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摘要：戏剧舞台的表演是由很多元素组合而成的，灯光、布景、音乐等因素都是营造舞台效果的必要条件。其中灯光设计作为重要的舞台要素，对提高整个舞台表演的艺术感染力具有重要的作用。当前，舞台灯光设计与色彩的结合已经在实践中得到了广泛的运用，切实提高了舞台表演的成效，为观众呈现了更多优质的戏剧舞台表演。
关键词：色彩运用；戏剧舞台；灯光设计
在戏剧表演艺术中，声、光、色等都是创造视觉效果和表演效果的基本要素。根据戏剧剧情的发展，灯光设计和色彩都应该及时进行调整和变换，才能使整个舞台表演保持高度的和谐统一。由此可见色彩与灯光的有效结合，是保证舞台表演成功的必要条件。如何将色彩充分运用到戏剧舞台的灯光设计中去是一大重难点，必须加以研究。本文结合实际，对该问题进行了简单的分析。
一、灯光色彩的实用性分析
灯光和色彩的结合是创造舞台艺术效果的重要方式，也是构成舞台画面感的重要基础。在实际的戏剧舞台表演中，灯光设计必然要考虑色彩的运用，才能充分灯光对剧情发展、人物情感的积极作用。因此，本文将先对灯光色彩的重要性和实用性进行分析。
首先，戏剧表演的内容和主题决定着灯光色彩的设计和使用，也就是说灯光色彩必须配合整个舞台表演进行设计。很多戏剧的内容和情感都在大体上决定了灯光的基本色调，比如喜剧需要暖色调的舞台灯光，而悲伤的剧情则需要冷色调的灯光效果。因此，灯光的色彩可以很好的体现出戏剧表演的主题与情感基调，增强表演的渲染力。一些刺激性的灯光色彩具有独特的艺术美感，能够营造强烈的视觉效果，使观众得到极佳的观感体验。不同的灯光色彩、色彩强度、形状差异等都能打造不一样的舞台氛围，从而烘托戏剧剧情的发展。宏观上的灯光色调无疑是最为直观的一种艺术表现形式，往往能够给观众的视觉留下深刻的印象，影响观众对整个表演的评价。
其次，灯光色彩也是打造舞台效果的有效途径。色彩灯光的运用能够更加真实的展现表演的生活场景，使观众更容易将自己代入到表演中去，产生感同身受的观感。有了灯光色彩的调节，不管是演员的动作表情还是舞台布景的设计都更加逼真，整个舞台的艺术氛围更加强烈。当然，灯光色彩的运用也具有美化舞台的作用，将舞台设计中一些缺陷掩盖起来，而通过灯光色彩吸引观众将注意力集中到预想的区域内[1]。
二、灯光色彩的实际应用
灯光色彩的运用体现着设计者对整个戏剧表演的把握，实际运用中应该以灯光设计为主，恰当运用色调来强化灯光的效果，并且要注意灯光色彩与舞台表演的完美契合，从而形成理想的舞台艺术氛围。具体来说，在灯光色彩的实际应用中，应该注意以下问题，以全面提高在戏剧舞台表演中运用灯光色彩的水平：
（一）灯光与色彩的结合
在舞台表演中，灯光的色彩多种多样，也就是说灯光设计可以运用和选择的色彩有很多，而如何选择正确的色彩，与合适的灯光进行配合是一大难点，也是灯光色彩得到最佳运用的基础条件。因此，灯光设计者应该认真参考戏剧舞台表演的基本内容，根据人物景色的设置的故事的主体选择恰当的灯光色彩基调。这种选择是从宏观层面去把握表演的精华，为了使舞台效果更具艺术性，灯光设计者可以综合运用多种灯光色彩，根据不同的场景需要进行变化，但色彩应该保持一定程度的和谐，强化主色调的艺术感染力，而应避免灯光色彩之间的激烈冲突。
就主色调来说，一般是指超过舞台画面面积70%的色彩。基本色调的设置能够保证舞台灯光的和谐统一，发挥主色调对剧情的体现作用。如果舞台画面缺乏主色调，则五颜六色的灯光可能会使舞台效果杂乱不堪，可能会带走观众对表演的注意力，也可能会失去突出主题的舞台表现力。主色调之外，还可以运用一些其他的色彩进行调和和补充，丰富舞台的画面感。但这时必须谨慎选择灯光的色彩，使之与主色调和剧情内容相符合，并且将各零散色彩的灯光协调起来，保证舞台的艺术效果。
在选择灯光色彩的时候，应该最大限度保证灯光的正常功能。为了使场景更加逼真，灯光色彩应该尽可能接近实际生活，模拟日常生活中的光照效果，使舞台画面更加自然真实。但考虑到舞台环境往往比较昏暗，而舞台表演效果有需要加强突出，因此灯光色彩可以适当强于真实生活中的色感。主光源的确定和灯位的选择也很重要，注意色彩的使用不能影响到光感[2]。
