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你见过纸上的水墨画，但见过在水中作水墨画的人吗？或许有人会好奇，水中怎么作画？但是来自浙江宁波的张明聪真的做到了。
他把墨滴在水里，然后借助水流形成独特的晕染，墨汁沉淀在底部的纸上。将水放出后晾干，就留下了精美的画作。更为特别的是，当几个画面连起来，还能组合成一个主题表演。
张明聪因为独特的水中水墨画法，受到了很多人的关注。因为技艺精湛，他还登上了央视节目，独树一帜的作画方式让主持人朱迅都大吃一惊。
沙画是舶来品，
他想发扬中国的水墨艺术
张明聪自小喜欢画画，其热爱的程度可以说是到了如痴如醉的地步。小学的时候，上语文课，每篇课文他都会画一幅画来呈现。老师看到后，把他的画拿上讲台，问同学们：“画得好不好？”同学们都报以热烈的掌声。
十多年前，张明聪在网上看到了一段国外沙画大师创作沙画的视频，被深深地震撼了。他心动不已，于是借助网络，开始了自学的道路。或许是天赋使然，不到一年时间，他就将这门艺术玩得炉火纯青。
他作画的过程传到网上后，很快被上海的一家企业看中，以三万元的演出费用邀请他参加公司的一次活动演出。这一场演出仅仅不到10分钟的时间，张明聪给台下的国内外来宾创作了9幅沙画，主要有上海的标志性建筑以及反映这家公司的企业文化、企业合作共赢等相关主题的画面。表演很成功，引起全场轰动。
从此，张明聪名声大噪，来自全国各地的演出邀请纷至沓来。2012年，他受邀赴新加坡，在参演中秋晚会前后连演10天，受到当地人的极大欢迎，这也是让他印象最深刻的一次演出。中秋节是中国最重要的传统节日之一，而很多外籍华人、中国人还在异国他乡工作、生活。张明聪给他们带来的沙画表演中融入了中国元素，当万里长城、嫦娥等一幅幅画面出现时，引起了观众的极大共鸣。每场演出结束后，都有很多人来跟张明聪拥抱、握手、合影。
尽管在沙画上取得了巨大的成功，但张明聪心里隐隐还有缺憾。他想：“沙画毕竟是舶来品，如果有一种独特的中国风的艺术，像沙画一样在全球具有影响力，能将中国的特色传播出去就好了。”
2010年的一天，他在网上看到了央视的一部水墨宣传片：一滴墨汁被滴入水中后，迅速幻化成了万千形状。水墨的神秘感和变幻感，瞬间就吸引了张明聪。
这不正是他想要的艺术形式吗？他突然想到，水墨是中华文化的代表元素，如果把沙盘换成水盘，用水墨作画，那就一定能创造出只属于自己的水中水墨画艺术。
自创水中墨画，
绘出流动的山水画
张明聪自己设计制作了一个水墨画盘，以装有一两厘米深水的画台作画板，以墨瓶、清水瓶作画笔。他从文具店买来墨汁，可是这种墨汁一洒入水中，就与水融为一体了，根本成不了形。这让张明聪犯了难，如何让喷洒出的墨汁在水里不乱跑呢？
“如果墨汁比水的密度大的话，是不是就可以沉下去？”他先后用过写毛笔字的墨汁、圆珠笔墨汁、打印机的墨汁等，结果都一塌糊涂。最后用来拓画的纸张——宣纸也不行，宣纸吸水性很强，一沾水就整个塌了下来。市场上几乎所有的颜料和纸张都不能满足他的要求，无奈之下，张明聪只好自己当起了化学家，亲手调配了30多种颜料，几经探索、研究，终于做出了适合在水中作画的墨汁和纸张。
