
维亚尔在画面布局和形式上有独特的认知。他的透视不是常规的,不受传统的形式束缚,而这种反传统绘画的观念使空间感被弱化。他善于提炼,不拘于细节的描绘,大胆取舍,块面之间的大小和位置合理衔接和简化。局部联系整体,成为整体的有机组成部分,强调了画面的疏密和形体的构成关系,并通过这些画面的构图、布局,巧妙地突出主题。正是他主观处理画面以及对画面分割构成效果和疏密关系运营得当,使平面的装饰感更富有强烈的趣味性。维亚尔在点、线、面的处理上用最简洁的外轮廓线组成形象,呈现了点、线、面元素在一定秩序下的排列组合,他通过这些特定的构图形成了对形象的归纳,以此表现创作的意图。
维亚尔的室内人物场景作品很是新颖,图1、图2分别采用了不同的方法展现。图1通过分割块面的形式,将人物、沙发、书柜等分割成不规则的几何形状,从而突出人物的造型。在构图上人物呈三角形构图,在画面中稳定、结实。1/2的侧脸目视前方,身着深蓝色西装显得格外深沉。目光凝视的地方和画面中书柜的黑色走向通向一个点,具备象征的意味。人物腰部的倾斜度和靠椅、地板的斜度形成了呼应,赋予画面坚实感。
图2的构成感更加突出,室内效果更具有装饰性。一位身着花纹裙子的妇女坐在镜前梳妆,妇女的背面在画面中形成竖直的结构,经过精心梳理后,一个精致的发鬓出现在头上。维亚尔把女子处理成背对观众的姿态,巧妙借助镜子的反射,但镜子里的女子未刻画面部表情,却感觉得到这样的温婉和简练,使画面产生一种特有的平面感。梳妆台竖的走向与椅子横的走向无形中支撑整幅作品的构成,而画面那些细微的物像都成了构成的工具。维亚尔在这张人物的刻画中,人物的细节已被忽略,突出的是女子呈方条状的外轮廓线,整体画面轻松、自由。女子身着裙子的花纹和地板也形成了相对应的疏密关系,梳妆台和板凳形状已串联在一起,从而使画面完美生动。
三、色彩的研读与应用
色彩本身是具备强烈的感知能力的,抒情的、浪漫的、寂静的、激进的、生机的……绘画是通过色彩的形式,结合画面的结构进行深入刻画和情感抒发的。从塞尚的角度出发,色彩依附于他所看到的现实世界之上,并且通过和谐的色彩系统进行序列的形式整合,在构图的基础上形成了想要表达的观念。
而维亚尔对色彩的应用极具逻辑性,他以独特的方式创造一个色彩斑斓、充满诗意的世界。纳比派之前受高更影响,色彩上偏原始、单纯,绘画语言也较简练单纯,高更曾说过:“色彩虽比线的变化少些,但它还可以做更多的引申,因为它具有超越眼睛的力量。客观存在着崇高的色调、平凡的色调、平静和谐的色调、抚慰的色调以及其他因其活力表现而使人激动的色调。”[1]维亚尔的色彩洞察力是相对严谨的,所以在画面中展现的色彩通透、精确。色彩的分布也是均衡有基调的,在色相上以邻近色为主,但又存在微妙的差别,他主观处理画面的色调,使每个物体都不再是独立的个体,相互互相影响,互相联系,维亚尔在主、客观上完成了色彩的和谐统一。绘画艺术是感人的,它应该用自己的全部手段去征服观众的心,特别是油画,应该充分发挥色彩、线条和构图的主动作用,以画面的全部魅力去感动观众,就像音乐以它的音调、节奏和旋律去感动观众一样,使观众从中得到一种不可名状的美感。[2]
