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摘要：艺术来源于生活，又高于生活，任何形式的艺术作品都是基于在一定的生活基础上创作而生的，它是一种意识形态的转化，并且为上层建筑而服务。艺术作品的鉴赏前提是要有一定的艺术修养，鉴赏者欣赏水平的优劣与艺术修养有直接的关系。当今的文化艺术发展迅猛，种类也丰富多彩，人们正是在多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品，从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。
关键词：艺术鉴赏 思想 艺术修养
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0170-02
由于艺术是社会发展的产物，因此它担负着社会功能的角色。主要体现在认知功能、教育功能、审美功能……但就现阶段大众需求而言，是一种引导性的审美取向，有着一定的指引性。将所接触过的知识和所观察的具体物象，进行关联，比如说，登上长城，感受到的不只是高远，还有历史的沉淀和雄厚……就是结合了历史和感官感受。但长城却又是建筑艺术，建筑艺术是建筑工程技术为基础的一门造型艺术，它是通过空间实体的造型和结构安排、相关艺术的结合、与自然环境的关系等发挥审美功能。长城以其雄伟的气势和博大精深的文化内涵，吸引着历代的中华文人名士及国际人士，许多中国的文人墨客以长城为题材创作了大量的诗词歌赋、美术、音乐等文艺作品，其中唐代的“边塞诗”尤为典型。由此艺术作品的鉴赏过程，需要考虑几点：观察艺术作品基本造型；体味艺术家的思想感情；对比艺术的传承与创造性。
一、观察艺术品基本造型
艺术作品的内容是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，可以把艺术品的基本造型看做一种造型艺术，它是艺术形态的一种表现形式。这种造型的材料形式多样，如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等，并通过可视的静态空间形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。艺术品基本造型的艺术特征是一个相对的概念，如与音响艺术相比较，艺术品基本造型以可视的物质材料表现形象，而音响艺术以语言和乐音来表现形象或情感。另一方面，艺术品基本造型一般存在于一定的空间内，以视觉感受和静态的形式表现动态的过程。而音响艺术是动态的，以听觉为接受艺术作品的时间艺术。而在艺术品基本造型的领域中，不同的物质材料和不同的表现手段导致不同的艺术品种类的特点各有差异。如绘画作品与雕塑作品，它们同属造型艺术的范畴，但是我们对它们的审美要求则各不相同。美术语言是一种特殊的语言，它主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理等视觉语汇组成，比如一个圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。在美术的艺术语言中，点具有大小不同的面积或体积，在平面上的点，由于大小、位置的不同，可以使人产生不同的视觉感受，给人以不同的情绪感染。中国山水画中传统的点苔法就是以各种形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草。这些点既是表现具体物象，又具有一种独特的美。又如西方美术造型最主要的差异在于透视，中国绘画在创作上注重构思，西方绘画着重于焦点透视，相比中国绘画客观科学的体现了物体的外观，真实客观是其特点。不同于二维空间的绘画，雕塑作品作为三维空间的实体，给人的感觉来自它的形体，通过形体来展示形象的动势、情绪和生命力。雕塑作品又有着影像效果，作品的形体大小起伏呈现出可视的总体轮廓，用一种形式结构的美传达艺术作品的内容信息。而且雕塑作品的体积有一种量感，直接影响着鉴赏者对鉴赏效果和主题主旨的表达效果。但是不论是绘画作品还是雕塑作品，它们都是艺术品造型的一种，有一定的寓意、象征和象形的观赏物。
二、体味艺术家的思想情感