原料已经备好，接下来就是创作，因为墨汁比沙子更难控制，怎么能让墨汁在水中呈现出自己想要的效果呢？张明聪只能多练，从一次次失败的过程中总结经验。开始的日子里，几乎全是失败，因为墨汁的特质，很难控制它在水下的流动方向：你想让墨水往左边晕染，结果墨水流到了右边;你以为滴下一滴墨能画出一片叶子，结果这片叶子膨胀到连花都“吞”了……
试验了五六年还没成果，张明聪的亲朋好友开始为他着急：“放弃吧，这是不可能的事情。”听了亲戚的劝说，张明聪也想放弃，但是他转念一想，放弃太容易了，但如果人人都做容易的事情，那这个社会就停滞不前了，就没人来革新艺术了。
思前想后，他决定坚持。为了不让周围人担心，他趁着家人睡着后，自己一个人偷偷做试验。经过长达2920天的探索，他终于掌握了水中水墨画的作画技巧。放水过程会影响颜料在水中流动的方向、速度，画师根据自己心中的想法来控制墨汁、颜料在水里面的扩散、晕染等过程，画面也就变幻万千。
作画时，张明聪下墨的位置、力度把握得极为准确，墨渐渐沉入水底，覆在画纸上，山峦、飞瀑、垂钓的渔人、岸边的桃源开始显现出来。拔掉水槽的塞子，水从四个角落流出，水中残余的墨也随着水的流向而左右游移，最后形成了流动的云彩、山峰间的溪流、似密似疏的桃花林，一切都似乎在朦胧烟雨中。
张明聪喜欢画亭台楼阁、花鸟鱼虫、小桥流水等，这样可以发挥水墨灵动的特点，达到深远的意境，配合古诗词呈现出独特的韵味。他在水里作画的墨是特制的，并且在水底下还有一张纸，等到水放干以后，墨印在紙上，这幅作品也就可以保留下来了。除了静态的画面，他还能像制作沙画那样使用墨汁在水中表演，以水为底，以墨为沙，一个个动人的故事，就在水槽和聚光灯下被展现出来。
他曾经用墨瓶和清水瓶作出一幅《夏荷》，用墨瓶在水里挥洒出大图景，再用装着清水的瓶在水中的墨上喷出大雁、荷花、荷叶茎、露珠等。接着在《夏荷》的基础上，他又转换画风，作出一幅《雪景》，清水瓶喷出白雪皑皑的壮丽景色，有树、有草、有雪山……张明聪喷绘手法娴熟，仅仅用了几分钟时间，一幅幅生动形象、栩栩如生的画作就出现在眼前。
现在，张明聪陆续接到很多演出邀请，先后去了上海、江苏等地进行水墨画表演。一次水墨画表演，邀请费有时候高达10万元。尤其是那种可以比肩电脑动画的水中水墨表演，有剧情，有主题，还能更换场景，让人赞不绝口。
中华一绝，登上央视舞台
为了不让手生，张明聪几乎每天都要创作一幅作品。他出生在南方，从小就对江南特别喜爱。在他看来，江南就像是水做的。他把江南画在水中，一滴墨下去，就是一座山峰。青色的墨汁一晕染，便是绿树成荫;粉色的墨汁一滴落，便是桃李芬芳。再加点靛蓝的色彩，山峰的神秘感就跃然水中，让人忍不住想要隐居其中。在我们的传统观念里，水墨中国，体现在笔墨纸砚之上，但谁能想到，张明聪的水墨中国，体现在一缸清澈的水中。他创造了东方水墨的另一种可能。2018年，央视的《综艺盛典》节目邀请张明聪现场作画，他用高超的技艺展现了灵动、潇洒的画作，看似简单的作画过程，做起来着实难为了现场的三位嘉宾。
2020年新冠肺炎疫情防控期间，张明聪关心那些在一线战“疫”的勇士们。抗疫一线的医生袁晓珊，因为疫情无法和丈夫见面，只能远远地比个心，这一幕被人拍下后传到网上，感动了无数人。生活中的一些真善美，张明聪愿意用水中画的形式记录下来。看到这一幕，他忍不住就在水上舞动墨汁，生动地还原这一场景。他创作了很多抗疫题材的画作，甚至还登上了深圳卫视作为专题节目播出。
如今，张明聪自创的水墨画名气越来越大。他将继续传播这一艺术形式，让水墨画走出国门，让更多的人感受到中国风的惊艳之美。
