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【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）09-0165-01
随着课程改革的不断深入，基于美术课突出的学科特点，美术学习方法的培养自然就成为了美术教学活动的一个不容忽视的部分。我在一线的长期美术教学实践活动中，一直在关注和研究美术学习方法的养成问题，并且发现它关系到学生未来， 是需要我们一线老师长期不断探究和实践的课题。初中美术教学对学生学习美术这一课程的基础至关重要，所以就要不断对其教学进行强化和优化，以提升学生学习兴趣为前提，使学生可以找到更符合自己的学习方式，从而提高学习效率。此篇文章就对初中美术课堂教学中学生的学习方法进行了阐述和分析，希望可以為学生学习效率的提升奠定基础。
目前中学生美术学习方法存在的普遍现状：
1.美术学习方法过于单一，重技法，而忽略美术的人文性。始终以“像”与“不像”作为衡量标准。
2.许多学生感受力下降，感受不到大自然的美、艺术的美。
3.美术学习方法过于偏激，某些同学对漫画感兴趣，就仅限于对漫画进行研究，其他领域一概不去涉及。
4.出现“忽冷忽热”现象，尤其重点班学生，本来部分学生对美术很感兴趣，热情很高，基础也不错，可突然一次月考下来，自己成绩靠后了，重心立即发生转移，其他同学也开始对美术学习变得很冷漠。
5.摇摆不定，可有可无。受部分家长及主课老师偏激思想影响，学生面对美术始终缺乏正确的价值判断。
6.面对美术科目的诸多领域，学习思路不明确，想学好，但又无从下手，找不到美术学习的切入点，知难而退。
基于上述种种现状，均因学生不当的美术学习方法造成的，作为一线的美术老师，不得不引起我们的反思，反思自己的课堂设计是否人性化，是否从学生的角度出发，关注学生的个体差异性。俗话说，凡事预则立，不预则废。美术学习也如此，没有正确的学习方法，一切都等于枉然。
美术学习方法实质上就是两种不同的学习方式（即接受式与探究式）的有效结合与转换。在课堂教学中，我们应博采众长，力争做到如下几点：教师合理、精彩的讲述;讨论;示范、演示;合作学习指导方法;角色扮演和模拟活动的指导;练习和实践的指导;案例学习指导法;兴趣定位与展示;引入相关人员参与教学;实地考察;学业游戏;辩论;问题发现与探究指导;头脑风暴法。学习方法呈多样化格局。求同存异，打开不同层次学生思维的大门，理出思绪，主张百花齐放百家争鸣的艺术理念。
一、不同的学习领域侧重不同的学习方法
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”那么，在美术“造型·表现”领域教学过程中，教师不妨让学生大胆地去表现，畅游于自由发挥的空间，这样，其作品的内容与形式才会极度丰富、完美、别致，也才能比较充分地体现作品多角度、多方位的美。
在美术“设计·应用”与“综合·探索”领域课堂教学中，让学生亲自动手操作，掌握美术工具、材料的性能和技能、技巧。教师不要仅限于让学生跟着自己做，依葫芦画瓢，而是要让学生自己去思考，要做什么，怎样做。让学生运用材料自己去把玩、琢磨，自己去发现和理解。原来工具材料有这样的性能特性;步骤不但可以是这样的，还可以是那样的;不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。面对同一问题，通过思考与实践，可以产生多种解决途径，并可以使学生在实践中不断获得新鲜的感知与体验，拥有征服困难后油然而生的成就感！
二、网络资源在美术学习中的运用
在美术课教学中来自网络的资源正发挥着巨大的作用。互联网方便异地交流和互动，信息技术的普及更为个性化、专业化的教学服务提供方便。新课程改革以来各类通过网络建设拓展美术教育教学的探索步伐从未停滞过，有的是运用电脑技术辅助教学、有的是利用网络建立专门网站提供资料搜索、有的是通过软件提供个性学习方式，如“虚拟画室”软件、虚拟三维美术馆等等。
