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课改十余年，纵观其变，笔者认为概念多、说教多、培训多、争论多，不论是专家还是一线教师，对课改中出现的热点、焦点、难点问题认识不统一、分析不透彻、解决不得力。作为一名教研员，愿就当前音乐教育教学中存在的问题与同仁商榷。
一、关于音乐教材
近年来，音乐课堂上出现了学生不带教材或带了教材不看教材的现象十分严重，一节课中，教师和学生对教材视而不见，使其成为了一种摆设。一些教师对近在眼前的教学资源不理不睬，却舍近求远去寻找其他相关的教学资源，其做法叫人匪夷所思。课堂上不使用教材，学生不阅读教材，试问这难道不是教学资源的一种浪费吗？
音乐教材是课程的重要载体，是音乐教学中最重要的资源，是音乐教师进行教学的依据，是实现音乐教学的基础和前提，同时，也是学生课堂学习不可或缺的主要文本。
音乐教师要充分发挥教材资源的作用，组织和引导学生去阅读教材，通过阅读教材从中了解所学的章节内容与知识技能，并从中发现问题、提出问题、分析问题、思考问题、探究问题。所以，通过阅读教材既可以培养学生自主学习与探究问题的能力，而且，还能减少教师大量的说教与灌输。
二、关于识谱教学
中小学识谱教学倡导了几十年，争论了几十年，实践了几十年，可到头来不仅没有明显的起色和变化，而且，更无大的改观和成效。究其原因，一是专家学者只是停留在纸上谈兵和空泛的说教上；二是许多教师对此不予重视、不予实践。
在笔者常年下校听课的过程中，发现不少音乐教师在教学中只关注学生对所学歌曲是否唱会或唱熟，而对识谱和唱谱则不予重视，缺乏行之有效的实践。这种只着眼歌曲的学唱，而不关注识谱教学的做法是与音乐课标的要求格格不入的。
众所周知，学习音乐的工具就是音响和乐谱，它是学习音乐不可缺少的基础。乐谱是学习音乐的一把钥匙，只有掌握好这件工具，学生学习音乐的准确性、完整性、主动性才能得以保证。
对识谱教学，笔者认为：1、充分认识识谱教学的重要性和必要性，严格认真的按照音乐课标的规定与要求去实施教学。2、培养学生养成良好的看谱、读谱、唱谱、背谱的习惯，引导学生在学习音乐的过程中了解和熟悉乐谱、字母谱、文字谱、节奏谱和鼓谱，并在教学中有针对性地解决识谱中的技术问题。3、识谱教学应不求全、不贪多、不图高，注重教学的有效性。4、注重聆听、模唱，充分利用歌曲教学和器乐教学，积极引导和鼓励学生在音乐实践活动中学习识谱、演唱乐谱、运用乐谱。5、通过多种手段增强识谱教学的趣味性、科学性和有效性。6、改变传统识谱教学的思维方式和教法，改变教师机械地教，学生被动地学的现状。
三、关于情境教学
情境教学是课改以来所倡导的一种新型教学理念和方法，也是各学科在教学中采用最多的一种方法与手段。所谓情景教学其基本功能和作用表现在两个方面：一是通过特定的情境，激发学生的问题意识，形成基于问题的学习任务，从而展开提出问题、分析问题、解决问题的学习活动；二是通过特定的情境，使问题与学生原有认知结构中的生活经验发生联系，激活现有经验去同化学习活动中的新知识，促使认知结构的改变与重建。音乐课堂上应以情为纽带，通过采用听、视、唱、演、感、议、触等手段与形式营造一种浓厚的情感氛围和创设富有诗情画意、充满活力的教学环境，既突出情感在教学中的重要作用，又让学生在生动鲜活、充满愉悦、和谐融洽的教学环境与氛围之中，开启心灵的闸门，从而调动学生的情绪、激发学生的求知欲、培养学生的审美素养和热爱音乐艺术的真挚情感，从而达到最佳的教学目的与效果。所以，情境之法应贯穿课堂教学之始终。
