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摘要：工艺是艺术之母，也是艺术未来发展之基石，艺术能从工艺中独立出来，主要在于其自身的独创性和不可复制性。但今日艺术的发展越来越缺少对原创性的尊重，反而多看重其中技术性成分，而设计教育却越来越重视原创性，多轻视手工技艺的要素。今日设计和艺术教育的发展，必须走两者相结合的道路，即将艺术的独创性与对手工技艺之重视相结合。
关键词：艺术 设计教育 手工艺 复制 创造性
很多年以来，我带着一种迷茫的眼神看着设计教育的飞速发展，但另一方面，越来越多的设计师和学设计的学生却并没有给我带来多少的惊喜，却反而越来越迷惑。实用的观念、对经济利益的要求和追逐使人心变得狭窄，失却了那种宏大的气魄和庄重之后的设计作品，予人一种单薄、脆弱的华丽之感，还带了些许的仓惶。我们所看到的社会仍是一个手工向机械转折的社会，在走向现代化的过程中，手工或许将被放弃，而代之以极其先进的工具与理念。现在导师带学生的模式是属于手工特色的模式，仍有很强的手工类性的存在。在现在所从事的一般本科教学实践中，一个年轻老师同时上几十个人，甚至上百人的课，相信在全国都很普遍，甚至目前研究生教育也近于此了。此乃典型的手工向机械的模式的转换。
在包豪斯创始人格罗佩斯的《包豪斯宣言》中提到“建筑师、雕刻家和画家们，我们都必须转向手工艺。艺术并不是一种‘专门职业’。艺术家和手工艺人之间没有本质区别。艺术家只是得宠的手工艺人，在灵感出现并超出他意愿控制的难得片刻，上帝的恩惠使他的作品变成了艺术的花朵。但是，手艺的娴熟对每一个艺术家来说都是必不可少的。这正是富有创造力的想象源泉之所在。”在近百年后之今日看来，这仍然是一种先锋观念，这种观念理想直至今日尚远未实现，亦远远没有形成普遍之认识，艺术仍旧是艺术，手工艺或将不存。工艺其实是艺术之母，也是艺术未来发展之基石。
艺术与工艺有极大的相似性。其创作者都要在其作品上花费大量的时光和精力，而除却技艺之外，两者亦皆强调建基于个性感受和技艺之上的作品的创作力的发挥和体现。在今天收藏日盛的时代，工艺品与艺术品之间的鸿沟应当越来越小，虽然现状并非如此。人们关注的是工艺品、艺术家和艺术品，对工艺家的忽视使工艺发展造成一个很大的缺失。而在今天来讲，众多的工艺品类及创作人员，完全有资格、有能力进入高等教育的队伍中去，不是作为学生，而是作为授业者。且手工艺家相对于今日众多艺术家来讲，亦有更大的人格魅力。
当代艺术家的艺术创作，应是以强烈而又真切的视觉经验为基础的，而设计师特别是平面设计师则是以“图像”为基础的创作，因其共性，其平面作品方能为人所共识，而画家当以其来标榜，体现其个性，而为人所接受其视觉基础上的图像风格。
艺术之所以为艺术，当在于其个性化、不可复制性和某种程度上的人类共有记忆的展现，以唤起公众的审美愉悦、共鸣，而手工业者除却“异”，更多的应是求“同”，即创制出可进行模式化生产的大批量物品，以满足生产、生活之需，并且于现实中延长人本身功能之所不足，如其可复制性，而非人类之可延续却不可复制。
手工历来为人们所尊重，尽管这种尊重不是来自社会地位，而是来自于今日人们仍可感受到的那种对工艺的精湛和持之以恒的劳动所带给人的一种感情，当手工业者在劳作时，不管他的社会地位尊卑高下，那种劳作所带来的辛劳与安慰，却足以打动人心。这种安慰，来自于劳作本身所需要和所带来的沉湎于其中的自尊与快乐。而这份快乐在今日是极其缺乏的。
