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【摘 要】作为一个历史悠久的文明古国，我国拥有数之不尽的艺术宝藏，杂技艺术就是其中耀眼夺目的宝石，至今仍闪烁着璀璨的光芒。时至今日，杂技艺术非但没有褪色，反而吸引更多人的关注。当代杂技艺术的发展任务尤为艰巨，杂技创作和表演必须紧跟时代步伐，不断攀越新的高峰。针对当前存在的问题，当代杂技艺术的发展应注重设计理念的创新，专业人才的培养，以及杂技市场的培育。
【关键词】杂技艺术发展；问题；解决策略
中国杂技艺术有着悠久的发展历史，是中华民族非物质文化遗产的重要内容。古往今来杂技艺术不断推陈出新，为观众呈现出精彩绝伦的表演。当今社会文化的繁荣发展同样给杂技艺术带来广阔的空间。但同时还应看到，杂技艺术发展存在的问题也不容忽视，杂技艺术需要继承和发扬，创新的思维和专业的人才都是不可或缺的，只有全方位提升杂技艺术的创作和表演水平，才能使杂技艺术的发展充满活力，展现出时代特有的风姿。
一、现代杂技艺术的美学特征
（一）技艺性
所有成功的杂技节目都是技与艺的完美结合。因为杂技是演员通过“技”来塑造形象、抒发情感的，一个杂技节目如果没有一系列高难技巧动作展示在我们面前，是不会被我们乐意欣赏并接受的；当然，如果为技巧而技巧，忽视杂技艺术中难、险、奇、美诸因素的优化组合，也不会给人以美感。所以，杂技与体育的根本区别就在于：杂技是一门艺术，而体育则是一门技术。
（二）观赏性
杂技同戏曲、舞蹈等姊妹艺术一样，都属于可供人们欣赏的视觉型的艺术。杂技作为一门以高难惊险的人体技巧为特征的艺术，重视“以形写神”、“以形寓意”，通过表演的时空变化来完成对杂技节目的美的形象塑造。因此，它的全部魅力都建筑在人们视觉欣赏的范围之内。
二、杂技艺术发展中存在的问题
杂技艺术的发展机遇虽然广阔，但存在的问题也不容忽视。杂技艺术需要有精彩的创作，需要有专业的人才，需要有成熟的市场，这些因素都会对杂技艺术的发展产生重要影响。
（一）杂技艺术创新观念不足。
杂技艺术表演的服务对象是观众，只有艺术创作与观众的需求吻合，才能推动杂技艺术在市场中的自如发展，否则就会失去观众的支持，使杂技艺术的光辉走向暗淡。但是当代杂技艺术创作正处于转型发展的时期，一些新型的杂技节目刚刚崭露头角就赢得阵阵掌声，如杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》，其新颖的艺术形式着实带给观众耳目一新的感觉。而传统的创作形式仍旧占据着相当的份额，单纯依靠高难度动作或是沿袭旧有的表演套路逐渐使观众丧失观看的热情，杂技艺术创作正在面临创新的严峻考验。
（二）杂技艺术专业人才不足。
杂技艺术发展需要多方面的专业人才，其中杂技演员是艺术舞台上首当其冲的关键人物。在中国杂技艺术的发展历史中，不乏大量的杂技艺人，他们技艺精湛，并且能够将技艺代代相传，形成不同地域的杂技特色，但这是与当时的社会历史状况相关联的。原先杂技是被作为一种劳动技能，是艺人卖艺谋生的手段，杂技艺人为此付出大量的心血。而当代社会物质生活大为改善，杂技不再是人们必需的谋生手段，随着时间的推移，杂技表演人才日益匮乏。而且杂技艺术创作、灯光舞美设计、市场开发等也需要专业人才的支持。专业人才供给不足也给杂技艺术发展带来影响。
三、杂技艺术發展的策略
针对当前存在的问题，杂技艺术的发展应采取以下策略：
（一）创新杂技艺术创作理念。从当代杂技艺术发展的趋势来看，观众的审美正在发生新的变化，而且国际文化元素也对观众进行潜移默化的影响。因此，杂技艺术的发展首先要从创作开始，树立新的创作理念，提升杂技艺术作品的文化内涵。当代社会文化的繁荣为杂技艺术创作提供了广泛的参考，杂技不仅要秉承一贯的艺术特色，更要在艺术形式、衣着服饰、故事情感上下功夫，使杂技节目更加饱满，更加动人。