情境教学是通过生活展现、实物演示、音乐渲染、图画再现、律动表演等多种手段，与语言讲述相结合，把学生带入与教学内容相关的特定情景中，从而激起学生的学习兴趣，并且凭借情景，把知识的教学、能力的培养、智力的发展及情感、意志的陶冶结合成一个整体，作用于学生的心理，以促使认知活动与情感活动的有机结合。所以，没有情境的教学其过程是枯燥乏味、苍白无趣、缺情少意的。实践证明，情境创设是优化课堂教学的一种行之有效的方法和手段。
情境创设的方法与形式是多种多样的，教师可通过生动的语言讲解来描绘情境；可通过声情并茂的演唱演奏的示范；可运用多媒体展现各种音响与画面；可将学生课前收集的音乐资源或教材内容进行介绍；还可以是师生通过诗朗诵、猜谜语、讲故事、做游戏、律动表演等活动形式产生教与学的互动展现情境等。
情境之法类型如下：语言类有提问、谈话、对话、交流；文学类有故事、谜语、童谣、诗歌、散文；活动表演类有律动、游戏、舞蹈、歌表演、演唱演奏：示范类有教师自弹自唱、范唱、演奏；还有多媒体音频与视频欣赏。
一些教师总是习惯用单一的形式、单调的手段进行教学，导致学生在课堂上只是被动的观看或接受，使教学效果不尽如人意。此外，情境之法的选择，应与教学内容密切相关、有机结合，只有根据不同内容选择不同的情境之法才能发挥其有效的作用。情境创设是增强学生生活体验，激发思维与创新意识的环境和动力源。因此，音乐教师在教学过程中应充分掌握好情境教学这一教学手段，从而更好地为学生、为教学服务。
四、器乐进课堂
中小学器乐教学多年来已成为教学中的软肋和硬伤。课堂上很难看到竖笛、口琴和口风琴这些乐器，更听不到它们的声音。对此，很让人费解。对器乐教学的重要性和必要性，许多音乐教师是非常清楚的，可落实到课堂上总被忽视或被一些理由推辞，导致音乐课堂少亮点、缺特色。每当看到学生在一节课中对一首歌曲作无休止的重复或声嘶力竭的喊唱，让人耳不忍闻、目不忍睹。器乐进课堂喊了多年，其呼吁者和有识之士也不乏其人，可并未引起广大音乐教师的足够重视，常常是雷声大雨点小。对器乐教学，三天打鱼两天晒网者有之，半途而废者有之，无动于衷者亦有之，而能坚持者却是凤毛麟角、寥寥无几。究其原因还是教师对课标所要求的乐器不会、不熟、不过硬所致。
如今，音乐课标对器乐教学提出具体的要求，为此，音乐教师不可等闲视之、漠然置之。
五、校园无歌声、课前少歌声
目前，许多学校为了加强校园文化建设，不惜花费大量财力和人力打造形象工程，在经过精心的准备下，校园得到了美化、校园文化的品位得到了提升、校园艺术的氛围得到了彰显。同时，也给各级来检查督导的领导与同行留下了美好的印象，各种名人、名言、名画布满了学校的楼前与走廊，大有让人观赏之余则心旷神怡之感。然而，唯独对校园中最具生命力、最富感染力的课前歌声的缺失却让人深感遗憾和费解。校园无歌声，课前少歌声如今已是不争之事实，这种现象持续已久且无人问津，对此，应引起学校和音乐教师的高度重视与关注。
歌声是人类生命中最直接、最真实、最质朴、最强烈的情感表达。歌声如甘露，可以滋润人干渴的心灵，歌声如色彩，可以丰富人生活的内涵。它可以振奋人之精神、调节人之心情，并撷取音乐的营养，焕发青春的活力。对此，学校要大力提倡、积极开展班班有歌声的活动，音乐教师更不可置身事外，而应主动去倡导和引导，并将此举常态化、制度化。让歌声唱响校园，让歌声浸润心灵。