（二）灯光色彩与舞台表演的结合
灯光色彩还必须与表演本身结合起来才能够创造出舞台艺术的美感。在选择灯光色彩时，应该考虑戏剧舞台表演的实际情况，而不能孤立的进行灯光色彩的设计。尽管有色彩的灯光具有一定的美感，但是如果不能融入到舞台表演中去的话，则不能产生表情达意的艺术功能。而且，舞台表演本身的发展也要求灯光设计必须与之配合。灯光色彩的选用不能过于复杂多样，否则灯光效果看起来就会没有终点，容易造成混乱，影响舞台表演的意境。也不能过于单一乏味，否则灯光缺乏层次感，感染力就会下降。
灯光色彩的艺术表现力有一定的客观规律。如果舞台表演能够把握色彩运用的基本规律，就能激发观众的热情，带动观众的情绪，达到理想的表演效果。比如，红色代表着热情，不仅是因为在文化的发展中逐渐形成了共识，更是因为红色本身的色彩对视觉产生的冲击效果很强烈，能够激起心里的激情。同样很多有标签印记的颜色也是如此。因此，灯光设计者应该熟悉色调的作用和对心理的影响，才能在舞台表演中根据故事的基本感情选择恰当的灯光颜色，从而发挥灯光色彩对于控制剧情、描写人物心理方面的积极作用。可以说，灯光色彩构建的是一个舞台角色的情感世界[3]。
另外，灯光色彩与舞台表演的结合还必须重视灯光色彩的变化节奏。具体来说就是应该注意光色的起伏变化、色彩的对比强调。除了宏观上要把握好戏剧表演的主色调，还要从细节处应对灯光的变换。根据舞台的风格、剧情的走向，灯光设计应该注意好冷暖色调的无缝衔接，做好不同灯光色调之间的过渡工作，颜色变换不能过于突兀，以免破坏整体的艺术美感。光色的对比也应该以体现意境、呈现空间立体感为目标，根据合适的比例调节细微处的色调强弱。明亮的灯光色彩使人感觉轻松愉快，阴沉昏暗的灯光色彩使人感到压抑悲伤，两者之间的结合使用能够更好地体现舞台剧情的变化，并描绘出人物心理活动的过程。
【参考文献】
[1]高帅.浅议色彩在戏剧舞台灯光设计中的运用[J].东方艺术，2012（S1）：138-139.
[2]鞠萌.色彩在舞台灯光设计中运用的几点体会[J].科技传播，2015（14）：55+51.
[3]雷莹.舞台灯光包装设计中的色彩运用[J].中国包装工业，2015（23）：66
关键词：色彩运用；戏剧舞台；灯光设计
在戏剧表演艺术中，声、光、色等都是创造视觉效果和表演效果的基本要素。根据戏剧剧情的发展，灯光设计和色彩都应该及时进行调整和变换，才能使整个舞台表演保持高度的和谐统一。由此可见色彩与灯光的有效结合，是保证舞台表演成功的必要条件。如何将色彩充分运用到戏剧舞台的灯光设计中去是一大重难点，必须加以研究。本文结合实际，对该问题进行了简单的分析。
一、灯光色彩的实用性分析
灯光和色彩的结合是创造舞台艺术效果的重要方式，也是构成舞台画面感的重要基础。在实际的戏剧舞台表演中，灯光设计必然要考虑色彩的运用，才能充分灯光对剧情发展、人物情感的积极作用。因此，本文将先对灯光色彩的重要性和实用性进行分析。
首先，戏剧表演的内容和主题决定着灯光色彩的设计和使用，也就是说灯光色彩必须配合整个舞台表演进行设计。很多戏剧的内容和情感都在大体上决定了灯光的基本色调，比如喜剧需要暖色调的舞台灯光，而悲伤的剧情则需要冷色调的灯光效果。因此，灯光的色彩可以很好的体现出戏剧表演的主题与情感基调，增强表演的渲染力。一些刺激性的灯光色彩具有独特的艺术美感，能够营造强烈的视觉效果，使观众得到极佳的观感体验。不同的灯光色彩、色彩强度、形状差异等都能打造不一样的舞台氛围，从而烘托戏剧剧情的发展。宏观上的灯光色调无疑是最为直观的一种艺术表现形式，往往能够给观众的视觉留下深刻的印象，影响观众对整个表演的评价。
其次，灯光色彩也是打造舞台效果的有效途径。色彩灯光的运用能够更加真实的展现表演的生活场景，使观众更容易将自己代入到表演中去，产生感同身受的观感。有了灯光色彩的调节，不管是演员的动作表情还是舞台布景的设计都更加逼真，整个舞台的艺术氛围更加强烈。当然，灯光色彩的运用也具有美化舞台的作用，将舞台设计中一些缺陷掩盖起来，而通过灯光色彩吸引观众将注意力集中到预想的区域内[1]。
