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摘要：绘画是将无形变有形的工作过程，油画作为视觉艺术，色彩和构成是其基本的两大要素。本文主要通过对维亚尔的个案分析，对纳比派构图和色彩进行研究。维亚尔作为纳比派代表，其装饰性的绘画特点在艺术史上独树一帜，试图主观处理画面，在构成上具备画面的结构意识，点、线、面采用主观处理，布局合理。通过色彩间的明度对比和色相间的巧妙合理组织，形成独特的形式感构图，突出强化了装饰的平面性特点。
关键词：维亚尔 构图 色彩 形式语言
一、关于维亚尔
爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard（1868—1940）是法国纳比派代表画家。纳比派主张纯粹的主观意识和装饰性的观念附带的充足形式，而维亚尔在这方面有独特的见解和认知。
维亚尔的画风曾受多位画家的影响，起初是受后印象派画家高更的影响，寄作品于一种象征意义;也曾受修拉和日本版画的影响，力图突出神秘的境界。作为纳比派代表，维亚尔的作品风格极具严谨性，通过关注日常生活的细节，将其转换为艺术的装饰性色彩和平面化语言，既讲究在色块与色块之间的和谐配合，又能够从美学的角度出发，使画面形式生动形象。
二、构图的理解与运用
“构图”一词来源于拉丁语，其原义为通过结构组合以连接画面的不同部分，形成一个统一体。构图是绘画创作的第一要素，它不仅支撑整个绘画的框架，还是绘画形式感的重要体现。构图不仅可以表现绘画的主题内容，还可以突出画家独特的审美思维方式和情感追求。而构图的形式也是多样的，包括了画面的布局、比例的大小、色块的整合、线条的疏密等诸多元素，所以在绘画的构图中应有相应的意识和想法。因为构图的多样性，才会呈现出不同的视觉效果。在构图完成后，可根据画面留有的空隙，寻找自然结构，不断地丰富和夸张，突出线、面的穿插，黑白以及色彩的强化。只有掌握了构图的规律，才能形成有意义的个人风格和绘画语言。
维亚尔在画面布局和形式上有独特的认知。他的透视不是常规的，不受传统的形式束缚，而这种反传统绘画的观念使空间感被弱化。他善于提炼，不拘于细节的描绘，大胆取舍，块面之间的大小和位置合理衔接和简化。局部联系整体，成为整体的有机组成部分，强调了画面的疏密和形体的构成关系，并通过这些画面的构图、布局，巧妙地突出主题。正是他主观处理画面以及对画面分割构成效果和疏密关系运营得当，使平面的装饰感更富有强烈的趣味性。维亚尔在点、线、面的处理上用最简洁的外轮廓线组成形象，呈现了点、线、面元素在一定秩序下的排列组合，他通过这些特定的构图形成了对形象的归纳，以此表现创作的意图。
维亚尔的室内人物场景作品很是新颖，图1、图2分别采用了不同的方法展现。图1通过分割块面的形式，将人物、沙发、书柜等分割成不规则的几何形状，从而突出人物的造型。在构图上人物呈三角形构图，在画面中稳定、结实。1/2的侧脸目视前方，身着深蓝色西装显得格外深沉。目光凝视的地方和画面中书柜的黑色走向通向一个点，具备象征的意味。人物腰部的倾斜度和靠椅、地板的斜度形成了呼应，赋予画面坚实感。
