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一、线条
我们欣赏中国画的元素有很多，其中必不可少的一点就是线条，线条是一幅画面的骨架。线条质量的好坏，可以看出一个画家绘画功底的好坏。在中国画中，线条是其表现的载体，毛笔的形状是尖锥形，它在宣纸上运动会形成各种各样的线条，有力量感的线条坚硬而有韧性，充满形式美感。运笔的提案可使线条细劲流畅。齐白石一般用笔较慢，线条沉稳厚重而又不失洒脱之态，王子武的线条凝重枯涩，给人以静谧的感觉，黄胄用笔迅疾如飞，所呈现的线条苍劲有力，动态十足，气势逼人。
水墨意笔画法的出现，打破了单纯的铁画银钩般的线条风格，丰富和拓展了线条的单一性。起初匀整的线条就变成众多表现形式的一种，马远的《水图》、贯休的《罗汉》、梁楷的《泼墨仙人》，所给我们呈现的线条形式纷繁各异、多姿多彩，再如圆浑刚劲的《永乐宫壁画》，匀细绵密的《十八罗汉图》。各类绘画作品中线的质感体现是千姿百态的，但在质量要求上却是一致的。
二、中西方绘画中线条的对比
“线”作为中国画的灵魂，贯穿了中国绘画的始终。“以线造型”是绘画艺术的最初形式，因此，中西方艺术家都很注重线条的运用。线条在人类早期艺术活动中是最直接和最简便的绘画手段，中国原始时期的彩陶、岩画，以及西方的《拉斯科洞窟壁画》，《阿尔塔米拉石窟壁画》，都能发现线条在当时的广泛运用。
中国绘画对“线”的表现是感性，重意境的。谢赫“六法”中，排在首位的就是“气韵生动”，崇尚“写”的用笔，孕育出了中国独有的水墨写意画。而西方绘画对“线”的表现是充满理性色彩的，强调采用线条的不同表现方法从而达到造型的准确。重视自然物象的规律，他们认为线是点的运动的延续。西方艺术崇尚真实地再现，准确地描绘出客观的物象。在中国绘画中“十八描”对不同线条进行概括，如铁线描、兰叶描、水纹描、混描等。中国绘画不断地探索积累经验，形成了一套完整的用笔方法，线的不断丰富发展的同时也促使中国绘画艺术走向成熟。中国画中的线条是画者感情的表达，它不仅表现物象的作用、描绘塑造形体、它还寄予了作者丰富的思想感情，因此形成了中国画重神韵，西方绘画重形似的特点。
三、线条在中国画中的表现
（1）从工笔人物中看线条
顾恺之的《女史箴图》，将过去出粗拙简单的线条，发展到圆润挺秀，自然舒展流畅。张萱开创了绮丽华滋的重彩画风，作品《虢国夫人游春图》线条纤细而又富有张力，衣纹处理注重质感，充满弹性，唐玄宗时的吴道子，其作品《送子天王图》，用笔婉转，线条飘逸生动，世称“吴带当风”，如莼菜条一般流畅、活泼生动、富有节奏感，唐代周昉的《簪花仕女图》，用笔纤细，遒劲有力，线条勾勒柔丽而富有弹性。顾宏中《韩熙载夜宴图》，线条工整精致，屈铁盘丝，柔中带钢，钢中有柔。宋代道释人物画的代表作《八十七神仙卷》。用铁线描和游丝描反复表现长而流畅的线条，向后飘动的衣带和裙摆增强了画面的整体动势。从中我们可以体会到线描塑造的表现力，组合穿插技巧和线描的节奏韵律感。三清殿壁画《朝元图》笔法干净利落，疏爽的线条，辉煌的敷色，极富装饰意趣。明代人物画家陈洪绶，专心研究诸家风格。用线转折且有力，纤细有弹性，晚年用笔偏浑厚，金石味的线条，人物衣纹画法细劲浑圆，富有节奏感，形态夸张变形，人物神情表达含蓄。建国以来，徐悲鸿“百花齐放，推陈出新”的文艺指导思想，给画家注入了新的血液，为中国工笔人物画的发展做出了巨大的贡献。
（2）从写意人物中看线条
