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2014年8月18日，北京——施华洛世奇隆重推出“时尚仿水晶”活动。在这场独特的视觉之旅中，观众能够欣赏到这一仿水晶王国在时尚界的过去、现在和将来。该活动在东景缘酒店举办，旨在庆祝施华洛世奇集体创作项目诞生15周年。
施华洛世奇执行董事会成员Nadja Swarovski曾与年轻设计师Alexander McQueen及Isabella Blow合作过，施华洛世奇以此为契机，在1999年设立了施华洛世奇集体创作项目。该项目旨在支持崭露头角的设计新秀和成名已久的设计大师，鼓励他们探索仿水晶运用和制作工艺的创意极限。过去15年来，施华洛世奇集体创作项目为150多位设计师提供了支持，使他们得以创作出整个设计生涯中最前卫时尚的作品。参加过该项目的设计师包括：Alexander McQueen、Altuzarra、Proenza Schouler、Jason Wu、Wes Gordon、Rodarte、Alexander Wang、Hussein Chalayan、Viktor & Rolf、Christopher Kane、E r d e m 、 GILES、 N o . 21、M a r y K a t r a n t z o u 、 A n t h o n y Vaccarello和 Maxime Simoens。
施华洛世奇给闪耀一个更加亲民的理由，可以用它来制作更加绚烂辉煌的时尚梦。很多设计师喜爱它也是这个原因，种类繁多的材质，可以依据人的想象需求变换形式进行人工创作，几乎和天然水晶同样效果的闪耀华丽，虽然，随着时尚潮流的变更，有的会在一个季度的潮流中站上主角地位，有时则相对比较平和，但是这个设计项目的确为施华洛世奇水晶的生命延续和吸引力增值起着很大的效果。经营者非常懂得，自己付出的可能只是一些材质，而收获的却是无数才华横溢的设计师为自己迸发出的强大的设计作品。这些作品一次次把原本就闪烁的水晶以最美的姿态抬到人前，也无数次告诉大家水晶本身的可能性。
此次展览为期两天，已于8月18日在北京东城区的东景缘酒店举行，为观众提供欣赏施华洛世奇1895年至今推出的丰富时尚遗产的宝贵机会。通过一系列档案胶片、摄影和T台作为庆祝活动的一部分，施华洛世奇将 2015施华洛世奇集体创作项目的两位成员PeterPilotto和张卉山纳入此次活动。在一系列问答环节中，两位设计师与大家分享了其参与施华洛世奇集体创作项目以及2015春夏成衣系列等创意之旅的独家见解。
其实，对于施华洛世奇，中国人并不陌生，人们为他的各种精美的饰品所心动神往，人们喜欢让自己沉浸在那份闪烁的华丽之中，那里面有很多的梦想，而其中最大的一个就是，自己铿锵有力地存在在这个世界上。
TIPS
张卉山：设计与水晶的融合
Q = 《北京青年》周刊A =张卉山
伦敦华人设计师张卉山正着力打造以妩媚浪漫闻名遐迩的奢侈品牌。此次施华洛世奇集体创作项目中收录了张卉山以往的作品，这些作品以设计师的东方底蕴为灵感源泉，同时融合西方文化，展示出施华洛世奇仿水晶的百搭风格，同时展现了仿水晶如何与传统中国刺绣完美搭配以及如何将其作为装饰细节融入设计中。
Q：您是通过什么契机第一次接触到施华洛世奇这个品牌的？
A：公司刚刚成立的时候就希望可以找一个材质可以很好的反映出我们想要传达的一个思想，那时候就考虑到了水晶这种材质，我们当时就联系了施华洛世奇，那个时候施华洛世奇也正在进行集体创作项目，我们一拍即合，这是很有缘分的一件事情。
Q：可以谈谈您之前参加施华洛世奇集体创作项目时的创作灵感吗？
A：上一次合作是2014年秋冬的时候，当时的创作灵感就是来自Roy Lichtenstein的画作，他的整个的画都是用不同的大小的点做的，我们就选择了施华洛世奇的水晶来诠释我的创作。
Q：您是通过什么样的方式获得的创作灵感？
A：从各种各样的地方，因为我本人经常的旅游，创作就变成了一种在旅行中的体现，因为你每次看见一个东西就会想到另一个东西，你会想到这个东西可以利用到别的地方，你可以把生活中的小细节融入到一起，其实就是整个创作的过程就像写一个关于设计师的日记，我们就是每六个月给大家展示一下。并且我一直很崇拜的设计师就是Yohji Yamamoto，他对我的影响非常大，因为我觉得他非常尊重面料非常尊重裁剪，这是两个时尚最基本的要素，我觉得上一辈的时装设计师他们真的是非常专注于去开发时尚最基本的要点。