图2的构成感更加突出，室内效果更具有装饰性。一位身着花纹裙子的妇女坐在镜前梳妆，妇女的背面在画面中形成竖直的结构，经过精心梳理后，一个精致的发鬓出现在头上。维亚尔把女子处理成背对观众的姿态，巧妙借助镜子的反射，但镜子里的女子未刻画面部表情，却感觉得到这样的温婉和简练，使画面产生一种特有的平面感。梳妆台竖的走向与椅子横的走向无形中支撑整幅作品的构成，而画面那些细微的物像都成了构成的工具。维亚尔在这张人物的刻画中，人物的细节已被忽略，突出的是女子呈方条状的外轮廓线，整体画面轻松、自由。女子身着裙子的花纹和地板也形成了相对应的疏密关系，梳妆台和板凳形状已串联在一起，从而使画面完美生动。
三、色彩的研读与应用
色彩本身是具备强烈的感知能力的，抒情的、浪漫的、寂静的、激进的、生机的……绘画是通过色彩的形式，结合画面的结构进行深入刻画和情感抒发的。从塞尚的角度出发，色彩依附于他所看到的现实世界之上，并且通过和谐的色彩系统进行序列的形式整合，在构图的基础上形成了想要表达的观念。
而维亚尔对色彩的应用极具逻辑性，他以独特的方式创造一个色彩斑斓、充满诗意的世界。纳比派之前受高更影响，色彩上偏原始、单纯，绘画语言也较简练单纯，高更曾说过：“色彩虽比线的变化少些，但它还可以做更多的引申，因为它具有超越眼睛的力量。客观存在着崇高的色调、平凡的色调、平静和谐的色调、抚慰的色调以及其他因其活力表现而使人激动的色调。”[1]维亚尔的色彩洞察力是相对严谨的，所以在画面中展现的色彩通透、精确。色彩的分布也是均衡有基调的，在色相上以邻近色为主，但又存在微妙的差别，他主观处理画面的色调，使每个物体都不再是独立的个体，相互互相影响，互相联系，维亚尔在主、客观上完成了色彩的和谐统一。绘画艺术是感人的，它应该用自己的全部手段去征服观众的心，特别是油画，应该充分发挥色彩、线条和构图的主动作用，以画面的全部魅力去感动观众，就像音乐以它的音调、节奏和旋律去感动观众一样，使观众从中得到一种不可名状的美感。[2]
维亚尔运用印象派点彩式的技法来描绘室内的温馨场景，把平凡的物象通过个人色彩构图的主观处理呈现在创作中，达到宁静、祥和的效果。他善用装饰性的绘画技法，在同类色和邻近色的运用上有所倾向，用大色域的归纳、平涂、整合去表现与点彩派的统一。画面排除空间的错落和光线的弱化，在色彩的同一体上不断变化。图3的深红和墨绿补色关系处理得大胆和谐，深红、墨绿的纯度已被明顯减弱，大面积的红色平涂，深绿、墨绿像紧凑的团状物生长旺盛，各种明度和纯度的色彩穿插其中，并不断丰富对比。维亚尔不同于新印象派严格的色彩规律，他将主观的小笔触和点彩效果呈现在作品上，形成附带强烈视觉冲击力、识别度高的色彩效果。整幅作品前面的人物轮廓被简化，五官被虚化，后面的人物也融进了整个画面的基调中，画中的黑色块和明黄色块相互呼应，形成了表现强的色彩关系和有节奏的画面形体关系。 四、维亚尔的装饰美感与形式语言
维亚尔作为纳比派代表，其装饰性的绘画特点在艺术史上独树一帜。“纳比派已由印象主义转化为综合主义，装饰的形式，单纯和变形的法则，终于引向象征主义。也就是说在理论性和感性的领域里，对自然进行了重新安排。”[3]维亚尔已不再局限于画面的空间感，而是主观的虚化，且远近的虚实关系被减弱，呈现的是大面积的色彩平涂和点彩的绘画技法，点彩的装饰性密密麻麻、统一组合，如维亚尔的绘画主题般亲密，无法分割。点、线、面增强了画面的装饰性，绘画语言黑白灰布局丰富了画面的色彩，色彩和构图的结合构成了维亚尔独特的形式语言。通过色彩间的明度对比和色相间的巧妙合理组织，形成独特的形式感构图，突出强化了装饰的平面性特点。象征是通过一定程度的绘画语言，如色彩或形式所构成的并且给予抒发和表露的一种符号，正是基于维亚尔这种具有标志性和特殊性的装饰美感语言，才促使其在情感抒发上更富有理念和韵律。维亚尔立足于客观的感受并通过主观处理，增强画面的装饰性美感，可以说在装饰性的基础上其色彩更具有主观性。
