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【摘要】教学工作发现，很多学生在绘画时作品缺乏新意，脱离生活，技法陈旧，没有创造性，不能充分发挥自己的想象；笔者经由多年的美术教学认为，在美术教学中引导学生认识生活，走进生活，创设情景，发挥想象，在创作中发挥自己的个性，采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来，是美术改革的重要方向。
【关键词】生活；想象；创造力
【中图分类号】G616 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2013）07-0021-01
美术创作教学是美术教学中的一项重要内容，对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径，特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识，起到积极的作用。随着新课程改革的深入，中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩，还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材，触及到创作画不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。笔者多年的教学经验，结合学生学习的体验及素质下的课改精神，得出如下体验：
一、认识生活，体验生活
生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点：1，做一个有心人，仔细留意身边的人和事；2，努力挖掘其中美好的东西；3，找出其中的新，奇，趣。如果不能让他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们能创作出如此精彩的作品吗？
二、创设情景，发挥想象
生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。德国家黑格尔有句名言：“最杰出的艺术本领就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。而想象力的培养，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平时进行美术创作训练比较少，因此，在创设情景方面有一定难度，要善于启发学生的创作灵感。
三、如何从经典作品中导入形式美感
要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现，启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜……只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。在课堂教学中运用经典作品导入形式美法则，研究它们的构图布局、位置安排、取舍关系等。可以大大开阔学生的审美视野。把在这些优秀作品中体会到的精巧构思运用到自己的画面中。达到丰富画面的作用。对立统一规律是形式美最高级最简单的法则，也是最常用的规律，对立统一产生的效果是朴素的辨证和谐。美术教学中的很多内容涉及到形式美感，因而，有了这样一层铺垫，学生对的审美视野会有所拓展，学生在面对素材时，可以运用学到的知识来经营画面，特别是视觉中心的把握，主次的协调，空间深度的控制。
四、素材的提取与草图的创构
对素材的搜集学生往往感到头痛，尽管觉得生活的场景无限广阔，但选取哪个片段，是需要教师深入的引导，可以让学生放开手脚走进生活去用点、线和色彩甚至相机去记录眼前的一切，然后集中起来教师与学生一起从艺术规律的角度把握，探讨、发现美的所在。教师要善于与学生进行对话，引导他们思考，帮助他们用各自的生活经验来理解创作画的要求，通过连续的追问，或询问认知加工性问题——如解释、验证、重新聚焦和限定核心问题，教师就是要帮助学生去关注生活中最感动的细节和精彩的瞬间，把景致之间的微妙差距提取出来让学生明白，一幅创作画，不仅有表达主题与意义，还要意趣、生活气息、真情实感的结合。生活中许多朴实、真诚的形象是由细小的瞬间组成的。因此。素材的提取离不开离不开对生活的感受。当解决了生活“源”的问题，我们就要从中找到“源”的价值，生活的场景并不都是入画的，不能照搬临摹，需要去发现那潜伏的美感。
五、绘画创作的加工完成
对草图做进一步修改，这个过程完成后就要考虑用何种形式手法去表现，多数情况是学生往往会把创作画表现成与素材一样，把像不像作为评价标准。这种情况的普遍将是学生在创作画训练过程中没有收获，教师的耐心指导在这一时期显得个格外重要，可以让学生教师选取的作品与作品素材原型对照，让学生感受到艺术家是如何对素材进行分析、感受、提炼、夸张。在进行画面结构时，贺友直还提到关键的一点：横线用直线衬，直线用横线衬，一横一直，一个层次，一直一横，又一个层次。看看那些经典画作在对比手法的运用上其实是非常讲究的，创作手法有绘画性的也有表现性的，具体要看你要表达的主题需要，江南水乡的烟雨朦胧选择水彩表现会更好，要表达强烈分明选择版画效果会好的，每个学生都有自己的生活范围和生活经验，教师细心的发现学生身上有许多创造力，有的学生对线条比较喜欢和敏感，可以侧重用线来表现。具体刻画要有情绪和气氛的传达，主体要突出通常要放在视觉中心位置，背景要虚而不假，起到烘托主体的作用，色彩处理可以与主题成一定对比关系。
