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【摘要】《春江花月夜》原名《夕阳箫鼓》，它是中国古代具有代表特色的琵琶曲，后在20世纪20年代由上海大同乐会改编成为民族管弦乐曲而流传至今，作品虽然采用了中国传统的音乐形式，但是却形成了很多有特色的结构手法。大量花腔的使用也成为此曲的一大特点。本文从这首歌曲的创作背景、创作特点方面来帮助广大爱好声乐的演唱者更深刻地理解该曲的艺术特点。
【关键词】随想曲；《春江花月夜》；徐景新；演唱表演
中华文化博大精深，中国古曲音乐的发展也颇有特色，古曲音乐的新鲜改编大大丰富了音乐的灵动性与艺术性。声乐曲《春江花月夜》是由徐景新老师创作的一首随想曲，这首曲子由民乐合奏曲《春江花月夜》改编而成。此曲最鲜明的特点是在柔美优雅的旋律中，大量借鉴和运用了西洋声乐技巧中的花腔唱法，从而使这一声乐曲别开生面，让听众耳目一新。在演唱這首歌的时候，更多的是要充分了解创作背景，了解《春江花月夜》的由来、了解歌词的意思和表达的意境。真正的从内心深处去体味它的意境，倾注全身心的投入、不要用音乐带动声音，而要用声音带动音乐，用声音创造意境。
一、《春江花月夜》的创作背景
能考究到的最早《春江花月夜》来源于《乐府诗集》第四十七卷，唐代诗人张若虚写的七言诗《春江花月夜》便收录其中，1923年左右，上海“大同乐会”的柳尧章、郑勤文把这首词改编成多种民族器乐的合奏曲，也将乐曲名改为《春江花月夜》。中华人民共和国成立后，《春江花月夜》又被改编成多种独奏和合奏曲，在新思潮的影响下，西方音乐源源不断流入中国，“五四”运动爆发后，中国音乐艺术才真正站在起跑线上，在经过了一个世纪不断吸收不断创新的过程中出现了许许多多脍炙人口的声乐作品。1996年，声乐随想曲《春江花月夜》随着上海音乐学院方琼老师在青歌赛上的惊艳演唱而问世，《春江花月夜》从古曲琵琶曲到民族管弦乐的演变，从民族管弦乐曲再到声乐随想曲的改编，一次次给我们带来了不同的感受，使我们感受到了文化的博大精深，体会到了中西音乐交流的魅力。
二、曲式结构分析
徐景新老师改编的这首声乐随想曲《春江花月夜》是在民族管弦乐的基础上，根据人声演唱和钢琴伴奏的特点进行的改编，曲式结构为再现三部曲式，引子共有十二个小节，以写景为主，首先钢琴利用倚音和反复音伴随着低音区强有力的和弦，力度由弱到强再到弱营造出了一种夜幕降临，古琴悠扬的意境，带给人安静柔和的美感。第一段由两个部分组成，第一部分调性是d商五声调式，用四句话描述了月上东山、古朴典雅的优美感，第二部分调性是d商六声加清角，以静为主，随着“啊”推进，似翱翔于天空中的飞鸟，划破夜空中的宁静。第二段是整首歌曲的重点段，其最大的特点是运用了花腔唱法，这部分调性转变颇为频繁，从e角七声清乐到A徵五声调式最后转为e羽加变宫。这部分音乐色彩加强，花腔旋律加快，用频繁的转调表现出了波涛汹涌的乐感，总体上来说情绪升华，情景交融。速度、力度的变化较大，音乐充满了活力。第三段是第一段的再现，调式为d羽六声加变宫，这一段是第一段的升华，力度加强，既与第一段相互联系又颇为不同，在生动的跳跃性旋律中又回到了大气柔美的旋律中，让听众沉浸在无限遐思中，最后随着长音的升高而由强到弱缓缓结尾，使这首歌曲达到了表现手法上的极致。
三、创作灵感来源
徐景新所创作的这首声乐随想曲借鉴了民族管弦乐的合奏曲《春江花月夜》，这首民乐合奏曲共分为十个部分，分别是江鼓钟楼、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔舟唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、唉乃归舟和尾声。徐景新的《春江花月夜》保留了原谱曲“换头和尾”的写作手法，正如徐景新老师在接受采访时说的，对艺术歌曲的创作，讲求的是“人歌和一”。声乐随想曲《春江花月夜》在改编的时候把第一部分江鼓钟楼中琵琶弹奏的旋律用钢琴模拟了下来。