维亚尔运用印象派点彩式的技法来描绘室内的温馨场景,把平凡的物象通过个人色彩构图的主观处理呈现在创作中,达到宁静、祥和的效果。他善用装饰性的绘画技法,在同类色和邻近色的运用上有所倾向,用大色域的归纳、平涂、整合去表现与点彩派的统一。画面排除空间的错落和光线的弱化,在色彩的同一体上不断变化。图3的深红和墨绿补色关系处理得大胆和谐,深红、墨绿的纯度已被明顯减弱,大面积的红色平涂,深绿、墨绿像紧凑的团状物生长旺盛,各种明度和纯度的色彩穿插其中,并不断丰富对比。维亚尔不同于新印象派严格的色彩规律,他将主观的小笔触和点彩效果呈现在作品上,形成附带强烈视觉冲击力、识别度高的色彩效果。整幅作品前面的人物轮廓被简化,五官被虚化,后面的人物也融进了整个画面的基调中,画中的黑色块和明黄色块相互呼应,形成了表现强的色彩关系和有节奏的画面形体关系。 四、维亚尔的装饰美感与形式语言
维亚尔作为纳比派代表,其装饰性的绘画特点在艺术史上独树一帜。“纳比派已由印象主义转化为综合主义,装饰的形式,单纯和变形的法则,终于引向象征主义。也就是说在理论性和感性的领域里,对自然进行了重新安排。”[3]维亚尔已不再局限于画面的空间感,而是主观的虚化,且远近的虚实关系被减弱,呈现的是大面积的色彩平涂和点彩的绘画技法,点彩的装饰性密密麻麻、统一组合,如维亚尔的绘画主题般亲密,无法分割。点、线、面增强了画面的装饰性,绘画语言黑白灰布局丰富了画面的色彩,色彩和构图的结合构成了维亚尔独特的形式语言。通过色彩间的明度对比和色相间的巧妙合理组织,形成独特的形式感构图,突出强化了装饰的平面性特点。象征是通过一定程度的绘画语言,如色彩或形式所构成的并且给予抒发和表露的一种符号,正是基于维亚尔这种具有标志性和特殊性的装饰美感语言,才促使其在情感抒发上更富有理念和韵律。维亚尔立足于客观的感受并通过主观处理,增强画面的装饰性美感,可以说在装饰性的基础上其色彩更具有主观性。
五、维亚尔的构图和色彩对创作的影响
维亚尔打破传统的构图和色彩形式,在分析维亚尔作品的过程中,通过黑白稿、色彩归纳等方式进行理解和尝试,在装饰性的语言上有更大的突破,主观安排自然,从美的观念和装饰的观念出发。维亚尔利用色彩描述娴静、柔和的室内场景,而学习者在内景的人物课堂写生上可借鉴维亚尔的风格,通过构图的形式和色块形式的积极组合、合理安排,突出课堂人物的真实感和形象感。在日常的创作中,学习者可通过这种稳定和简洁的风格大胆处理画面,从维亚尔的观察角度不断提高自身的创作,从而提升艺术鉴赏水平和协调美感。
六、结语
此文以藝术史上纳比派的代表艺术家维亚尔为个案,详细分析其对构图和色彩的运用,并从构图和色彩上升到形式语言的趣味性、装饰性的色彩和构图形式,抛弃了表面的繁缛,从客观主体出发,展现出一种更加理性的真实,在画面上形成特有的装饰性风格语言。维亚尔以他洞察一切的双眼描绘了诗意的生活,他曾受高更、梵高、日本浮世绘的影响,视野是宽广的。他主观地处理画面,通过形式语言和技法呈现在作品中,有利于进一步抒发内心的真情实感。绘画是将无形变有形的工作过程,油画作为视觉艺术,色彩和构成是其基本的两大因素。从维亚尔身上看到的不仅是绘画的构图形式和色彩韵律,更有其对绘画的热忱,在油画的学习阶段,我们要学习大师的绘画理念,感悟大师的情感追求,从最普通最常见的景和人物出发,把平凡的生活纳入视野,创作出有意义的油画作品。
参考文献:
[1]威谢尔·B奇普.塞尚、梵高、高更通讯录[M].吕澎,译.桂林:广西师范大学出版社,2003.
[2]李泽厚.美的历程[M].北京:北京文物出版社,2014.
[3]陈建军.纳比派[M].北京:人民美术出版社,2000.
(作者简介:卞烁,女,硕士研究生在读,广西艺术学院美术学院,研究方向:油画)
(责任编辑 刘月娇)