（编辑 邢多多 1048572239@qq.com）
他把墨滴在水里，然后借助水流形成独特的晕染，墨汁沉淀在底部的纸上。将水放出后晾干，就留下了精美的画作。更为特别的是，当几个画面连起来，还能组合成一个主题表演。
张明聪因为独特的水中水墨画法，受到了很多人的关注。因为技艺精湛，他还登上了央视节目，独树一帜的作画方式让主持人朱迅都大吃一惊。
沙画是舶来品，
他想发扬中国的水墨艺术
张明聪自小喜欢画画，其热爱的程度可以说是到了如痴如醉的地步。小学的时候，上语文课，每篇课文他都会画一幅画来呈现。老师看到后，把他的画拿上讲台，问同学们：“画得好不好？”同学们都报以热烈的掌声。
十多年前，张明聪在网上看到了一段国外沙画大师创作沙画的视频，被深深地震撼了。他心动不已，于是借助网络，开始了自学的道路。或许是天赋使然，不到一年时间，他就将这门艺术玩得炉火纯青。
他作画的过程传到网上后，很快被上海的一家企业看中，以三万元的演出费用邀请他参加公司的一次活动演出。这一场演出仅仅不到10分钟的时间，张明聪给台下的国内外来宾创作了9幅沙画，主要有上海的标志性建筑以及反映这家公司的企业文化、企业合作共赢等相关主题的画面。表演很成功，引起全场轰动。
从此，张明聪名声大噪，来自全国各地的演出邀请纷至沓来。2012年，他受邀赴新加坡，在参演中秋晚会前后连演10天，受到当地人的极大欢迎，这也是让他印象最深刻的一次演出。中秋节是中国最重要的传统节日之一，而很多外籍华人、中国人还在异国他乡工作、生活。张明聪给他们带来的沙画表演中融入了中国元素，当万里长城、嫦娥等一幅幅画面出现时，引起了观众的极大共鸣。每场演出结束后，都有很多人来跟张明聪拥抱、握手、合影。
尽管在沙画上取得了巨大的成功，但张明聪心里隐隐还有缺憾。他想：“沙画毕竟是舶来品，如果有一种独特的中国风的艺术，像沙画一样在全球具有影响力，能将中国的特色传播出去就好了。”
2010年的一天，他在网上看到了央视的一部水墨宣传片：一滴墨汁被滴入水中后，迅速幻化成了万千形状。水墨的神秘感和变幻感，瞬间就吸引了张明聪。
这不正是他想要的艺术形式吗？他突然想到，水墨是中华文化的代表元素，如果把沙盘换成水盘，用水墨作画，那就一定能创造出只属于自己的水中水墨画艺术。
自创水中墨画，
绘出流动的山水画
张明聪自己设计制作了一个水墨画盘，以装有一两厘米深水的画台作画板，以墨瓶、清水瓶作画笔。他从文具店买来墨汁，可是这种墨汁一洒入水中，就与水融为一体了，根本成不了形。这让张明聪犯了难，如何让喷洒出的墨汁在水里不乱跑呢？
“如果墨汁比水的密度大的话，是不是就可以沉下去？”他先后用过写毛笔字的墨汁、圆珠笔墨汁、打印机的墨汁等，结果都一塌糊涂。最后用来拓画的纸张——宣纸也不行，宣纸吸水性很强，一沾水就整个塌了下来。市场上几乎所有的颜料和纸张都不能满足他的要求，无奈之下，张明聪只好自己当起了化学家，亲手调配了30多种颜料，几经探索、研究，终于做出了适合在水中作画的墨汁和纸张。
原料已经备好，接下来就是创作，因为墨汁比沙子更难控制，怎么能让墨汁在水中呈现出自己想要的效果呢？张明聪只能多练，从一次次失败的过程中总结经验。开始的日子里，几乎全是失败，因为墨汁的特质，很难控制它在水下的流动方向：你想让墨水往左边晕染，结果墨水流到了右边;你以为滴下一滴墨能画出一片叶子，结果这片叶子膨胀到连花都“吞”了……