随着网络信息平台的日趋完善，多媒体得到了社会深入的发展，而随着人们交流方式的多样化转变，微博也悄无声息的成为人们的主要交流方式中的重要一笔。网络信息技术的不断革新也为微画廊的广泛应用奠定了坚实的基础，微画廊渐渐成为人们信息交流的最佳平台。学生可以在微博上发表自己的作品，甚至可以举办个人画展，通过这种新型的交流模式与来自社会各个阶层的人进行广泛的交流，取他人之长补己之短。
除此之外，学生还可以利用网络这个平台走进艺术大师，了解艺术大师的风格和在艺术上的不同建树。加入意趣相投的圈内（如：绘画圈子：书画展厅、美术星空、中国艺术品、中国艺术、中国美术家、国际艺术界、中国艺术之窗、中国美术联盟、中外艺术大观、诗书画论坛、个性设计、设计·天下、装饰设计、艺术鉴赏、艺术人生……）专业绘画人士进行艺术交流，来自五湖四海的朋友可以对自己的画面提出最中肯的意见和建议，有力的促进了交流的层面，扩大了交流范围，拉近了不仅是师生间的距离，同时还拉近学生与艺术大师之间的距离。
三、将“生活”与课堂有机融合
“艺术来源于生活，而又高于生活。”在教学中，教师应引导学生逐步深化对艺术与生活的关系的认识，产生观察生活的兴趣，并通过对生活的观察和感受，发现其中艺术要素，提高生活情趣和审美感受。因此，教师要重视美术与日常生活的关联。现实生活中有美术的踪迹，与人们的日常生活不能分开。所以美术教育应该贯穿于生活之中。课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等;“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”展望未来，中学美术教育的前景无限广阔，却又任重而道远。 一线的广大美术教师将以百倍的努力，持之以恒，孜孜以求，务实创新的态度，为中学美术教育的提升做出应有的贡献。
本文系2018年度扶沟县基础教育教学研究项目《中学美术课堂学习方法的策略研究》（fgjy18058）研究成果。
【文章编号】2095-3089（2019）09-0165-01
随着课程改革的不断深入，基于美术课突出的学科特点，美术学习方法的培养自然就成为了美术教学活动的一个不容忽视的部分。我在一线的长期美术教学实践活动中，一直在关注和研究美术学习方法的养成问题，并且发现它关系到学生未来， 是需要我们一线老师长期不断探究和实践的课题。初中美术教学对学生学习美术这一课程的基础至关重要，所以就要不断对其教学进行强化和优化，以提升学生学习兴趣为前提，使学生可以找到更符合自己的学习方式，从而提高学习效率。此篇文章就对初中美术课堂教学中学生的学习方法进行了阐述和分析，希望可以為学生学习效率的提升奠定基础。
目前中学生美术学习方法存在的普遍现状：
1.美术学习方法过于单一，重技法，而忽略美术的人文性。始终以“像”与“不像”作为衡量标准。
2.许多学生感受力下降，感受不到大自然的美、艺术的美。
3.美术学习方法过于偏激，某些同学对漫画感兴趣，就仅限于对漫画进行研究，其他领域一概不去涉及。
4.出现“忽冷忽热”现象，尤其重点班学生，本来部分学生对美术很感兴趣，热情很高，基础也不错，可突然一次月考下来，自己成绩靠后了，重心立即发生转移，其他同学也开始对美术学习变得很冷漠。
5.摇摆不定，可有可无。受部分家长及主课老师偏激思想影响，学生面对美术始终缺乏正确的价值判断。
6.面对美术科目的诸多领域，学习思路不明确，想学好，但又无从下手，找不到美术学习的切入点，知难而退。
基于上述种种现状，均因学生不当的美术学习方法造成的，作为一线的美术老师，不得不引起我们的反思，反思自己的课堂设计是否人性化，是否从学生的角度出发，关注学生的个体差异性。俗话说，凡事预则立，不预则废。美术学习也如此，没有正确的学习方法，一切都等于枉然。