五、维亚尔的构图和色彩对创作的影响
维亚尔打破传统的构图和色彩形式，在分析维亚尔作品的过程中，通过黑白稿、色彩归纳等方式进行理解和尝试，在装饰性的语言上有更大的突破，主观安排自然，从美的观念和装饰的观念出发。维亚尔利用色彩描述娴静、柔和的室内场景，而学习者在内景的人物课堂写生上可借鉴维亚尔的风格，通过构图的形式和色块形式的积极组合、合理安排，突出课堂人物的真实感和形象感。在日常的创作中，学习者可通过这种稳定和简洁的风格大胆处理画面，从维亚尔的观察角度不断提高自身的创作，从而提升艺术鉴赏水平和协调美感。
六、结语
此文以藝术史上纳比派的代表艺术家维亚尔为个案，详细分析其对构图和色彩的运用，并从构图和色彩上升到形式语言的趣味性、装饰性的色彩和构图形式，抛弃了表面的繁缛，从客观主体出发，展现出一种更加理性的真实，在画面上形成特有的装饰性风格语言。维亚尔以他洞察一切的双眼描绘了诗意的生活，他曾受高更、梵高、日本浮世绘的影响，视野是宽广的。他主观地处理画面，通过形式语言和技法呈现在作品中，有利于进一步抒发内心的真情实感。绘画是将无形变有形的工作过程，油画作为视觉艺术，色彩和构成是其基本的两大因素。从维亚尔身上看到的不仅是绘画的构图形式和色彩韵律，更有其对绘画的热忱，在油画的学习阶段，我们要学习大师的绘画理念，感悟大师的情感追求，从最普通最常见的景和人物出发，把平凡的生活纳入视野，创作出有意义的油画作品。
参考文献：
[1]威谢尔·B奇普.塞尚、梵高、高更通讯录[M].吕澎，译.桂林：广西师范大学出版社，2003.
[2]李泽厚.美的历程[M].北京：北京文物出版社，2014.
[3]陈建军.纳比派[M].北京：人民美术出版社，2000.
（作者简介：卞烁，女，硕士研究生在读，广西艺术学院美术学院，研究方向：油画）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：维亚尔 构图 色彩 形式语言
一、关于维亚尔
爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard（1868—1940）是法国纳比派代表画家。纳比派主张纯粹的主观意识和装饰性的观念附带的充足形式，而维亚尔在这方面有独特的见解和认知。
维亚尔的画风曾受多位画家的影响，起初是受后印象派画家高更的影响，寄作品于一种象征意义;也曾受修拉和日本版画的影响，力图突出神秘的境界。作为纳比派代表，维亚尔的作品风格极具严谨性，通过关注日常生活的细节，将其转换为艺术的装饰性色彩和平面化语言，既讲究在色块与色块之间的和谐配合，又能够从美学的角度出发，使画面形式生动形象。
二、构图的理解与运用
“构图”一词来源于拉丁语，其原义为通过结构组合以连接画面的不同部分，形成一个统一体。构图是绘画创作的第一要素，它不仅支撑整个绘画的框架，还是绘画形式感的重要体现。构图不仅可以表现绘画的主题内容，还可以突出画家独特的审美思维方式和情感追求。而构图的形式也是多样的，包括了画面的布局、比例的大小、色块的整合、线条的疏密等诸多元素，所以在绘画的构图中应有相应的意识和想法。因为构图的多样性，才会呈现出不同的视觉效果。在构图完成后，可根据画面留有的空隙，寻找自然结构，不断地丰富和夸张，突出线、面的穿插，黑白以及色彩的强化。只有掌握了构图的规律，才能形成有意义的个人风格和绘画语言。
