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编者按：雪艳琴，中国著名表演艺术家和教育家，二三十年代著名京剧坤伶，声誉仅次于四大名旦，曾经表演过众多脍炙人口的优秀传统剧目。解放后先后在中国京剧团和中国戏曲学院工作。1986年逝世。本文作者为雪艳琴养女。
少年学戏 普拜名师 声誉仅次于四大名旦
雪艳琴是母亲的艺名，她原名叫黄咏霓，是我国最早的京剧坤伶之一，名次仅仅在四大名旦、四大须生之后。母亲1906年出生在北京一个贫寒的回族之家。为了养家糊口，她很小便挑起了生活的重担，7岁写了字据，进戏班开始学戏，11岁登台演出。她首拜清末著名青衣张彩林为师，又拜著名的河北梆子花旦演员郭际湘为师。母亲身体动作利索，脚底下功夫好，跷功好，表演细腻，都和这两位老师的传授密不可分。由于她天赋条件好，个头高、嗓子好、扮像漂亮，再加上勤奋好学，很快就脱颖而出，在京剧界声名鹊起，她17岁挑大梁演出，20岁就搭大班了。后来经樊山先生介绍，正式拜著名京剧艺术大师王瑶卿先生为师，并得以真传。
天赋加努力，艺术造诣享誉京剧界
母亲的嗓音音质好，宽亮、圆润、脆甜，经唱，耐唱，还始终带有好听的水音儿，当时就有“金嗓子”美誉。她的嗓子是实实在在练出来的，她经常跟我说，要想有好嗓子必须夏练三伏，冬练三九。她小的时候，天天早晨天不亮就到窑台，面对着墙壁念京白、韵白、打引子，冬天要把冻僵的嘴唇练到念词自如，练丹田气。然后回家照着镜子，肩挑镐头和花篮，再吊两个小时的嗓子。
母亲的艺术成就可用一个“美”字来概括，嗓音美、扮像美、身段美。虽文化不高，可是天赋聪慧，无师自通地对美有一种独特的体验和感受，并运用到自己的表演艺术当中，得到了一个“美艳亲王”的雅号，当时迷倒了不少人。
《玉堂春》是一出京剧经典的保留剧目，母亲演出时把苏三在“嫖院”一折中的羞怯可爱，“关王庙”一折中的深情缠绵，“起解”一折中的痛苦幽怨，“会审”一折中的激情倾诉，到“监会”、“团圆”两折中的惊喜欣慰，都演得生动传神，极有分寸，观众评论说：“所有男女名伶中，雪艳琴的《玉堂春》是第一份！”她的拿手好戏还有：《雷峰塔》、《梅玉配》、《得意缘》、《十三妹》、《双姣奇缘》、《盘丝洞》、《杏元和番》、《贵妃醉酒》、《贺后骂殿》、《战宛城》、《翠屏山》、《霸王别姬》、《花田错》、《骊珠梦》、《天女散花》、《宝蟾送酒》、《麻姑献寿》等等。
在为北京筹建清真寺举办的一次大型义演中，著名京剧演员马连良与母亲联袂演出了《坐楼杀惜》，马连良饰宋江，母亲饰闫惜姣。这次演出非常成功，母亲扮演的闫惜姣，突破了青衣行当的界限，从人物出发，把闫惜姣那种洒脱、刁蛮、泼辣的劲头，演得入木三分，台下观众很满意。演完马连良先生也竖起大拇指夸母亲“真有两下子！”母亲的旗头戏也很有特色（即表现旗人生活的戏），派头大，雍容华贵，别具一格，其中对请安、旗步的走法、都严格规范而且漂亮、讲究。如《梅玉配》的少夫人、《四郎探母》的铁镜公主、《雁门关》的青莲公主，塑造得各具风采。特别是戏中全部运用京白，高低起伏，抑扬顿挫，非常悦耳动听，流利爽脆，犹如珠落玉盘。
每年农历年底，照例由北平梨园公会出头，荟萃名伶为救济贫病老弱的业内同行公益演出一场。母亲古道热肠，常常参加。有次是母亲和著名京剧演员杨小楼、王凤卿、姜妙香联袂演出《霸王别姬》，那晚的戏码是钱宝森、王福山的《祥梅寺》、《芙蓉草》（赵桐珊）；罗文奎的《小上坟》；刘宗扬的《林冲夜奔》；言菊朋、程继先的《群英会》；尚小云、尚富霞、王泉奎的《穆柯寨》；马连良、侯喜瑞、叶盛兰、马富禄的《打严嵩》。可谓阵容强大，群英荟萃。这场演出非常轰动，演出前两天戏票就被抢购一空，北平广播电台破例进行实况广播，这次演出地点是在北京西单的开明戏院。许多年后，曾任剧场老院务的田华亭老人回忆说：当年那场戏是他亲手写的水牌，可谓盛况空前，若非亲眼所见，他想不到会如此红火热闹，算得上是梨园界一个盛大的节日了！