美术学习方法实质上就是两种不同的学习方式（即接受式与探究式）的有效结合与转换。在课堂教学中，我们应博采众长，力争做到如下几点：教师合理、精彩的讲述;讨论;示范、演示;合作学习指导方法;角色扮演和模拟活动的指导;练习和实践的指导;案例学习指导法;兴趣定位与展示;引入相关人员参与教学;实地考察;学业游戏;辩论;问题发现与探究指导;头脑风暴法。学习方法呈多样化格局。求同存异，打开不同层次学生思维的大门，理出思绪，主张百花齐放百家争鸣的艺术理念。
一、不同的学习领域侧重不同的学习方法
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”那么，在美术“造型·表现”领域教学过程中，教师不妨让学生大胆地去表现，畅游于自由发挥的空间，这样，其作品的内容与形式才会极度丰富、完美、别致，也才能比较充分地体现作品多角度、多方位的美。
在美术“设计·应用”与“综合·探索”领域课堂教学中，让学生亲自动手操作，掌握美术工具、材料的性能和技能、技巧。教师不要仅限于让学生跟着自己做，依葫芦画瓢，而是要让学生自己去思考，要做什么，怎样做。让学生运用材料自己去把玩、琢磨，自己去发现和理解。原来工具材料有这样的性能特性;步骤不但可以是这样的，还可以是那样的;不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。面对同一问题，通过思考与实践，可以产生多种解决途径，并可以使学生在实践中不断获得新鲜的感知与体验，拥有征服困难后油然而生的成就感！
二、网络资源在美术学习中的运用
在美术课教学中来自网络的资源正发挥着巨大的作用。互联网方便异地交流和互动，信息技术的普及更为个性化、专业化的教学服务提供方便。新课程改革以来各类通过网络建设拓展美术教育教学的探索步伐从未停滞过，有的是运用电脑技术辅助教学、有的是利用网络建立专门网站提供资料搜索、有的是通过软件提供个性学习方式，如“虚拟画室”软件、虚拟三维美术馆等等。
随着网络信息平台的日趋完善，多媒体得到了社会深入的发展，而随着人们交流方式的多样化转变，微博也悄无声息的成为人们的主要交流方式中的重要一笔。网络信息技术的不断革新也为微画廊的广泛应用奠定了坚实的基础，微画廊渐渐成为人们信息交流的最佳平台。学生可以在微博上发表自己的作品，甚至可以举办个人画展，通过这种新型的交流模式与来自社会各个阶层的人进行广泛的交流，取他人之长补己之短。
除此之外，学生还可以利用网络这个平台走进艺术大师，了解艺术大师的风格和在艺术上的不同建树。加入意趣相投的圈内（如：绘画圈子：书画展厅、美术星空、中国艺术品、中国艺术、中国美术家、国际艺术界、中国艺术之窗、中国美术联盟、中外艺术大观、诗书画论坛、个性设计、设计·天下、装饰设计、艺术鉴赏、艺术人生……）专业绘画人士进行艺术交流，来自五湖四海的朋友可以对自己的画面提出最中肯的意见和建议，有力的促进了交流的层面，扩大了交流范围，拉近了不仅是师生间的距离，同时还拉近学生与艺术大师之间的距离。
三、将“生活”与课堂有机融合
“艺术来源于生活，而又高于生活。”在教学中，教师应引导学生逐步深化对艺术与生活的关系的认识，产生观察生活的兴趣，并通过对生活的观察和感受，发现其中艺术要素，提高生活情趣和审美感受。因此，教师要重视美术与日常生活的关联。现实生活中有美术的踪迹，与人们的日常生活不能分开。所以美术教育应该贯穿于生活之中。课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等;“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”展望未来，中学美术教育的前景无限广阔，却又任重而道远。 一线的广大美术教师将以百倍的努力，持之以恒，孜孜以求，务实创新的态度，为中学美术教育的提升做出应有的贡献。
本文系2018年度扶沟县基础教育教学研究项目《中学美术课堂学习方法的策略研究》（fgjy18058）研究成果。