维亚尔在画面布局和形式上有独特的认知。他的透视不是常规的，不受传统的形式束缚，而这种反传统绘画的观念使空间感被弱化。他善于提炼，不拘于细节的描绘，大胆取舍，块面之间的大小和位置合理衔接和简化。局部联系整体，成为整体的有机组成部分，强调了画面的疏密和形体的构成关系，并通过这些画面的构图、布局，巧妙地突出主题。正是他主观处理画面以及对画面分割构成效果和疏密关系运营得当，使平面的装饰感更富有强烈的趣味性。维亚尔在点、线、面的处理上用最简洁的外轮廓线组成形象，呈现了点、线、面元素在一定秩序下的排列组合，他通过这些特定的构图形成了对形象的归纳，以此表现创作的意图。
维亚尔的室内人物场景作品很是新颖，图1、图2分别采用了不同的方法展现。图1通过分割块面的形式，将人物、沙发、书柜等分割成不规则的几何形状，从而突出人物的造型。在构图上人物呈三角形构图，在画面中稳定、结实。1/2的侧脸目视前方，身着深蓝色西装显得格外深沉。目光凝视的地方和画面中书柜的黑色走向通向一个点，具备象征的意味。人物腰部的倾斜度和靠椅、地板的斜度形成了呼应，赋予画面坚实感。
图2的构成感更加突出，室内效果更具有装饰性。一位身着花纹裙子的妇女坐在镜前梳妆，妇女的背面在画面中形成竖直的结构，经过精心梳理后，一个精致的发鬓出现在头上。维亚尔把女子处理成背对观众的姿态，巧妙借助镜子的反射，但镜子里的女子未刻画面部表情，却感觉得到这样的温婉和简练，使画面产生一种特有的平面感。梳妆台竖的走向与椅子横的走向无形中支撑整幅作品的构成，而画面那些细微的物像都成了构成的工具。维亚尔在这张人物的刻画中，人物的细节已被忽略，突出的是女子呈方条状的外轮廓线，整体画面轻松、自由。女子身着裙子的花纹和地板也形成了相对应的疏密关系，梳妆台和板凳形状已串联在一起，从而使画面完美生动。
三、色彩的研读与应用
色彩本身是具备强烈的感知能力的，抒情的、浪漫的、寂静的、激进的、生机的……绘画是通过色彩的形式，结合画面的结构进行深入刻画和情感抒发的。从塞尚的角度出发，色彩依附于他所看到的现实世界之上，并且通过和谐的色彩系统进行序列的形式整合，在构图的基础上形成了想要表达的观念。
而维亚尔对色彩的应用极具逻辑性，他以独特的方式创造一个色彩斑斓、充满诗意的世界。纳比派之前受高更影响，色彩上偏原始、单纯，绘画语言也较简练单纯，高更曾说过：“色彩虽比线的变化少些，但它还可以做更多的引申，因为它具有超越眼睛的力量。客观存在着崇高的色调、平凡的色调、平静和谐的色调、抚慰的色调以及其他因其活力表现而使人激动的色调。”[1]维亚尔的色彩洞察力是相对严谨的，所以在画面中展现的色彩通透、精确。色彩的分布也是均衡有基调的，在色相上以邻近色为主，但又存在微妙的差别，他主观处理画面的色调，使每个物体都不再是独立的个体，相互互相影响，互相联系，维亚尔在主、客观上完成了色彩的和谐统一。绘画艺术是感人的，它应该用自己的全部手段去征服观众的心，特别是油画，应该充分发挥色彩、线条和构图的主动作用，以画面的全部魅力去感动观众，就像音乐以它的音调、节奏和旋律去感动观众一样，使观众从中得到一种不可名状的美感。[2]