写意人物画从宋代兴起，也可称为“减笔”水墨人物画，其具有独特的风格，与工整细腻的院体画风不同，破笔泼墨，狂放不羁的笔触，寥寥数笔，飘逸淡雅，具有当时的闲逸风格，梁楷的代表作品“泼墨仙人图”，整幅画大气洒脱，一气呵成，只有数块的墨块，只有数笔的笔画，却将醉酒的长者形象描绘的活灵活现，梁楷的这幅作品，线条凝练恣肆，极具内涵，将画家特立独行的精神展现的淋漓盡致，是中国写意画的至高境界。线作为中国画的最基本手段，它不仅仅是对于轮廓线的描绘，而且表现了物体的动感、质感和量感，是作者情绪的表达，这种感觉在近代画家任伯年那里有了很好的体现，他的笔墨充满了文人画的特点，线条一气呵成，流畅自然，将形、色、线，很好的结合，创造了雅俗共赏的风格，大大拓宽了创作途径，中国式的作品再加上西方绘画的结构处理方式对当代人物画家产生巨大启示。周思聪早期作品一直是写实造型与笔墨相统一，在西方艺术的影响下，开始对笔下的矿工作大胆的变形处理，凌厉冷静的线条，将人物脆弱的形象表现得栩栩如生，周思聪的线条就不仅仅是勾勒人物的造型，它还起到的作用就是分割画面使其和谐统一。八十年代以后，吴山明用饱含水分的线条去描绘人物形象，画面的韵味展现的淋漓尽致，将“宿墨法”融于线条中，所以其线条独具一格，形成了特殊的肌理，使其脱离了之前的压抑厚重，呈现给我们的是透明，空灵的感觉，人物形象韵味十足。相比之下刘进安的线条更具主观性，给人造成一种粗糙的质感，如铁线般的折弯，随意穿插的衣纹线条，重复勾勒的浓重直线将农民的质朴以及顽强的生命力充分展现。
四、结语
正如前人评论李公麟的线描那样，“不施丹青，而光彩动人”，中国画和书法一样，都是现代艺术，线的不同形质会呈现出不同的线条风格，展现画家的不同感情。线条在中国画中的运用已不仅仅是形态、造型与体积的表达，更是画家个人风格与个性的传达。中国画自始至终都以线为宗，凡是成功的画家都以线为骨，讲究手上及笔下的功夫。线条所传达的美如诗如歌，它是抒情的。在中国画的发展历程中，它不断的被完善，并得到更广的发展。中国画讲究书写性，线的组织编排、起伏转折，都注入了画家的精神内涵。中国画线条的演变历程，是中国文化、心灵，发展史的过程，浓缩了人类历史的文明，它积淀了理性的情感，是有异味，自由美的形式。
总之，线在当代中国画发展中有巨大的积极意义。中国画无论如何发展，都不能舍弃传统，要以墨为宗，以线为正宗，继承和发扬传统绘画中最根本的要素-线条。在把握传统之上，不断的加入新的元素。中国画线条的不断进化，是中国画不断完善的过程，而线在不同时代的发展转变，都可以为后来的人们以深刻的启发。
我们欣赏中国画的元素有很多，其中必不可少的一点就是线条，线条是一幅画面的骨架。线条质量的好坏，可以看出一个画家绘画功底的好坏。在中国画中，线条是其表现的载体，毛笔的形状是尖锥形，它在宣纸上运动会形成各种各样的线条，有力量感的线条坚硬而有韧性，充满形式美感。运笔的提案可使线条细劲流畅。齐白石一般用笔较慢，线条沉稳厚重而又不失洒脱之态，王子武的线条凝重枯涩，给人以静谧的感觉，黄胄用笔迅疾如飞，所呈现的线条苍劲有力，动态十足，气势逼人。
水墨意笔画法的出现，打破了单纯的铁画银钩般的线条风格，丰富和拓展了线条的单一性。起初匀整的线条就变成众多表现形式的一种，马远的《水图》、贯休的《罗汉》、梁楷的《泼墨仙人》，所给我们呈现的线条形式纷繁各异、多姿多彩，再如圆浑刚劲的《永乐宫壁画》，匀细绵密的《十八罗汉图》。各类绘画作品中线的质感体现是千姿百态的，但在质量要求上却是一致的。
二、中西方绘画中线条的对比
“线”作为中国画的灵魂，贯穿了中国绘画的始终。“以线造型”是绘画艺术的最初形式，因此，中西方艺术家都很注重线条的运用。线条在人类早期艺术活动中是最直接和最简便的绘画手段，中国原始时期的彩陶、岩画，以及西方的《拉斯科洞窟壁画》，《阿尔塔米拉石窟壁画》，都能发现线条在当时的广泛运用。
中国绘画对“线”的表现是感性，重意境的。谢赫“六法”中，排在首位的就是“气韵生动”，崇尚“写”的用笔，孕育出了中国独有的水墨写意画。而西方绘画对“线”的表现是充满理性色彩的，强调采用线条的不同表现方法从而达到造型的准确。重视自然物象的规律，他们认为线是点的运动的延续。西方艺术崇尚真实地再现，准确地描绘出客观的物象。在中国绘画中“十八描”对不同线条进行概括，如铁线描、兰叶描、水纹描、混描等。中国绘画不断地探索积累经验，形成了一套完整的用笔方法，线的不断丰富发展的同时也促使中国绘画艺术走向成熟。中国画中的线条是画者感情的表达，它不仅表现物象的作用、描绘塑造形体、它还寄予了作者丰富的思想感情，因此形成了中国画重神韵，西方绘画重形似的特点。