绘画艺术如同音乐、文学及哲学等，代表了我们所处时代的“高雅文化”，而设计更多的是和时代的商业要素结合而体现出更多的低俗特性，如昆丁·塔伦蒂诺作品之名“低俗小说”，亦代表了艺术潮流之一种。则今日与设计亦愈发看重其中之原创观念，而愈发轻其中之手工一项。此若绘画之发展，愈早时期，则其中之手工特性相对愈强。愈向后期发展，则绘画以愈加重视理念和写意之要素，手工之要素日益遭排斥，至文人画愈发如此，亦方有今日绘画“艺术”之一说。而设计之发展，早期称为工艺美术，“工”者，亦是强调其中“手工”之一项。而至今日，设计亦称“艺术”者，则在其中亦有一大趋势，即排斥、贬低手工之技艺而高扬创造之大旗，强调其中之“艺术”的特性。今日设计之研究，又当何去何从？中国绘画艺术之发展至今，对手工之相对排斥似无大之弊端，但观今日绘画之现状，于各大展览中获奖之作品，其中工之技艺似大写之能量。而于今日设计现状来讲，各奖项之夺者，各有成功之处，然亦呈原创性胜工之技艺性之一端倪，这似乎是较好能为人所理解和认可的。而设计研究、设计教育之何去何从呢？吾尚思之，亦待明师之启也。若无明师以教，则吾惟师自心，心师各大师之作品与艺术设计之现状了。发自吾心，感于吾性者，方能为人所欣然接受。
我们习惯性的要求每一位艺术家及每一件作品都标新立异，创造力被狭隘地定向于革新。实际上，所谓艺术家的创造性也是在已有的框架之内进行的，他会去寻找适合自己的特定框架和风格、形式等。当艺术家开始创作时和一名工匠所面临的情境相类似，即他会发现该准备的差不多都已准备好了，他所要做的是迅速进入角色并施展技能以臻完善。而“技能”亦无甚大之差别，甚至，此时的艺术家完全可以通过指点一些较成熟的技术工人或学生来帮助他完成既定的任务，毕竟，形式虽不一，但内容、风格上仍可保持其统一性。
本文是衡阳师范学院教学研究课题资助项目，项目编号：JY0730。
参考文献：
[1][日]柳宗悦著.工艺文化[M].徐艺乙译，广西师范大学出版社，2006年.
[2][德]雷德侯著.万物：中国艺术中的模件化和规模化生产[J].张总等译，生活·读书·新知三联书店，2005年.
[3]尹定邦著.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2005年.
[4][英]黑兹尔·康威著.设计史[M].邹其昌译，高等教育出版社，2007年.
[5]赵农编著.设计概论新编[M].高等教育出版社，2007年.
作者单位：衡阳师范学院美术系 湖南衡阳
关键词：艺术 设计教育 手工艺 复制 创造性
很多年以来，我带着一种迷茫的眼神看着设计教育的飞速发展，但另一方面，越来越多的设计师和学设计的学生却并没有给我带来多少的惊喜，却反而越来越迷惑。实用的观念、对经济利益的要求和追逐使人心变得狭窄，失却了那种宏大的气魄和庄重之后的设计作品，予人一种单薄、脆弱的华丽之感，还带了些许的仓惶。我们所看到的社会仍是一个手工向机械转折的社会，在走向现代化的过程中，手工或许将被放弃，而代之以极其先进的工具与理念。现在导师带学生的模式是属于手工特色的模式，仍有很强的手工类性的存在。在现在所从事的一般本科教学实践中，一个年轻老师同时上几十个人，甚至上百人的课，相信在全国都很普遍，甚至目前研究生教育也近于此了。此乃典型的手工向机械的模式的转换。
在包豪斯创始人格罗佩斯的《包豪斯宣言》中提到“建筑师、雕刻家和画家们，我们都必须转向手工艺。艺术并不是一种‘专门职业’。艺术家和手工艺人之间没有本质区别。艺术家只是得宠的手工艺人，在灵感出现并超出他意愿控制的难得片刻，上帝的恩惠使他的作品变成了艺术的花朵。但是，手艺的娴熟对每一个艺术家来说都是必不可少的。这正是富有创造力的想象源泉之所在。”在近百年后之今日看来，这仍然是一种先锋观念，这种观念理想直至今日尚远未实现，亦远远没有形成普遍之认识，艺术仍旧是艺术，手工艺或将不存。工艺其实是艺术之母，也是艺术未来发展之基石。