任何艺术作品都融入了艺术家的思想与情感，我们需要体味它才能更好地了解领会作品精神。艺术家对自己创作的艺术作品总是来自自我独立的既定认知和判断，将自己的艺术思想、观念有效的表达出来。艺术家表现出的思想情感以作品为载体和媒介来释放。艺术作品不但需要传达出想要表达的情感，还要传达出它的思想，在表达艺术情感的同时往往包含了某种思想，即使是某些思想性极微弱乃至几乎看不到明显的思想性的情感的传达，也可以构成艺术，艺术创作是艺术家通过选取某种适合表达人们的情感的客观形象，所谓感知意象、体味情感。中国古典诗词通常借助一些意象来抒发诗人的内心情感，因此，鉴赏评价古人诗词的思想价值，分析领会意象的寓意，体味出所传达的丰富内涵和思想情感。《琵琶行》中有“杜鹃啼血猿哀鸣”句，这里诗人白居易在听完曲子和歌女的自陈后，对自己被贬浔阳悲惨生活的描述，意在以杜鹃与猿的叫声反衬琵琶的动听，也是白居易对自己不幸处境的自嘲。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中有“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”句，这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。思想感情是艺术作品的生命，又是艺术作品的灵魂，鉴赏艺术作品的思想感情是追求艺术的一种手段。那些伟大的艺术品无不给观赏者传达着真挚诚实的情感，艺术作品不是科学，没有思想情感的表达是不可想象的，特别是如今社会，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。
三、对比艺术的传承与创造性
近年来艺术鉴赏越来越引起人们的重视和注意。鉴赏者在艺术创作的活动中起到了至关重要的作用，所以说也确立了鉴赏者的中心地位。鉴赏艺术作品的意义实际上是艺术作品的鉴赏过程对作品本身赋予的。纵观古今中外，对比艺术的传承与创造性，这两个主题一直是艺术里的永恒话题。艺术的传承变化是必然趋势，社会在不断发展，环境也在日新月异的变化着，创造主体也随之改变。古往今来，艺术无不遵循着在继承中创造的规律，在传承中创造，是艺术的必然途径。艺术的发展在环境中进行保护和传承，借助先进手段，通过文字、视频、原始文件展示等形式对艺术作品进行保护和传承，还可以以现代人的生活方式为基础，对艺术作品选择性的传承与创造。前者艺术作品在产生环境中传承与保护侧重于艺术修养和涵养，重点在继承和延續，而后者当代人的生活生存方式是艺术作品适应这个时代的产物。将艺术作区分，一部分岌岌可危面临失传的民间艺术进行保护完善，一部分保存完整适宜于当下的艺术进行探讨创造。如紫砂陶艺历史悠久，是中国传统文化遗产的魂宝，它不但具有良好的实用性，在历史上由于文人墨客的参入，使其具有独特的艺术性，使紫砂陶更赋予文化的气息。它被评为国家级“非物质文化遗产”。紫砂陶土产于宜兴市丁蜀镇附近的山丘中，主要有紫泥、朱泥及本山绿泥三种。烧制过程中，表面不施釉，天然的陶土色正是它的特色。紫砂陶艺重视师承关系和作品脉络，它的薪火相传，不仅要后人的继承和发扬，还需要艺术家的创作发展。
四、结语
艺术鉴赏经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越，由浅入深的一系列过程，它是艺术批评的基础，又是艺术作品发挥社会公用的必然途径。艺术鉴赏不仅能满足人们精神上的审美需要，促进提升鉴赏者的审美能力，它还培养人们的品德，提高人们的思想意识，陶冶人们的情操，拓展人们的认识，从而成为人们一种积极的娱乐方式。在娱情怡神的基础上，促进人们的身心健康。
参考文献：
[1][德]席勒.审美教育书简[M].冯至，范大灿译.北京：北京大学出版社，1985.
[2][英]斯宾塞.心理学原理[A].马奇主.西方美学史资料选编（下）[C].上海：上海人民出版社，1987.
[3][法]萨蒙·赖那克.阿波罗艺术史[M].李朴园译.上海：上海书店出版社，2004.
[4][美]弗朗兹·博厄斯.原始艺术[M].金辉译，刘乃元校.上海：上海文艺出版社，1989.
[5][芬兰]希尔恩.艺术的起源[A].朱立元.二十世纪西方美学经典文本（第一卷）[C].上海：复旦大学出版社，2000.