三、线条在中国画中的表现
（1）从工笔人物中看线条
顾恺之的《女史箴图》，将过去出粗拙简单的线条，发展到圆润挺秀，自然舒展流畅。张萱开创了绮丽华滋的重彩画风，作品《虢国夫人游春图》线条纤细而又富有张力，衣纹处理注重质感，充满弹性，唐玄宗时的吴道子，其作品《送子天王图》，用笔婉转，线条飘逸生动，世称“吴带当风”，如莼菜条一般流畅、活泼生动、富有节奏感，唐代周昉的《簪花仕女图》，用笔纤细，遒劲有力，线条勾勒柔丽而富有弹性。顾宏中《韩熙载夜宴图》，线条工整精致，屈铁盘丝，柔中带钢，钢中有柔。宋代道释人物画的代表作《八十七神仙卷》。用铁线描和游丝描反复表现长而流畅的线条，向后飘动的衣带和裙摆增强了画面的整体动势。从中我们可以体会到线描塑造的表现力，组合穿插技巧和线描的节奏韵律感。三清殿壁画《朝元图》笔法干净利落，疏爽的线条，辉煌的敷色，极富装饰意趣。明代人物画家陈洪绶，专心研究诸家风格。用线转折且有力，纤细有弹性，晚年用笔偏浑厚，金石味的线条，人物衣纹画法细劲浑圆，富有节奏感，形态夸张变形，人物神情表达含蓄。建国以来，徐悲鸿“百花齐放，推陈出新”的文艺指导思想，给画家注入了新的血液，为中国工笔人物画的发展做出了巨大的贡献。
（2）从写意人物中看线条
写意人物画从宋代兴起，也可称为“减笔”水墨人物画，其具有独特的风格，与工整细腻的院体画风不同，破笔泼墨，狂放不羁的笔触，寥寥数笔，飘逸淡雅，具有当时的闲逸风格，梁楷的代表作品“泼墨仙人图”，整幅画大气洒脱，一气呵成，只有数块的墨块，只有数笔的笔画，却将醉酒的长者形象描绘的活灵活现，梁楷的这幅作品，线条凝练恣肆，极具内涵，将画家特立独行的精神展现的淋漓盡致，是中国写意画的至高境界。线作为中国画的最基本手段，它不仅仅是对于轮廓线的描绘，而且表现了物体的动感、质感和量感，是作者情绪的表达，这种感觉在近代画家任伯年那里有了很好的体现，他的笔墨充满了文人画的特点，线条一气呵成，流畅自然，将形、色、线，很好的结合，创造了雅俗共赏的风格，大大拓宽了创作途径，中国式的作品再加上西方绘画的结构处理方式对当代人物画家产生巨大启示。周思聪早期作品一直是写实造型与笔墨相统一，在西方艺术的影响下，开始对笔下的矿工作大胆的变形处理，凌厉冷静的线条，将人物脆弱的形象表现得栩栩如生，周思聪的线条就不仅仅是勾勒人物的造型，它还起到的作用就是分割画面使其和谐统一。八十年代以后，吴山明用饱含水分的线条去描绘人物形象，画面的韵味展现的淋漓尽致，将“宿墨法”融于线条中，所以其线条独具一格，形成了特殊的肌理，使其脱离了之前的压抑厚重，呈现给我们的是透明，空灵的感觉，人物形象韵味十足。相比之下刘进安的线条更具主观性，给人造成一种粗糙的质感，如铁线般的折弯，随意穿插的衣纹线条，重复勾勒的浓重直线将农民的质朴以及顽强的生命力充分展现。
四、结语
正如前人评论李公麟的线描那样，“不施丹青，而光彩动人”，中国画和书法一样，都是现代艺术，线的不同形质会呈现出不同的线条风格，展现画家的不同感情。线条在中国画中的运用已不仅仅是形态、造型与体积的表达，更是画家个人风格与个性的传达。中国画自始至终都以线为宗，凡是成功的画家都以线为骨，讲究手上及笔下的功夫。线条所传达的美如诗如歌，它是抒情的。在中国画的发展历程中，它不断的被完善，并得到更广的发展。中国画讲究书写性，线的组织编排、起伏转折，都注入了画家的精神内涵。中国画线条的演变历程，是中国文化、心灵，发展史的过程，浓缩了人类历史的文明，它积淀了理性的情感，是有异味，自由美的形式。
总之，线在当代中国画发展中有巨大的积极意义。中国画无论如何发展，都不能舍弃传统，要以墨为宗，以线为正宗，继承和发扬传统绘画中最根本的要素-线条。在把握传统之上，不断的加入新的元素。中国画线条的不断进化，是中国画不断完善的过程，而线在不同时代的发展转变，都可以为后来的人们以深刻的启发。