试验了五六年还没成果，张明聪的亲朋好友开始为他着急：“放弃吧，这是不可能的事情。”听了亲戚的劝说，张明聪也想放弃，但是他转念一想，放弃太容易了，但如果人人都做容易的事情，那这个社会就停滞不前了，就没人来革新艺术了。
思前想后，他决定坚持。为了不让周围人担心，他趁着家人睡着后，自己一个人偷偷做试验。经过长达2920天的探索，他终于掌握了水中水墨画的作画技巧。放水过程会影响颜料在水中流动的方向、速度，画师根据自己心中的想法来控制墨汁、颜料在水里面的扩散、晕染等过程，画面也就变幻万千。
作画时，张明聪下墨的位置、力度把握得极为准确，墨渐渐沉入水底，覆在画纸上，山峦、飞瀑、垂钓的渔人、岸边的桃源开始显现出来。拔掉水槽的塞子，水从四个角落流出，水中残余的墨也随着水的流向而左右游移，最后形成了流动的云彩、山峰间的溪流、似密似疏的桃花林，一切都似乎在朦胧烟雨中。
张明聪喜欢画亭台楼阁、花鸟鱼虫、小桥流水等，这样可以发挥水墨灵动的特点，达到深远的意境，配合古诗词呈现出独特的韵味。他在水里作画的墨是特制的，并且在水底下还有一张纸，等到水放干以后，墨印在紙上，这幅作品也就可以保留下来了。除了静态的画面，他还能像制作沙画那样使用墨汁在水中表演，以水为底，以墨为沙，一个个动人的故事，就在水槽和聚光灯下被展现出来。
他曾经用墨瓶和清水瓶作出一幅《夏荷》，用墨瓶在水里挥洒出大图景，再用装着清水的瓶在水中的墨上喷出大雁、荷花、荷叶茎、露珠等。接着在《夏荷》的基础上，他又转换画风，作出一幅《雪景》，清水瓶喷出白雪皑皑的壮丽景色，有树、有草、有雪山……张明聪喷绘手法娴熟，仅仅用了几分钟时间，一幅幅生动形象、栩栩如生的画作就出现在眼前。
现在，张明聪陆续接到很多演出邀请，先后去了上海、江苏等地进行水墨画表演。一次水墨画表演，邀请费有时候高达10万元。尤其是那种可以比肩电脑动画的水中水墨表演，有剧情，有主题，还能更换场景，让人赞不绝口。
中华一绝，登上央视舞台
为了不让手生，张明聪几乎每天都要创作一幅作品。他出生在南方，从小就对江南特别喜爱。在他看来，江南就像是水做的。他把江南画在水中，一滴墨下去，就是一座山峰。青色的墨汁一晕染，便是绿树成荫;粉色的墨汁一滴落，便是桃李芬芳。再加点靛蓝的色彩，山峰的神秘感就跃然水中，让人忍不住想要隐居其中。在我们的传统观念里，水墨中国，体现在笔墨纸砚之上，但谁能想到，张明聪的水墨中国，体现在一缸清澈的水中。他创造了东方水墨的另一种可能。2018年，央视的《综艺盛典》节目邀请张明聪现场作画，他用高超的技艺展现了灵动、潇洒的画作，看似简单的作画过程，做起来着实难为了现场的三位嘉宾。
2020年新冠肺炎疫情防控期间，张明聪关心那些在一线战“疫”的勇士们。抗疫一线的医生袁晓珊，因为疫情无法和丈夫见面，只能远远地比个心，这一幕被人拍下后传到网上，感动了无数人。生活中的一些真善美，张明聪愿意用水中画的形式记录下来。看到这一幕，他忍不住就在水上舞动墨汁，生动地还原这一场景。他创作了很多抗疫题材的画作，甚至还登上了深圳卫视作为专题节目播出。
如今，张明聪自创的水墨画名气越来越大。他将继续传播这一艺术形式，让水墨画走出国门，让更多的人感受到中国风的惊艳之美。
（编辑 邢多多 1048572239@qq.com）