刻画人物 一丝不苟
母亲在舞台上对人物内心活动的刻画十分突出细腻，她主演的《雷峰塔》、《十三妹》两出戏得王瑶卿先生真传，其中的念白、身段、神情及唱功，都有先生的神韵，王瑶卿先生对母亲这个有灵气又肯努力上进的学生厚爱有加，常常设“小灶”，吃“偏饭”，使她受益匪浅。
层次分明地刻画人物的心理状态，是母亲表演艺术的又一特点。她在《贵妃醉酒》中运用京剧丰富的艺术表演手段，细腻入微地刻画了一个美丽寂寞而又愁肠百转的贵妃形象。母亲说：贵妃闻花这个细节要表演得让观众仿佛能看到花盆的大小、位置，闻到花的香气。还有前边的扶玉石栏杆，观赏金鲤鱼以及刚刚出场时的那段脍炙人口、明朗轻盈的四平调“海岛冰输”，层层递进地渲染表现着她心里的愉悦，而后边唐明皇驾转西宫后，感情变化的转折，三杯酒后的细节和一系列醉态，又不失为优美的载歌载舞的表演，是杨贵妃幽闷心情的外化和延伸，至此，一个被帝王冷落了的妃子，她的美，她的爱，出神入化又淋漓尽致地呈现在观众的面前。
品行高洁 京剧界荣获四个第一
母亲品行高洁，对演出剧目的选择非常严肃、认真，不但坚决抵制淫秽黄色剧目，就是对剧目中个别不健康不恰当的词句，也字斟句酌或坚决删掉。如《玉堂春》中有句“十六岁开怀是那王……”她改为“十六岁结交是那王……”还有一句“不顾肮脏怀中抱，在神案底下叙一叙旧情”，她改为“在关王庙内叙一叙离情”。她常说唱词要准确，生动，简而明，如《霸王别姬》那句南梆子“走向前荒郊站定”，她在演唱中唱为“中营站定”，她认为霸王被困九里山，四周被刘邦的兵包围，扎营在山里四周必有兵营保卫，因此她认为改为中营站定较为合适。
母亲精湛的艺术在当时的演艺圈里获得了四个第一，即：男女合演的第一人；京剧排实景电影的第一人（和谭富英合拍的我国第一部实景戏曲电影《四郎探母》）；坤角挑班第一人；四大坤伶第一人。（四大坤伶即雪艳琴、章遏云、新艳秋，金友琴）
培育后来人 桃李满天下
50年代母亲应邓宝珊将军之约，为庆祝天兰铁路通车参加了祝贺演出，之后全家从兰州回到北京。经梅兰芳先生推荐，马少波院长接受母亲到中国京剧院工作。1960年正处于舞台演出黄金时期的母亲，因为工作需要毫不犹豫地到中国戏曲学校（即今天的中国戏曲学院）作了一名浇花育人的园丁。倏忽几十年过去，母亲的学生已经桃李满天下，学生的学生也有不少成为戏曲舞台上的顶梁柱。
母亲教过多少人恐怕连她自己也记不得了。记得我上学的时候，家里总是人来人往，像赶庙会似的，那屋在说戏，这屋在默戏，比划着，常常是我都睡醒一觉了，那屋灯还亮着，灯光勾勒出母亲孜孜不倦地教、学生全神贯注地学的身影。
不是生母 胜似生母 留下永远的怀念
雪艳琴并不是我的生身母亲，可从小到大她对我生活上无微不至的关怀，教授戏剧上的严格要求，让我觉得在姐妹中母亲对我的关爱是最多的。后来我也当了演员。在演出《红灯记》、《智取威虎山》、《杨开慧》、《贵妃醉酒》、《宇宙锋》等戏里那一招一式，一举手、一投足、一个眼神、一个动作无不浸润着母亲的心血和汗水。
20世纪60年代母亲支持我响应国家号召，随京剧团一起奔赴边疆。我离开家时，母亲千叮咛万嘱咐，把300元钱缝在我贴身内衣里以备不时之需。在新疆京剧团工作的十几年，母亲始终关心惦记着我，有一次还寄来了漂亮的的确良衬衣、塑料凉鞋和糖果，都是市面上不多见的东西。让远在天山脚下的我，泪如雨下。70年代末在母亲的帮助下我调回北京戏曲学校工作，母亲雪艳琴对我的教育和培养是润物无声的春雨，是冬日和煦的阳光，是我永远难以报答的。
