师承名家
　　2月的一个下午，在钦州南路上的鼎艺艺术基金办公室里，搁置在烛火上的红茶，散发出淡淡的兰花香，沁人心脾。陈无忌独坐一角，待他徐徐喝下一口红茶之后，我们便开始聊起了他的艺术人生、梦想和追求。
　　20岁开始学习中国画，距今已30余载，在国内画坛已经跻身名家行列，但记者眼前的陈无忌还是显得相当平和、内敛。如同他的画作，虽然色彩明快，但依然在不事张扬中透露出深厚的意蕴情调，流露出的是梦境一般的神韵。
　　很小的时候，陈无忌就喜欢绘画，并于1980年正式拜师学中国画。先跟随孙仲威和李伯南两位老师学习传统国画。这两位老师与张大千都有一些渊源，前者年轻时代学画于张大千的友人于非厂；后者师承胡若思，属于张大千的再传弟子。谈及启蒙老师对自己艺术之路的影响，陈无忌坦陈，两位老师让他与张大千艺术结缘。其实，两位老师在陈无忌身上留下痕迹还不止这些，孙仲威注重写生，陈无忌一直保持着这样的习惯；李伯南注重临摹功力，这让陈无忌打下了扎实的工笔功底。
　　1989年，年仅25岁的陈无忌因惊人的艺术天份和扎实的基本功被当代书画大师谢稚柳、陈佩秋先生看中，并破格纳入门下，遂潜心于敦煌艺术及张大千艺术的研究和临摹，见识与品位迅速提高。“跟随两位大师学习中国画，给我指明了一条发展道路，让我的审美情趣得到了很大的提升。”陈无忌说。
　　融会贯通
　　师傅引进门，修行在个人。
　　陈无忌认为自己很幸运。在他看来，因为各种各样的机缘巧合，自己碰到了那么多好的老师，让自己在艺术发展的路上几乎没有走弯路。但如何突破固有的规矩，形成自身的特色，陈无忌要走的又是哪一条路？
　　在跟随谢稚柳、陈佩秋先生学画期间，陈无忌除临摹历代名迹和研习敦煌壁画，并潜心于张大千艺术的研究，遍游名山大川，随后又旅居新加坡10年，基于造化使然，他感觉到，工笔与泼彩相结合，两者融会贯通，应该是一条坦途。
　　细细品味陈无忌的画，除了感叹其色彩的大胆明快之外，同时又不得不为工笔与写意之间的完美融合而折服。有行家如此评论他的技法：亦写亦工，工写互补，大胆泼彩，细心收拾。无论写春风又绿，还是画流光溢彩，举凡大笔泼彩处，都吸收明清人的草书意味，凡画房舍、溪流、树木、人物等细节，都效法宋人的周密精到。
　　慢慢地，陈无忌形成了自己的风格，在主张泼彩的前提下融合工笔，二者完美结合。虽师出张大千艺术，又与之有着很大的不同。张大千以泼彩写意为主，而陈无忌的泼彩兼具摄影光与色的效果，而使用工笔时细节的真实感非常真切、实在，甚至可以发现雕刻的韵味。在他的画作里，既可以看到技法上的放纵，同时又不失细腻。这样的探索，也使得他在张大千大写意泼彩的基础上，开拓出有光有色的工笔泼彩的一片天地。
　　陈佩秋在评论陈无忌泼彩画时指出：“陈无忌在‘上法唐宋’‘外师造化’并结合‘中得心源’的基础上致力于将放纵和细腻的画法熔冶于一炉。他追求风格，因此个性的面貌日渐明丽。”
　　得到市场认可
　　这么多年，陈无忌一直处于旺盛的创造状态，因而佳作迭出，获得了市场的认可。
　　在当代中青年画家中，陈无忌称得上佼佼者，个人成就等身，创造了一系列“之最”，比如在国内外举办大型个人画展20多次，在当代中青年画家中无人出其左右；从2003年至今，各大拍卖行有记录的拍卖量已达136张（次），同样也是当代中青年画家中最多的一位；另外，还出版了个人画册、画集16本，也是第一。
　　从投资角度来看，陈无忌的画作因价格不断走高，而受到更多的关注。在2011年9月份举办的上海艺博会上，陈无忌画作销量达到2000多万元，为全场之冠！另外，陈无忌画作近年来在拍卖市场的价格走势也要高于国内平均水平，如将雅昌艺术网公布的“当代中国画100家指数”与“陈无忌指数”进行对比不难发现，后者表现更加优异（见图1）。从价格走势来判断，陈无忌画作近年来涨幅也不小，根据2011年秋季拍卖会的成交价格来计算，已经达到43779元/平方尺，对比自2005年6月最高价11949元/平方尺的价格，涨幅达366%。而根据2008～2011年中国当代书画家拍卖指数进展情况来看，陈无忌2008年排在第314位，2011年便成功跻身前100位，实际排位为第97位，劲升217位。
　　他的作品同样获得了收藏家的青睐。沪上藏家郭慰众近3年来收藏了近20幅陈无忌的作品，尽管他也收藏张大千、齐白石、陈佩秋、唐云等名家的作品，但最喜欢的还属陈无忌的泼彩作品，他认为：“那绚丽的色彩，细笔的草房，生机盎然的树木，给人以超净的享受。”