[6][美]玛克斯·德索.美学与艺术理论[M].兰金仁译.北京：中国社会科学出版社，1987.
[7]彭吉象，张瑞麟.艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[8]崔子恩.艺术家万岁[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.
[9][德]莫里茨·盖格尔.艺术的意味[M].艾彦译.北京：华夏出版社，1998.
[10]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.
关键词：艺术鉴赏 思想 艺术修养
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0170-02
由于艺术是社会发展的产物，因此它担负着社会功能的角色。主要体现在认知功能、教育功能、审美功能……但就现阶段大众需求而言，是一种引导性的审美取向，有着一定的指引性。将所接触过的知识和所观察的具体物象，进行关联，比如说，登上长城，感受到的不只是高远，还有历史的沉淀和雄厚……就是结合了历史和感官感受。但长城却又是建筑艺术，建筑艺术是建筑工程技术为基础的一门造型艺术，它是通过空间实体的造型和结构安排、相关艺术的结合、与自然环境的关系等发挥审美功能。长城以其雄伟的气势和博大精深的文化内涵，吸引着历代的中华文人名士及国际人士，许多中国的文人墨客以长城为题材创作了大量的诗词歌赋、美术、音乐等文艺作品，其中唐代的“边塞诗”尤为典型。由此艺术作品的鉴赏过程，需要考虑几点：观察艺术作品基本造型；体味艺术家的思想感情；对比艺术的传承与创造性。
一、观察艺术品基本造型
艺术作品的内容是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，可以把艺术品的基本造型看做一种造型艺术，它是艺术形态的一种表现形式。这种造型的材料形式多样，如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等，并通过可视的静态空间形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。艺术品基本造型的艺术特征是一个相对的概念，如与音响艺术相比较，艺术品基本造型以可视的物质材料表现形象，而音响艺术以语言和乐音来表现形象或情感。另一方面，艺术品基本造型一般存在于一定的空间内，以视觉感受和静态的形式表现动态的过程。而音响艺术是动态的，以听觉为接受艺术作品的时间艺术。而在艺术品基本造型的领域中，不同的物质材料和不同的表现手段导致不同的艺术品种类的特点各有差异。如绘画作品与雕塑作品，它们同属造型艺术的范畴，但是我们对它们的审美要求则各不相同。美术语言是一种特殊的语言，它主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理等视觉语汇组成，比如一个圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。在美术的艺术语言中，点具有大小不同的面积或体积，在平面上的点，由于大小、位置的不同，可以使人产生不同的视觉感受，给人以不同的情绪感染。中国山水画中传统的点苔法就是以各种形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草。这些点既是表现具体物象，又具有一种独特的美。又如西方美术造型最主要的差异在于透视，中国绘画在创作上注重构思，西方绘画着重于焦点透视，相比中国绘画客观科学的体现了物体的外观，真实客观是其特点。不同于二维空间的绘画，雕塑作品作为三维空间的实体，给人的感觉来自它的形体，通过形体来展示形象的动势、情绪和生命力。雕塑作品又有着影像效果，作品的形体大小起伏呈现出可视的总体轮廓，用一种形式结构的美传达艺术作品的内容信息。而且雕塑作品的体积有一种量感，直接影响着鉴赏者对鉴赏效果和主题主旨的表达效果。但是不论是绘画作品还是雕塑作品，它们都是艺术品造型的一种，有一定的寓意、象征和象形的观赏物。
二、体味艺术家的思想情感