（二）推动杂技专业人才培养。杂技专业人才涉及多个方向，从杂技表演到杂技创作、灯光舞美、市场管理等，都离不开专业人才的支持。其中杂技表演人才培养面临的困难最为艰巨。因此，政府部门应制定专项人才培养计划，尤其是对各大杂技艺术之乡，应加强专业学校建设和保障制度建设。政府部门要投入充足的资金，为学员提供奖学金，扩充师资力量，以吸引广大热爱杂技艺术的人才有机会接受系统的培训教育。
四、杂技艺术发展的趋向
随着社会的不断发展，停滞不前的事物必然要被时代所淘汰。创新是现代杂技艺术的生命源泉，要实现与时俱进，寻求新颖的主题和别致的个性，这样才能在竞争激烈的演出市场上拔得头筹。具体而言，现代杂技艺术的发展趋向有以下几点：
（一）由以老师、演员为中心的创作，转向以编导为中心的创作
杂技节目的创作和演出，具有单个和分散的特点，就某一具体节目的创作和演出的老师、演员来说，由于受知识面和其他因素的影响，他们的创作能力是有限的。作为艺术生产的领导和组织者，编导不仅可以在节目的一度创作中对老师、演员予以帮助和指导，而且在二度创作中运用其他艺术手段对节目进行完善和强化。由于编导的立意和构思是总体的、支配全面的，所以只有编导才能把技巧和其他艺术手段统一在一个完整的艺术构思之内。
（二）由单一的创作转向多元的创作
杂技由原来的摆地摊转向大棚，进而走进舞台，不仅在技巧上有了很大的改进和提高，而且在舞台艺术的综合运用方面，也从无到有，从小到大，有了很大的发展，但由于杂技舞台表演的起点较低，多元创作仍是一个非常薄弱的环节。这与杂技技巧高难度的不断提高很不适应。许多节目的技巧高难度有了很大的突破，但整体艺术水平却上不去，形成了技巧突出而其他艺术手段映衬无力的状况，大大地影响了杂技表演的艺术质量。这就要求现代杂技表演要从单一创作转向多元创作，不能只强调技巧性，还要彰显艺术性。要实现多元创作，必须建立在杂技表演的规律基础之上。
参考文献：
[1]林伟.浅析我国杂技教学的创新与发展.群文天地，2013.1
[2]王海.我对杂技如何发展壮大的思考.杂技与魔术，2014.9
【关键词】杂技艺术发展；问题；解决策略
中国杂技艺术有着悠久的发展历史，是中华民族非物质文化遗产的重要内容。古往今来杂技艺术不断推陈出新，为观众呈现出精彩绝伦的表演。当今社会文化的繁荣发展同样给杂技艺术带来广阔的空间。但同时还应看到，杂技艺术发展存在的问题也不容忽视，杂技艺术需要继承和发扬，创新的思维和专业的人才都是不可或缺的，只有全方位提升杂技艺术的创作和表演水平，才能使杂技艺术的发展充满活力，展现出时代特有的风姿。
一、现代杂技艺术的美学特征
（一）技艺性
所有成功的杂技节目都是技与艺的完美结合。因为杂技是演员通过“技”来塑造形象、抒发情感的，一个杂技节目如果没有一系列高难技巧动作展示在我们面前，是不会被我们乐意欣赏并接受的；当然，如果为技巧而技巧，忽视杂技艺术中难、险、奇、美诸因素的优化组合，也不会给人以美感。所以，杂技与体育的根本区别就在于：杂技是一门艺术，而体育则是一门技术。
（二）观赏性
杂技同戏曲、舞蹈等姊妹艺术一样，都属于可供人们欣赏的视觉型的艺术。杂技作为一门以高难惊险的人体技巧为特征的艺术，重视“以形写神”、“以形寓意”，通过表演的时空变化来完成对杂技节目的美的形象塑造。因此，它的全部魅力都建筑在人们视觉欣赏的范围之内。
二、杂技艺术发展中存在的问题
杂技艺术的发展机遇虽然广阔，但存在的问题也不容忽视。杂技艺术需要有精彩的创作，需要有专业的人才，需要有成熟的市场，这些因素都会对杂技艺术的发展产生重要影响。
（一）杂技艺术创新观念不足。