少年学戏 普拜名师 声誉仅次于四大名旦
雪艳琴是母亲的艺名，她原名叫黄咏霓，是我国最早的京剧坤伶之一，名次仅仅在四大名旦、四大须生之后。母亲1906年出生在北京一个贫寒的回族之家。为了养家糊口，她很小便挑起了生活的重担，7岁写了字据，进戏班开始学戏，11岁登台演出。她首拜清末著名青衣张彩林为师，又拜著名的河北梆子花旦演员郭际湘为师。母亲身体动作利索，脚底下功夫好，跷功好，表演细腻，都和这两位老师的传授密不可分。由于她天赋条件好，个头高、嗓子好、扮像漂亮，再加上勤奋好学，很快就脱颖而出，在京剧界声名鹊起，她17岁挑大梁演出，20岁就搭大班了。后来经樊山先生介绍，正式拜著名京剧艺术大师王瑶卿先生为师，并得以真传。
天赋加努力，艺术造诣享誉京剧界
母亲的嗓音音质好，宽亮、圆润、脆甜，经唱，耐唱，还始终带有好听的水音儿，当时就有“金嗓子”美誉。她的嗓子是实实在在练出来的，她经常跟我说，要想有好嗓子必须夏练三伏，冬练三九。她小的时候，天天早晨天不亮就到窑台，面对着墙壁念京白、韵白、打引子，冬天要把冻僵的嘴唇练到念词自如，练丹田气。然后回家照着镜子，肩挑镐头和花篮，再吊两个小时的嗓子。
母亲的艺术成就可用一个“美”字来概括，嗓音美、扮像美、身段美。虽文化不高，可是天赋聪慧，无师自通地对美有一种独特的体验和感受，并运用到自己的表演艺术当中，得到了一个“美艳亲王”的雅号，当时迷倒了不少人。
《玉堂春》是一出京剧经典的保留剧目，母亲演出时把苏三在“嫖院”一折中的羞怯可爱，“关王庙”一折中的深情缠绵，“起解”一折中的痛苦幽怨，“会审”一折中的激情倾诉，到“监会”、“团圆”两折中的惊喜欣慰，都演得生动传神，极有分寸，观众评论说：“所有男女名伶中，雪艳琴的《玉堂春》是第一份！”她的拿手好戏还有：《雷峰塔》、《梅玉配》、《得意缘》、《十三妹》、《双姣奇缘》、《盘丝洞》、《杏元和番》、《贵妃醉酒》、《贺后骂殿》、《战宛城》、《翠屏山》、《霸王别姬》、《花田错》、《骊珠梦》、《天女散花》、《宝蟾送酒》、《麻姑献寿》等等。
在为北京筹建清真寺举办的一次大型义演中，著名京剧演员马连良与母亲联袂演出了《坐楼杀惜》，马连良饰宋江，母亲饰闫惜姣。这次演出非常成功，母亲扮演的闫惜姣，突破了青衣行当的界限，从人物出发，把闫惜姣那种洒脱、刁蛮、泼辣的劲头，演得入木三分，台下观众很满意。演完马连良先生也竖起大拇指夸母亲“真有两下子！”母亲的旗头戏也很有特色（即表现旗人生活的戏），派头大，雍容华贵，别具一格，其中对请安、旗步的走法、都严格规范而且漂亮、讲究。如《梅玉配》的少夫人、《四郎探母》的铁镜公主、《雁门关》的青莲公主，塑造得各具风采。特别是戏中全部运用京白，高低起伏，抑扬顿挫，非常悦耳动听，流利爽脆，犹如珠落玉盘。
每年农历年底，照例由北平梨园公会出头，荟萃名伶为救济贫病老弱的业内同行公益演出一场。母亲古道热肠，常常参加。有次是母亲和著名京剧演员杨小楼、王凤卿、姜妙香联袂演出《霸王别姬》，那晚的戏码是钱宝森、王福山的《祥梅寺》、《芙蓉草》（赵桐珊）；罗文奎的《小上坟》；刘宗扬的《林冲夜奔》；言菊朋、程继先的《群英会》；尚小云、尚富霞、王泉奎的《穆柯寨》；马连良、侯喜瑞、叶盛兰、马富禄的《打严嵩》。可谓阵容强大，群英荟萃。这场演出非常轰动，演出前两天戏票就被抢购一空，北平广播电台破例进行实况广播，这次演出地点是在北京西单的开明戏院。许多年后，曾任剧场老院务的田华亭老人回忆说：当年那场戏是他亲手写的水牌，可谓盛况空前，若非亲眼所见，他想不到会如此红火热闹，算得上是梨园界一个盛大的节日了！