任何艺术作品都融入了艺术家的思想与情感，我们需要体味它才能更好地了解领会作品精神。艺术家对自己创作的艺术作品总是来自自我独立的既定认知和判断，将自己的艺术思想、观念有效的表达出来。艺术家表现出的思想情感以作品为载体和媒介来释放。艺术作品不但需要传达出想要表达的情感，还要传达出它的思想，在表达艺术情感的同时往往包含了某种思想，即使是某些思想性极微弱乃至几乎看不到明显的思想性的情感的传达，也可以构成艺术，艺术创作是艺术家通过选取某种适合表达人们的情感的客观形象，所谓感知意象、体味情感。中国古典诗词通常借助一些意象来抒发诗人的内心情感，因此，鉴赏评价古人诗词的思想价值，分析领会意象的寓意，体味出所传达的丰富内涵和思想情感。《琵琶行》中有“杜鹃啼血猿哀鸣”句，这里诗人白居易在听完曲子和歌女的自陈后，对自己被贬浔阳悲惨生活的描述，意在以杜鹃与猿的叫声反衬琵琶的动听，也是白居易对自己不幸处境的自嘲。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中有“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”句，这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。思想感情是艺术作品的生命，又是艺术作品的灵魂，鉴赏艺术作品的思想感情是追求艺术的一种手段。那些伟大的艺术品无不给观赏者传达着真挚诚实的情感，艺术作品不是科学，没有思想情感的表达是不可想象的，特别是如今社会，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。
三、对比艺术的传承与创造性
近年来艺术鉴赏越来越引起人们的重视和注意。鉴赏者在艺术创作的活动中起到了至关重要的作用，所以说也确立了鉴赏者的中心地位。鉴赏艺术作品的意义实际上是艺术作品的鉴赏过程对作品本身赋予的。纵观古今中外，对比艺术的传承与创造性，这两个主题一直是艺术里的永恒话题。艺术的传承变化是必然趋势，社会在不断发展，环境也在日新月异的变化着，创造主体也随之改变。古往今来，艺术无不遵循着在继承中创造的规律，在传承中创造，是艺术的必然途径。艺术的发展在环境中进行保护和传承，借助先进手段，通过文字、视频、原始文件展示等形式对艺术作品进行保护和传承，还可以以现代人的生活方式为基础，对艺术作品选择性的传承与创造。前者艺术作品在产生环境中传承与保护侧重于艺术修养和涵养，重点在继承和延續，而后者当代人的生活生存方式是艺术作品适应这个时代的产物。将艺术作区分，一部分岌岌可危面临失传的民间艺术进行保护完善，一部分保存完整适宜于当下的艺术进行探讨创造。如紫砂陶艺历史悠久，是中国传统文化遗产的魂宝，它不但具有良好的实用性，在历史上由于文人墨客的参入，使其具有独特的艺术性，使紫砂陶更赋予文化的气息。它被评为国家级“非物质文化遗产”。紫砂陶土产于宜兴市丁蜀镇附近的山丘中，主要有紫泥、朱泥及本山绿泥三种。烧制过程中，表面不施釉，天然的陶土色正是它的特色。紫砂陶艺重视师承关系和作品脉络，它的薪火相传，不仅要后人的继承和发扬，还需要艺术家的创作发展。
四、结语
艺术鉴赏经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越，由浅入深的一系列过程，它是艺术批评的基础，又是艺术作品发挥社会公用的必然途径。艺术鉴赏不仅能满足人们精神上的审美需要，促进提升鉴赏者的审美能力，它还培养人们的品德，提高人们的思想意识，陶冶人们的情操，拓展人们的认识，从而成为人们一种积极的娱乐方式。在娱情怡神的基础上，促进人们的身心健康。
参考文献：
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[2][英]斯宾塞.心理学原理[A].马奇主.西方美学史资料选编（下）[C].上海：上海人民出版社，1987.
[3][法]萨蒙·赖那克.阿波罗艺术史[M].李朴园译.上海：上海书店出版社，2004.
[4][美]弗朗兹·博厄斯.原始艺术[M].金辉译，刘乃元校.上海：上海文艺出版社，1989.
[5][芬兰]希尔恩.艺术的起源[A].朱立元.二十世纪西方美学经典文本（第一卷）[C].上海：复旦大学出版社，2000.
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[7]彭吉象，张瑞麟.艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[8]崔子恩.艺术家万岁[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.
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[10]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.