杂技艺术表演的服务对象是观众，只有艺术创作与观众的需求吻合，才能推动杂技艺术在市场中的自如发展，否则就会失去观众的支持，使杂技艺术的光辉走向暗淡。但是当代杂技艺术创作正处于转型发展的时期，一些新型的杂技节目刚刚崭露头角就赢得阵阵掌声，如杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》，其新颖的艺术形式着实带给观众耳目一新的感觉。而传统的创作形式仍旧占据着相当的份额，单纯依靠高难度动作或是沿袭旧有的表演套路逐渐使观众丧失观看的热情，杂技艺术创作正在面临创新的严峻考验。
（二）杂技艺术专业人才不足。
杂技艺术发展需要多方面的专业人才，其中杂技演员是艺术舞台上首当其冲的关键人物。在中国杂技艺术的发展历史中，不乏大量的杂技艺人，他们技艺精湛，并且能够将技艺代代相传，形成不同地域的杂技特色，但这是与当时的社会历史状况相关联的。原先杂技是被作为一种劳动技能，是艺人卖艺谋生的手段，杂技艺人为此付出大量的心血。而当代社会物质生活大为改善，杂技不再是人们必需的谋生手段，随着时间的推移，杂技表演人才日益匮乏。而且杂技艺术创作、灯光舞美设计、市场开发等也需要专业人才的支持。专业人才供给不足也给杂技艺术发展带来影响。
三、杂技艺术發展的策略
针对当前存在的问题，杂技艺术的发展应采取以下策略：
（一）创新杂技艺术创作理念。从当代杂技艺术发展的趋势来看，观众的审美正在发生新的变化，而且国际文化元素也对观众进行潜移默化的影响。因此，杂技艺术的发展首先要从创作开始，树立新的创作理念，提升杂技艺术作品的文化内涵。当代社会文化的繁荣为杂技艺术创作提供了广泛的参考，杂技不仅要秉承一贯的艺术特色，更要在艺术形式、衣着服饰、故事情感上下功夫，使杂技节目更加饱满，更加动人。
（二）推动杂技专业人才培养。杂技专业人才涉及多个方向，从杂技表演到杂技创作、灯光舞美、市场管理等，都离不开专业人才的支持。其中杂技表演人才培养面临的困难最为艰巨。因此，政府部门应制定专项人才培养计划，尤其是对各大杂技艺术之乡，应加强专业学校建设和保障制度建设。政府部门要投入充足的资金，为学员提供奖学金，扩充师资力量，以吸引广大热爱杂技艺术的人才有机会接受系统的培训教育。
四、杂技艺术发展的趋向
随着社会的不断发展，停滞不前的事物必然要被时代所淘汰。创新是现代杂技艺术的生命源泉，要实现与时俱进，寻求新颖的主题和别致的个性，这样才能在竞争激烈的演出市场上拔得头筹。具体而言，现代杂技艺术的发展趋向有以下几点：
（一）由以老师、演员为中心的创作，转向以编导为中心的创作
杂技节目的创作和演出，具有单个和分散的特点，就某一具体节目的创作和演出的老师、演员来说，由于受知识面和其他因素的影响，他们的创作能力是有限的。作为艺术生产的领导和组织者，编导不仅可以在节目的一度创作中对老师、演员予以帮助和指导，而且在二度创作中运用其他艺术手段对节目进行完善和强化。由于编导的立意和构思是总体的、支配全面的，所以只有编导才能把技巧和其他艺术手段统一在一个完整的艺术构思之内。
（二）由单一的创作转向多元的创作
杂技由原来的摆地摊转向大棚，进而走进舞台，不仅在技巧上有了很大的改进和提高，而且在舞台艺术的综合运用方面，也从无到有，从小到大，有了很大的发展，但由于杂技舞台表演的起点较低，多元创作仍是一个非常薄弱的环节。这与杂技技巧高难度的不断提高很不适应。许多节目的技巧高难度有了很大的突破，但整体艺术水平却上不去，形成了技巧突出而其他艺术手段映衬无力的状况，大大地影响了杂技表演的艺术质量。这就要求现代杂技表演要从单一创作转向多元创作，不能只强调技巧性，还要彰显艺术性。要实现多元创作，必须建立在杂技表演的规律基础之上。
参考文献：
[1]林伟.浅析我国杂技教学的创新与发展.群文天地，2013.1
[2]王海.我对杂技如何发展壮大的思考.杂技与魔术，2014.9