上述问题是笔者常年深入学校在听课评课中的所见所闻，为之谈点浅见，如有不妥还望方家指正。
一、关于音乐教材
近年来，音乐课堂上出现了学生不带教材或带了教材不看教材的现象十分严重，一节课中，教师和学生对教材视而不见，使其成为了一种摆设。一些教师对近在眼前的教学资源不理不睬，却舍近求远去寻找其他相关的教学资源，其做法叫人匪夷所思。课堂上不使用教材，学生不阅读教材，试问这难道不是教学资源的一种浪费吗？
音乐教材是课程的重要载体，是音乐教学中最重要的资源，是音乐教师进行教学的依据，是实现音乐教学的基础和前提，同时，也是学生课堂学习不可或缺的主要文本。
音乐教师要充分发挥教材资源的作用，组织和引导学生去阅读教材，通过阅读教材从中了解所学的章节内容与知识技能，并从中发现问题、提出问题、分析问题、思考问题、探究问题。所以，通过阅读教材既可以培养学生自主学习与探究问题的能力，而且，还能减少教师大量的说教与灌输。
二、关于识谱教学
中小学识谱教学倡导了几十年，争论了几十年，实践了几十年，可到头来不仅没有明显的起色和变化，而且，更无大的改观和成效。究其原因，一是专家学者只是停留在纸上谈兵和空泛的说教上；二是许多教师对此不予重视、不予实践。
在笔者常年下校听课的过程中，发现不少音乐教师在教学中只关注学生对所学歌曲是否唱会或唱熟，而对识谱和唱谱则不予重视，缺乏行之有效的实践。这种只着眼歌曲的学唱，而不关注识谱教学的做法是与音乐课标的要求格格不入的。
众所周知，学习音乐的工具就是音响和乐谱，它是学习音乐不可缺少的基础。乐谱是学习音乐的一把钥匙，只有掌握好这件工具，学生学习音乐的准确性、完整性、主动性才能得以保证。
对识谱教学，笔者认为：1、充分认识识谱教学的重要性和必要性，严格认真的按照音乐课标的规定与要求去实施教学。2、培养学生养成良好的看谱、读谱、唱谱、背谱的习惯，引导学生在学习音乐的过程中了解和熟悉乐谱、字母谱、文字谱、节奏谱和鼓谱，并在教学中有针对性地解决识谱中的技术问题。3、识谱教学应不求全、不贪多、不图高，注重教学的有效性。4、注重聆听、模唱，充分利用歌曲教学和器乐教学，积极引导和鼓励学生在音乐实践活动中学习识谱、演唱乐谱、运用乐谱。5、通过多种手段增强识谱教学的趣味性、科学性和有效性。6、改变传统识谱教学的思维方式和教法，改变教师机械地教，学生被动地学的现状。
三、关于情境教学
情境教学是课改以来所倡导的一种新型教学理念和方法，也是各学科在教学中采用最多的一种方法与手段。所谓情景教学其基本功能和作用表现在两个方面：一是通过特定的情境，激发学生的问题意识，形成基于问题的学习任务，从而展开提出问题、分析问题、解决问题的学习活动；二是通过特定的情境，使问题与学生原有认知结构中的生活经验发生联系，激活现有经验去同化学习活动中的新知识，促使认知结构的改变与重建。音乐课堂上应以情为纽带，通过采用听、视、唱、演、感、议、触等手段与形式营造一种浓厚的情感氛围和创设富有诗情画意、充满活力的教学环境，既突出情感在教学中的重要作用，又让学生在生动鲜活、充满愉悦、和谐融洽的教学环境与氛围之中，开启心灵的闸门，从而调动学生的情绪、激发学生的求知欲、培养学生的审美素养和热爱音乐艺术的真挚情感，从而达到最佳的教学目的与效果。所以，情境之法应贯穿课堂教学之始终。