施华洛世奇执行董事会成员Nadja Swarovski曾与年轻设计师Alexander McQueen及Isabella Blow合作过，施华洛世奇以此为契机，在1999年设立了施华洛世奇集体创作项目。该项目旨在支持崭露头角的设计新秀和成名已久的设计大师，鼓励他们探索仿水晶运用和制作工艺的创意极限。过去15年来，施华洛世奇集体创作项目为150多位设计师提供了支持，使他们得以创作出整个设计生涯中最前卫时尚的作品。参加过该项目的设计师包括：Alexander McQueen、Altuzarra、Proenza Schouler、Jason Wu、Wes Gordon、Rodarte、Alexander Wang、Hussein Chalayan、Viktor & Rolf、Christopher Kane、E r d e m 、 GILES、 N o . 21、M a r y K a t r a n t z o u 、 A n t h o n y Vaccarello和 Maxime Simoens。
施华洛世奇给闪耀一个更加亲民的理由，可以用它来制作更加绚烂辉煌的时尚梦。很多设计师喜爱它也是这个原因，种类繁多的材质，可以依据人的想象需求变换形式进行人工创作，几乎和天然水晶同样效果的闪耀华丽，虽然，随着时尚潮流的变更，有的会在一个季度的潮流中站上主角地位，有时则相对比较平和，但是这个设计项目的确为施华洛世奇水晶的生命延续和吸引力增值起着很大的效果。经营者非常懂得，自己付出的可能只是一些材质，而收获的却是无数才华横溢的设计师为自己迸发出的强大的设计作品。这些作品一次次把原本就闪烁的水晶以最美的姿态抬到人前，也无数次告诉大家水晶本身的可能性。
此次展览为期两天，已于8月18日在北京东城区的东景缘酒店举行，为观众提供欣赏施华洛世奇1895年至今推出的丰富时尚遗产的宝贵机会。通过一系列档案胶片、摄影和T台作为庆祝活动的一部分，施华洛世奇将 2015施华洛世奇集体创作项目的两位成员PeterPilotto和张卉山纳入此次活动。在一系列问答环节中，两位设计师与大家分享了其参与施华洛世奇集体创作项目以及2015春夏成衣系列等创意之旅的独家见解。
其实，对于施华洛世奇，中国人并不陌生，人们为他的各种精美的饰品所心动神往，人们喜欢让自己沉浸在那份闪烁的华丽之中，那里面有很多的梦想，而其中最大的一个就是，自己铿锵有力地存在在这个世界上。
TIPS
张卉山：设计与水晶的融合
Q = 《北京青年》周刊A =张卉山
伦敦华人设计师张卉山正着力打造以妩媚浪漫闻名遐迩的奢侈品牌。此次施华洛世奇集体创作项目中收录了张卉山以往的作品，这些作品以设计师的东方底蕴为灵感源泉，同时融合西方文化，展示出施华洛世奇仿水晶的百搭风格，同时展现了仿水晶如何与传统中国刺绣完美搭配以及如何将其作为装饰细节融入设计中。
Q：您是通过什么契机第一次接触到施华洛世奇这个品牌的？
A：公司刚刚成立的时候就希望可以找一个材质可以很好的反映出我们想要传达的一个思想，那时候就考虑到了水晶这种材质，我们当时就联系了施华洛世奇，那个时候施华洛世奇也正在进行集体创作项目，我们一拍即合，这是很有缘分的一件事情。
Q：可以谈谈您之前参加施华洛世奇集体创作项目时的创作灵感吗？
A：上一次合作是2014年秋冬的时候，当时的创作灵感就是来自Roy Lichtenstein的画作，他的整个的画都是用不同的大小的点做的，我们就选择了施华洛世奇的水晶来诠释我的创作。
Q：您是通过什么样的方式获得的创作灵感？
A：从各种各样的地方，因为我本人经常的旅游，创作就变成了一种在旅行中的体现，因为你每次看见一个东西就会想到另一个东西，你会想到这个东西可以利用到别的地方，你可以把生活中的小细节融入到一起，其实就是整个创作的过程就像写一个关于设计师的日记，我们就是每六个月给大家展示一下。并且我一直很崇拜的设计师就是Yohji Yamamoto，他对我的影响非常大，因为我觉得他非常尊重面料非常尊重裁剪，这是两个时尚最基本的要素，我觉得上一辈的时装设计师他们真的是非常专注于去开发时尚最基本的要点。