总之，初中生的审美观念逐步得到形成，有了对社会、自然和艺术美的广泛体验，是培养创作能力的重要时期，更主要是形成发现的眼光，自觉的在平凡生活中寻找或发现创作目标，并能以适合自己的表现手法来表达自己的感受。
【关键词】生活；想象；创造力
【中图分类号】G616 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2013）07-0021-01
美术创作教学是美术教学中的一项重要内容，对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径，特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识，起到积极的作用。随着新课程改革的深入，中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩，还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材，触及到创作画不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。笔者多年的教学经验，结合学生学习的体验及素质下的课改精神，得出如下体验：
一、认识生活，体验生活
生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点：1，做一个有心人，仔细留意身边的人和事；2，努力挖掘其中美好的东西；3，找出其中的新，奇，趣。如果不能让他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们能创作出如此精彩的作品吗？
二、创设情景，发挥想象
生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。德国家黑格尔有句名言：“最杰出的艺术本领就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。而想象力的培养，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平时进行美术创作训练比较少，因此，在创设情景方面有一定难度，要善于启发学生的创作灵感。
三、如何从经典作品中导入形式美感
要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现，启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜……只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。在课堂教学中运用经典作品导入形式美法则，研究它们的构图布局、位置安排、取舍关系等。可以大大开阔学生的审美视野。把在这些优秀作品中体会到的精巧构思运用到自己的画面中。达到丰富画面的作用。对立统一规律是形式美最高级最简单的法则，也是最常用的规律，对立统一产生的效果是朴素的辨证和谐。美术教学中的很多内容涉及到形式美感，因而，有了这样一层铺垫，学生对的审美视野会有所拓展，学生在面对素材时，可以运用学到的知识来经营画面，特别是视觉中心的把握，主次的协调，空间深度的控制。
四、素材的提取与草图的创构
对素材的搜集学生往往感到头痛，尽管觉得生活的场景无限广阔，但选取哪个片段，是需要教师深入的引导，可以让学生放开手脚走进生活去用点、线和色彩甚至相机去记录眼前的一切，然后集中起来教师与学生一起从艺术规律的角度把握，探讨、发现美的所在。教师要善于与学生进行对话，引导他们思考，帮助他们用各自的生活经验来理解创作画的要求，通过连续的追问，或询问认知加工性问题——如解释、验证、重新聚焦和限定核心问题，教师就是要帮助学生去关注生活中最感动的细节和精彩的瞬间，把景致之间的微妙差距提取出来让学生明白，一幅创作画，不仅有表达主题与意义，还要意趣、生活气息、真情实感的结合。生活中许多朴实、真诚的形象是由细小的瞬间组成的。因此。素材的提取离不开离不开对生活的感受。当解决了生活“源”的问题，我们就要从中找到“源”的价值，生活的场景并不都是入画的，不能照搬临摹，需要去发现那潜伏的美感。
五、绘画创作的加工完成
对草图做进一步修改，这个过程完成后就要考虑用何种形式手法去表现，多数情况是学生往往会把创作画表现成与素材一样，把像不像作为评价标准。这种情况的普遍将是学生在创作画训练过程中没有收获，教师的耐心指导在这一时期显得个格外重要，可以让学生教师选取的作品与作品素材原型对照，让学生感受到艺术家是如何对素材进行分析、感受、提炼、夸张。在进行画面结构时，贺友直还提到关键的一点：横线用直线衬，直线用横线衬，一横一直，一个层次，一直一横，又一个层次。看看那些经典画作在对比手法的运用上其实是非常讲究的，创作手法有绘画性的也有表现性的，具体要看你要表达的主题需要，江南水乡的烟雨朦胧选择水彩表现会更好，要表达强烈分明选择版画效果会好的，每个学生都有自己的生活范围和生活经验，教师细心的发现学生身上有许多创造力，有的学生对线条比较喜欢和敏感，可以侧重用线来表现。具体刻画要有情绪和气氛的传达，主体要突出通常要放在视觉中心位置，背景要虚而不假，起到烘托主体的作用，色彩处理可以与主题成一定对比关系。
总之，初中生的审美观念逐步得到形成，有了对社会、自然和艺术美的广泛体验，是培养创作能力的重要时期，更主要是形成发现的眼光，自觉的在平凡生活中寻找或发现创作目标，并能以适合自己的表现手法来表达自己的感受。