并沿用了民乐合奏的主旋律写成了钢琴的曲谱，后又被填写了歌词，描绘了江南俏丽美好的景色，通过旋律的上升，展现出一轮明月从东山升起的情景。在第二段旋律中大量的花腔是这首随想曲的特色部分，花腔的旋律与民乐合奏中的第四部分“花影层叠”相似，徐景新运用民乐中欢快的旋律配以跳跃性的节奏，描写出了江花相映生辉的美景。这首声乐曲不仅是民乐与声乐结合的典范，更是将西洋花腔唱法也融入到了曲子的创作中，让人耳目一新。
四、花腔演绎随想
这首作品在声乐演唱上除了中国传统式优美平和的旋律，关键是吸收和运用了西洋音乐中的花腔技巧来演绎。特别重要的是歌曲中大段无歌词的跳音，用我国传统民族风格来演唱，难以表现声音的轻巧灵动，用花腔技巧来表达，能使这首声乐曲别开生面。同时，跳跃性的节拍和音律使听众有种愉悦的感觉，并且构成了六句重复的旋律，由弱到强，由远及近，由慢到快，使情感不断地向前推进，引发了演唱者自由飞翔的思绪。花腔的使用使其跳音部分更加灵活，不同的人唱都有不同的味道，由于每个人的音色、对歌曲的感觉和处理方面都有着自己的理解，之所以把《春江花月夜》定位成声乐随想曲，是因为歌曲中有大量的唱段都用“啊”来唱，节奏由慢到快，随着演唱者深入浅出和到后面的加大力度带给人们无数的遐想，这就是花腔的随想。《春江花月夜》中大量的花腔演绎不仅体现出了创作的灵活，在演唱的同时随着钢琴由慢到快的乐感加强，花腔随着音乐的强弱快慢而发生变化，也把人们带入似真似幻，别开生面的音乐氛围中。
五、结语
一首《春江花月夜》充满了民族文化的精髓，随着中西方各种文化的交流越来越深入，中国民族唱法与西洋美声唱法也开始彼此渗透、彼此融合、互相借鉴。《春江花月夜》作为中华民族音乐艺术之瑰宝像无数个明珠一样在人类历史的长河中永远闪耀着璀璨的光芒。
作者简介：党义歌（1991—），河南洛阳人，研究方向：声乐。
【关键词】随想曲；《春江花月夜》；徐景新；演唱表演
中华文化博大精深，中国古曲音乐的发展也颇有特色，古曲音乐的新鲜改编大大丰富了音乐的灵动性与艺术性。声乐曲《春江花月夜》是由徐景新老师创作的一首随想曲，这首曲子由民乐合奏曲《春江花月夜》改编而成。此曲最鲜明的特点是在柔美优雅的旋律中，大量借鉴和运用了西洋声乐技巧中的花腔唱法，从而使这一声乐曲别开生面，让听众耳目一新。在演唱這首歌的时候，更多的是要充分了解创作背景，了解《春江花月夜》的由来、了解歌词的意思和表达的意境。真正的从内心深处去体味它的意境，倾注全身心的投入、不要用音乐带动声音，而要用声音带动音乐，用声音创造意境。
一、《春江花月夜》的创作背景
能考究到的最早《春江花月夜》来源于《乐府诗集》第四十七卷，唐代诗人张若虚写的七言诗《春江花月夜》便收录其中，1923年左右，上海“大同乐会”的柳尧章、郑勤文把这首词改编成多种民族器乐的合奏曲，也将乐曲名改为《春江花月夜》。中华人民共和国成立后，《春江花月夜》又被改编成多种独奏和合奏曲，在新思潮的影响下，西方音乐源源不断流入中国，“五四”运动爆发后，中国音乐艺术才真正站在起跑线上，在经过了一个世纪不断吸收不断创新的过程中出现了许许多多脍炙人口的声乐作品。1996年，声乐随想曲《春江花月夜》随着上海音乐学院方琼老师在青歌赛上的惊艳演唱而问世，《春江花月夜》从古曲琵琶曲到民族管弦乐的演变，从民族管弦乐曲再到声乐随想曲的改编，一次次给我们带来了不同的感受，使我们感受到了文化的博大精深，体会到了中西音乐交流的魅力。
二、曲式结构分析