二、灯光色彩的实际应用
灯光色彩的运用体现着设计者对整个戏剧表演的把握，实际运用中应该以灯光设计为主，恰当运用色调来强化灯光的效果，并且要注意灯光色彩与舞台表演的完美契合，从而形成理想的舞台艺术氛围。具体来说，在灯光色彩的实际应用中，应该注意以下问题，以全面提高在戏剧舞台表演中运用灯光色彩的水平：
（一）灯光与色彩的结合
在舞台表演中，灯光的色彩多种多样，也就是说灯光设计可以运用和选择的色彩有很多，而如何选择正确的色彩，与合适的灯光进行配合是一大难点，也是灯光色彩得到最佳运用的基础条件。因此，灯光设计者应该认真参考戏剧舞台表演的基本内容，根据人物景色的设置的故事的主体选择恰当的灯光色彩基调。这种选择是从宏观层面去把握表演的精华，为了使舞台效果更具艺术性，灯光设计者可以综合运用多种灯光色彩，根据不同的场景需要进行变化，但色彩应该保持一定程度的和谐，强化主色调的艺术感染力，而应避免灯光色彩之间的激烈冲突。
就主色调来说，一般是指超过舞台画面面积70%的色彩。基本色调的设置能够保证舞台灯光的和谐统一，发挥主色调对剧情的体现作用。如果舞台画面缺乏主色调，则五颜六色的灯光可能会使舞台效果杂乱不堪，可能会带走观众对表演的注意力，也可能会失去突出主题的舞台表现力。主色调之外，还可以运用一些其他的色彩进行调和和补充，丰富舞台的画面感。但这时必须谨慎选择灯光的色彩，使之与主色调和剧情内容相符合，并且将各零散色彩的灯光协调起来，保证舞台的艺术效果。
在选择灯光色彩的时候，应该最大限度保证灯光的正常功能。为了使场景更加逼真，灯光色彩应该尽可能接近实际生活，模拟日常生活中的光照效果，使舞台画面更加自然真实。但考虑到舞台环境往往比较昏暗，而舞台表演效果有需要加强突出，因此灯光色彩可以适当强于真实生活中的色感。主光源的确定和灯位的选择也很重要，注意色彩的使用不能影响到光感[2]。
（二）灯光色彩与舞台表演的结合
灯光色彩还必须与表演本身结合起来才能够创造出舞台艺术的美感。在选择灯光色彩时，应该考虑戏剧舞台表演的实际情况，而不能孤立的进行灯光色彩的设计。尽管有色彩的灯光具有一定的美感，但是如果不能融入到舞台表演中去的话，则不能产生表情达意的艺术功能。而且，舞台表演本身的发展也要求灯光设计必须与之配合。灯光色彩的选用不能过于复杂多样，否则灯光效果看起来就会没有终点，容易造成混乱，影响舞台表演的意境。也不能过于单一乏味，否则灯光缺乏层次感，感染力就会下降。
灯光色彩的艺术表现力有一定的客观规律。如果舞台表演能够把握色彩运用的基本规律，就能激发观众的热情，带动观众的情绪，达到理想的表演效果。比如，红色代表着热情，不仅是因为在文化的发展中逐渐形成了共识，更是因为红色本身的色彩对视觉产生的冲击效果很强烈，能够激起心里的激情。同样很多有标签印记的颜色也是如此。因此，灯光设计者应该熟悉色调的作用和对心理的影响，才能在舞台表演中根据故事的基本感情选择恰当的灯光颜色，从而发挥灯光色彩对于控制剧情、描写人物心理方面的积极作用。可以说，灯光色彩构建的是一个舞台角色的情感世界[3]。
另外，灯光色彩与舞台表演的结合还必须重视灯光色彩的变化节奏。具体来说就是应该注意光色的起伏变化、色彩的对比强调。除了宏观上要把握好戏剧表演的主色调，还要从细节处应对灯光的变换。根据舞台的风格、剧情的走向，灯光设计应该注意好冷暖色调的无缝衔接，做好不同灯光色调之间的过渡工作，颜色变换不能过于突兀，以免破坏整体的艺术美感。光色的对比也应该以体现意境、呈现空间立体感为目标，根据合适的比例调节细微处的色调强弱。明亮的灯光色彩使人感觉轻松愉快，阴沉昏暗的灯光色彩使人感到压抑悲伤，两者之间的结合使用能够更好地体现舞台剧情的变化，并描绘出人物心理活动的过程。
【参考文献】
[1]高帅.浅议色彩在戏剧舞台灯光设计中的运用[J].东方艺术，2012（S1）：138-139.
[2]鞠萌.色彩在舞台灯光设计中运用的几点体会[J].科技传播，2015（14）：55+51.
[3]雷莹.舞台灯光包装设计中的色彩运用[J].中国包装工业，2015（23）：66