维亚尔运用印象派点彩式的技法来描绘室内的温馨场景，把平凡的物象通过个人色彩构图的主观处理呈现在创作中，达到宁静、祥和的效果。他善用装饰性的绘画技法，在同类色和邻近色的运用上有所倾向，用大色域的归纳、平涂、整合去表现与点彩派的统一。画面排除空间的错落和光线的弱化，在色彩的同一体上不断变化。图3的深红和墨绿补色关系处理得大胆和谐，深红、墨绿的纯度已被明顯减弱，大面积的红色平涂，深绿、墨绿像紧凑的团状物生长旺盛，各种明度和纯度的色彩穿插其中，并不断丰富对比。维亚尔不同于新印象派严格的色彩规律，他将主观的小笔触和点彩效果呈现在作品上，形成附带强烈视觉冲击力、识别度高的色彩效果。整幅作品前面的人物轮廓被简化，五官被虚化，后面的人物也融进了整个画面的基调中，画中的黑色块和明黄色块相互呼应，形成了表现强的色彩关系和有节奏的画面形体关系。 四、维亚尔的装饰美感与形式语言
维亚尔作为纳比派代表，其装饰性的绘画特点在艺术史上独树一帜。“纳比派已由印象主义转化为综合主义，装饰的形式，单纯和变形的法则，终于引向象征主义。也就是说在理论性和感性的领域里，对自然进行了重新安排。”[3]维亚尔已不再局限于画面的空间感，而是主观的虚化，且远近的虚实关系被减弱，呈现的是大面积的色彩平涂和点彩的绘画技法，点彩的装饰性密密麻麻、统一组合，如维亚尔的绘画主题般亲密，无法分割。点、线、面增强了画面的装饰性，绘画语言黑白灰布局丰富了画面的色彩，色彩和构图的结合构成了维亚尔独特的形式语言。通过色彩间的明度对比和色相间的巧妙合理组织，形成独特的形式感构图，突出强化了装饰的平面性特点。象征是通过一定程度的绘画语言，如色彩或形式所构成的并且给予抒发和表露的一种符号，正是基于维亚尔这种具有标志性和特殊性的装饰美感语言，才促使其在情感抒发上更富有理念和韵律。维亚尔立足于客观的感受并通过主观处理，增强画面的装饰性美感，可以说在装饰性的基础上其色彩更具有主观性。
五、维亚尔的构图和色彩对创作的影响
维亚尔打破传统的构图和色彩形式，在分析维亚尔作品的过程中，通过黑白稿、色彩归纳等方式进行理解和尝试，在装饰性的语言上有更大的突破，主观安排自然，从美的观念和装饰的观念出发。维亚尔利用色彩描述娴静、柔和的室内场景，而学习者在内景的人物课堂写生上可借鉴维亚尔的风格，通过构图的形式和色块形式的积极组合、合理安排，突出课堂人物的真实感和形象感。在日常的创作中，学习者可通过这种稳定和简洁的风格大胆处理画面，从维亚尔的观察角度不断提高自身的创作，从而提升艺术鉴赏水平和协调美感。
六、结语
此文以藝术史上纳比派的代表艺术家维亚尔为个案，详细分析其对构图和色彩的运用，并从构图和色彩上升到形式语言的趣味性、装饰性的色彩和构图形式，抛弃了表面的繁缛，从客观主体出发，展现出一种更加理性的真实，在画面上形成特有的装饰性风格语言。维亚尔以他洞察一切的双眼描绘了诗意的生活，他曾受高更、梵高、日本浮世绘的影响，视野是宽广的。他主观地处理画面，通过形式语言和技法呈现在作品中，有利于进一步抒发内心的真情实感。绘画是将无形变有形的工作过程，油画作为视觉艺术，色彩和构成是其基本的两大因素。从维亚尔身上看到的不仅是绘画的构图形式和色彩韵律，更有其对绘画的热忱，在油画的学习阶段，我们要学习大师的绘画理念，感悟大师的情感追求，从最普通最常见的景和人物出发，把平凡的生活纳入视野，创作出有意义的油画作品。
参考文献：
[1]威谢尔·B奇普.塞尚、梵高、高更通讯录[M].吕澎，译.桂林：广西师范大学出版社，2003.
[2]李泽厚.美的历程[M].北京：北京文物出版社，2014.
[3]陈建军.纳比派[M].北京：人民美术出版社，2000.
（作者简介：卞烁，女，硕士研究生在读，广西艺术学院美术学院，研究方向：油画）
（责任编辑 刘月娇）