徐景新老师改编的这首声乐随想曲《春江花月夜》是在民族管弦乐的基础上，根据人声演唱和钢琴伴奏的特点进行的改编，曲式结构为再现三部曲式，引子共有十二个小节，以写景为主，首先钢琴利用倚音和反复音伴随着低音区强有力的和弦，力度由弱到强再到弱营造出了一种夜幕降临，古琴悠扬的意境，带给人安静柔和的美感。第一段由两个部分组成，第一部分调性是d商五声调式，用四句话描述了月上东山、古朴典雅的优美感，第二部分调性是d商六声加清角，以静为主，随着“啊”推进，似翱翔于天空中的飞鸟，划破夜空中的宁静。第二段是整首歌曲的重点段，其最大的特点是运用了花腔唱法，这部分调性转变颇为频繁，从e角七声清乐到A徵五声调式最后转为e羽加变宫。这部分音乐色彩加强，花腔旋律加快，用频繁的转调表现出了波涛汹涌的乐感，总体上来说情绪升华，情景交融。速度、力度的变化较大，音乐充满了活力。第三段是第一段的再现，调式为d羽六声加变宫，这一段是第一段的升华，力度加强，既与第一段相互联系又颇为不同，在生动的跳跃性旋律中又回到了大气柔美的旋律中，让听众沉浸在无限遐思中，最后随着长音的升高而由强到弱缓缓结尾，使这首歌曲达到了表现手法上的极致。
三、创作灵感来源
徐景新所创作的这首声乐随想曲借鉴了民族管弦乐的合奏曲《春江花月夜》，这首民乐合奏曲共分为十个部分，分别是江鼓钟楼、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔舟唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、唉乃归舟和尾声。徐景新的《春江花月夜》保留了原谱曲“换头和尾”的写作手法，正如徐景新老师在接受采访时说的，对艺术歌曲的创作，讲求的是“人歌和一”。声乐随想曲《春江花月夜》在改编的时候把第一部分江鼓钟楼中琵琶弹奏的旋律用钢琴模拟了下来。
并沿用了民乐合奏的主旋律写成了钢琴的曲谱，后又被填写了歌词，描绘了江南俏丽美好的景色，通过旋律的上升，展现出一轮明月从东山升起的情景。在第二段旋律中大量的花腔是这首随想曲的特色部分，花腔的旋律与民乐合奏中的第四部分“花影层叠”相似，徐景新运用民乐中欢快的旋律配以跳跃性的节奏，描写出了江花相映生辉的美景。这首声乐曲不仅是民乐与声乐结合的典范，更是将西洋花腔唱法也融入到了曲子的创作中，让人耳目一新。
四、花腔演绎随想
这首作品在声乐演唱上除了中国传统式优美平和的旋律，关键是吸收和运用了西洋音乐中的花腔技巧来演绎。特别重要的是歌曲中大段无歌词的跳音，用我国传统民族风格来演唱，难以表现声音的轻巧灵动，用花腔技巧来表达，能使这首声乐曲别开生面。同时，跳跃性的节拍和音律使听众有种愉悦的感觉，并且构成了六句重复的旋律，由弱到强，由远及近，由慢到快，使情感不断地向前推进，引发了演唱者自由飞翔的思绪。花腔的使用使其跳音部分更加灵活，不同的人唱都有不同的味道，由于每个人的音色、对歌曲的感觉和处理方面都有着自己的理解，之所以把《春江花月夜》定位成声乐随想曲，是因为歌曲中有大量的唱段都用“啊”来唱，节奏由慢到快，随着演唱者深入浅出和到后面的加大力度带给人们无数的遐想，这就是花腔的随想。《春江花月夜》中大量的花腔演绎不仅体现出了创作的灵活，在演唱的同时随着钢琴由慢到快的乐感加强，花腔随着音乐的强弱快慢而发生变化，也把人们带入似真似幻，别开生面的音乐氛围中。
五、结语
一首《春江花月夜》充满了民族文化的精髓，随着中西方各种文化的交流越来越深入，中国民族唱法与西洋美声唱法也开始彼此渗透、彼此融合、互相借鉴。《春江花月夜》作为中华民族音乐艺术之瑰宝像无数个明珠一样在人类历史的长河中永远闪耀着璀璨的光芒。
作者简介：党义歌（1991—），河南洛阳人，研究方向：声乐。