在生活和艺术中，我们并非对所有自己熟悉或理解的东西都能产生联想或美感，而恰恰是不熟悉和不理解的东西更让我们过目不忘。
　　一次偶然机会，看到现代舞摄影作品，触动了我的心灵。我发现，现代舞正是我追寻已久、可以表达我内心影像的载体。从此，我迷上了拍现代舞。
　　现代舞主要是用身体语言来表现人的内心感受、内在世界，有时甚至作品本身都难以言传，常常给人犹如浮游在半空中不知何去何从的感觉，但它却可把人的想象力解放出来，进入创作的思考领域。
　　“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的情感。”抽象的东西可以引起观众强烈的情感反应。正是抽象的现代舞使人有广泛的联想及诠释空间，可以在照片画面上建立一个有深度的、不可言传的幻想世界。
　　我希望在似与不似之间做文章，穿越时间与空间的跨度，把动态的舞蹈转化为静态的图像，拍出来的不是现代舞的剧照，而是含有意境的影像，促使观众的想象力高扬飞翔，每一次的欣赏，都会产生不同的体会、不同的感触。“虚”的线条和色块表达强烈的“动感”，重叠和重复产生一种韵律，多重曝光的摄影技法更加增强了图像的表现力和感染力。
　　为了拍出我对现代舞的感受和理解，我尝试过用多种方式进行拍摄。
　　用慢速后帘同步闪光是我最初的构想，但舞台表演禁止使用闪光灯，于是我选用了高速、慢速和多次曝光等方式来拍，结果是多次曝光最合我的心意。1、单次高速拍摄，太静象剧照，没有个性；2、慢速拍摄，过虚，没有实点，不知所云；3、多次曝光，（2-6次），可以实中有虚，虚中有实，动静相宜，实处可以清楚地抓住舞蹈动作精彩的瞬间；虚处可以拍出舞蹈运动时的虚幻轨迹。但哪一段该动？哪一段该静？全凭摄影者自己对舞蹈的感悟和心灵的感应来决定瞬间的动与静。它完全是个人主观对现场舞蹈的再创作。我最初采用两次曝光，先用高速（1/60—1/125秒）凝住一个动作的瞬间，再用慢速（1/3—1/8秒）做出舞蹈运动的虚影，使之有动有静。经过多次实践，两次曝光，画面略显单一，因为现代舞多以独舞或双人舞表演，于是我采用三次、四次，甚至五次至六次曝光来完成。为了避免由于固定座位拍摄的画面较为死板，除了注意有动静结合的，有静与静结合的，还注意中景和特写结合，力求得到画面更加丰富、饱满、耐看。
　　


　　“摄影是一门遗憾的艺术”尤其是拍现代舞，由于不可预知的因素太多，动静的效果如何？该动的是否动得到位，要实的部位是否抓住了动作的精髓，都无法做到保证。有时拍到的画面不错，但多曝了一次，过量了，只有报废。因此只有多拍，多积累。每个人对舞蹈的感受和抓取的瞬间，处理的方式都不同，即使同一个人两次去拍同样的动作场面，得出的画面也不同。虽然目前拍现代舞的影友很多，却绝不会“克隆”。“我力求拍下来的不仅是眼见的东西，而且还有想到的东西。”前苏联摄影家兰宁说的话，也正是我的追求。
　　
　　现代舞《我要飞》，4次曝光，宾得Z-IP相机，135专业反转片，F5.6，1/6—1/60秒。
　　现代舞《暗战》，3次曝光，宾得Z-IP相机，135专业反转片，F5.6，1/6—1/60秒。
　　现代舞《梦白》，4次曝光，宾得Z-IP相机，135专业反转片，F5.6，1/6—1/60秒。