艺术与工艺有极大的相似性。其创作者都要在其作品上花费大量的时光和精力，而除却技艺之外，两者亦皆强调建基于个性感受和技艺之上的作品的创作力的发挥和体现。在今天收藏日盛的时代，工艺品与艺术品之间的鸿沟应当越来越小，虽然现状并非如此。人们关注的是工艺品、艺术家和艺术品，对工艺家的忽视使工艺发展造成一个很大的缺失。而在今天来讲，众多的工艺品类及创作人员，完全有资格、有能力进入高等教育的队伍中去，不是作为学生，而是作为授业者。且手工艺家相对于今日众多艺术家来讲，亦有更大的人格魅力。
当代艺术家的艺术创作，应是以强烈而又真切的视觉经验为基础的，而设计师特别是平面设计师则是以“图像”为基础的创作，因其共性，其平面作品方能为人所共识，而画家当以其来标榜，体现其个性，而为人所接受其视觉基础上的图像风格。
艺术之所以为艺术，当在于其个性化、不可复制性和某种程度上的人类共有记忆的展现，以唤起公众的审美愉悦、共鸣，而手工业者除却“异”，更多的应是求“同”，即创制出可进行模式化生产的大批量物品，以满足生产、生活之需，并且于现实中延长人本身功能之所不足，如其可复制性，而非人类之可延续却不可复制。
手工历来为人们所尊重，尽管这种尊重不是来自社会地位，而是来自于今日人们仍可感受到的那种对工艺的精湛和持之以恒的劳动所带给人的一种感情，当手工业者在劳作时，不管他的社会地位尊卑高下，那种劳作所带来的辛劳与安慰，却足以打动人心。这种安慰，来自于劳作本身所需要和所带来的沉湎于其中的自尊与快乐。而这份快乐在今日是极其缺乏的。
绘画艺术如同音乐、文学及哲学等，代表了我们所处时代的“高雅文化”，而设计更多的是和时代的商业要素结合而体现出更多的低俗特性，如昆丁·塔伦蒂诺作品之名“低俗小说”，亦代表了艺术潮流之一种。则今日与设计亦愈发看重其中之原创观念，而愈发轻其中之手工一项。此若绘画之发展，愈早时期，则其中之手工特性相对愈强。愈向后期发展，则绘画以愈加重视理念和写意之要素，手工之要素日益遭排斥，至文人画愈发如此，亦方有今日绘画“艺术”之一说。而设计之发展，早期称为工艺美术，“工”者，亦是强调其中“手工”之一项。而至今日，设计亦称“艺术”者，则在其中亦有一大趋势，即排斥、贬低手工之技艺而高扬创造之大旗，强调其中之“艺术”的特性。今日设计之研究，又当何去何从？中国绘画艺术之发展至今，对手工之相对排斥似无大之弊端，但观今日绘画之现状，于各大展览中获奖之作品，其中工之技艺似大写之能量。而于今日设计现状来讲，各奖项之夺者，各有成功之处，然亦呈原创性胜工之技艺性之一端倪，这似乎是较好能为人所理解和认可的。而设计研究、设计教育之何去何从呢？吾尚思之，亦待明师之启也。若无明师以教，则吾惟师自心，心师各大师之作品与艺术设计之现状了。发自吾心，感于吾性者，方能为人所欣然接受。
我们习惯性的要求每一位艺术家及每一件作品都标新立异，创造力被狭隘地定向于革新。实际上，所谓艺术家的创造性也是在已有的框架之内进行的，他会去寻找适合自己的特定框架和风格、形式等。当艺术家开始创作时和一名工匠所面临的情境相类似，即他会发现该准备的差不多都已准备好了，他所要做的是迅速进入角色并施展技能以臻完善。而“技能”亦无甚大之差别，甚至，此时的艺术家完全可以通过指点一些较成熟的技术工人或学生来帮助他完成既定的任务，毕竟，形式虽不一，但内容、风格上仍可保持其统一性。
本文是衡阳师范学院教学研究课题资助项目，项目编号：JY0730。
参考文献：
[1][日]柳宗悦著.工艺文化[M].徐艺乙译，广西师范大学出版社，2006年.
[2][德]雷德侯著.万物：中国艺术中的模件化和规模化生产[J].张总等译，生活·读书·新知三联书店，2005年.
[3]尹定邦著.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2005年.
[4][英]黑兹尔·康威著.设计史[M].邹其昌译，高等教育出版社，2007年.
[5]赵农编著.设计概论新编[M].高等教育出版社，2007年.
作者单位：衡阳师范学院美术系 湖南衡阳