刻画人物 一丝不苟
母亲在舞台上对人物内心活动的刻画十分突出细腻，她主演的《雷峰塔》、《十三妹》两出戏得王瑶卿先生真传，其中的念白、身段、神情及唱功，都有先生的神韵，王瑶卿先生对母亲这个有灵气又肯努力上进的学生厚爱有加，常常设“小灶”，吃“偏饭”，使她受益匪浅。
层次分明地刻画人物的心理状态，是母亲表演艺术的又一特点。她在《贵妃醉酒》中运用京剧丰富的艺术表演手段，细腻入微地刻画了一个美丽寂寞而又愁肠百转的贵妃形象。母亲说：贵妃闻花这个细节要表演得让观众仿佛能看到花盆的大小、位置，闻到花的香气。还有前边的扶玉石栏杆，观赏金鲤鱼以及刚刚出场时的那段脍炙人口、明朗轻盈的四平调“海岛冰输”，层层递进地渲染表现着她心里的愉悦，而后边唐明皇驾转西宫后，感情变化的转折，三杯酒后的细节和一系列醉态，又不失为优美的载歌载舞的表演，是杨贵妃幽闷心情的外化和延伸，至此，一个被帝王冷落了的妃子，她的美，她的爱，出神入化又淋漓尽致地呈现在观众的面前。
品行高洁 京剧界荣获四个第一
母亲品行高洁，对演出剧目的选择非常严肃、认真，不但坚决抵制淫秽黄色剧目，就是对剧目中个别不健康不恰当的词句，也字斟句酌或坚决删掉。如《玉堂春》中有句“十六岁开怀是那王……”她改为“十六岁结交是那王……”还有一句“不顾肮脏怀中抱，在神案底下叙一叙旧情”，她改为“在关王庙内叙一叙离情”。她常说唱词要准确，生动，简而明，如《霸王别姬》那句南梆子“走向前荒郊站定”，她在演唱中唱为“中营站定”，她认为霸王被困九里山，四周被刘邦的兵包围，扎营在山里四周必有兵营保卫，因此她认为改为中营站定较为合适。
母亲精湛的艺术在当时的演艺圈里获得了四个第一，即：男女合演的第一人；京剧排实景电影的第一人（和谭富英合拍的我国第一部实景戏曲电影《四郎探母》）；坤角挑班第一人；四大坤伶第一人。（四大坤伶即雪艳琴、章遏云、新艳秋，金友琴）
培育后来人 桃李满天下
50年代母亲应邓宝珊将军之约，为庆祝天兰铁路通车参加了祝贺演出，之后全家从兰州回到北京。经梅兰芳先生推荐，马少波院长接受母亲到中国京剧院工作。1960年正处于舞台演出黄金时期的母亲，因为工作需要毫不犹豫地到中国戏曲学校（即今天的中国戏曲学院）作了一名浇花育人的园丁。倏忽几十年过去，母亲的学生已经桃李满天下，学生的学生也有不少成为戏曲舞台上的顶梁柱。
母亲教过多少人恐怕连她自己也记不得了。记得我上学的时候，家里总是人来人往，像赶庙会似的，那屋在说戏，这屋在默戏，比划着，常常是我都睡醒一觉了，那屋灯还亮着，灯光勾勒出母亲孜孜不倦地教、学生全神贯注地学的身影。
不是生母 胜似生母 留下永远的怀念
雪艳琴并不是我的生身母亲，可从小到大她对我生活上无微不至的关怀，教授戏剧上的严格要求，让我觉得在姐妹中母亲对我的关爱是最多的。后来我也当了演员。在演出《红灯记》、《智取威虎山》、《杨开慧》、《贵妃醉酒》、《宇宙锋》等戏里那一招一式，一举手、一投足、一个眼神、一个动作无不浸润着母亲的心血和汗水。
20世纪60年代母亲支持我响应国家号召，随京剧团一起奔赴边疆。我离开家时，母亲千叮咛万嘱咐，把300元钱缝在我贴身内衣里以备不时之需。在新疆京剧团工作的十几年，母亲始终关心惦记着我，有一次还寄来了漂亮的的确良衬衣、塑料凉鞋和糖果，都是市面上不多见的东西。让远在天山脚下的我，泪如雨下。70年代末在母亲的帮助下我调回北京戏曲学校工作，母亲雪艳琴对我的教育和培养是润物无声的春雨，是冬日和煦的阳光，是我永远难以报答的。