情境教学是通过生活展现、实物演示、音乐渲染、图画再现、律动表演等多种手段，与语言讲述相结合，把学生带入与教学内容相关的特定情景中，从而激起学生的学习兴趣，并且凭借情景，把知识的教学、能力的培养、智力的发展及情感、意志的陶冶结合成一个整体，作用于学生的心理，以促使认知活动与情感活动的有机结合。所以，没有情境的教学其过程是枯燥乏味、苍白无趣、缺情少意的。实践证明，情境创设是优化课堂教学的一种行之有效的方法和手段。
情境创设的方法与形式是多种多样的，教师可通过生动的语言讲解来描绘情境；可通过声情并茂的演唱演奏的示范；可运用多媒体展现各种音响与画面；可将学生课前收集的音乐资源或教材内容进行介绍；还可以是师生通过诗朗诵、猜谜语、讲故事、做游戏、律动表演等活动形式产生教与学的互动展现情境等。
情境之法类型如下：语言类有提问、谈话、对话、交流；文学类有故事、谜语、童谣、诗歌、散文；活动表演类有律动、游戏、舞蹈、歌表演、演唱演奏：示范类有教师自弹自唱、范唱、演奏；还有多媒体音频与视频欣赏。
一些教师总是习惯用单一的形式、单调的手段进行教学，导致学生在课堂上只是被动的观看或接受，使教学效果不尽如人意。此外，情境之法的选择，应与教学内容密切相关、有机结合，只有根据不同内容选择不同的情境之法才能发挥其有效的作用。情境创设是增强学生生活体验，激发思维与创新意识的环境和动力源。因此，音乐教师在教学过程中应充分掌握好情境教学这一教学手段，从而更好地为学生、为教学服务。
四、器乐进课堂
中小学器乐教学多年来已成为教学中的软肋和硬伤。课堂上很难看到竖笛、口琴和口风琴这些乐器，更听不到它们的声音。对此，很让人费解。对器乐教学的重要性和必要性，许多音乐教师是非常清楚的，可落实到课堂上总被忽视或被一些理由推辞，导致音乐课堂少亮点、缺特色。每当看到学生在一节课中对一首歌曲作无休止的重复或声嘶力竭的喊唱，让人耳不忍闻、目不忍睹。器乐进课堂喊了多年，其呼吁者和有识之士也不乏其人，可并未引起广大音乐教师的足够重视，常常是雷声大雨点小。对器乐教学，三天打鱼两天晒网者有之，半途而废者有之，无动于衷者亦有之，而能坚持者却是凤毛麟角、寥寥无几。究其原因还是教师对课标所要求的乐器不会、不熟、不过硬所致。
如今，音乐课标对器乐教学提出具体的要求，为此，音乐教师不可等闲视之、漠然置之。
五、校园无歌声、课前少歌声
目前，许多学校为了加强校园文化建设，不惜花费大量财力和人力打造形象工程，在经过精心的准备下，校园得到了美化、校园文化的品位得到了提升、校园艺术的氛围得到了彰显。同时，也给各级来检查督导的领导与同行留下了美好的印象，各种名人、名言、名画布满了学校的楼前与走廊，大有让人观赏之余则心旷神怡之感。然而，唯独对校园中最具生命力、最富感染力的课前歌声的缺失却让人深感遗憾和费解。校园无歌声，课前少歌声如今已是不争之事实，这种现象持续已久且无人问津，对此，应引起学校和音乐教师的高度重视与关注。
歌声是人类生命中最直接、最真实、最质朴、最强烈的情感表达。歌声如甘露，可以滋润人干渴的心灵，歌声如色彩，可以丰富人生活的内涵。它可以振奋人之精神、调节人之心情，并撷取音乐的营养，焕发青春的活力。对此，学校要大力提倡、积极开展班班有歌声的活动，音乐教师更不可置身事外，而应主动去倡导和引导，并将此举常态化、制度化。让歌声唱响校园，让歌声浸润心灵。
上述问题是笔者常年深入学校在听课评课中的所见所闻，为之谈点浅见，如有不妥还望方家指正。