2000年本科毕业于陕西师范大学美术学院油画系，2006年硕士毕业于四川美术学院美术史系 曾主编《艺术时代》，担任《中外对话》、《成都商报》等艺术专栏主笔，组织并发起备受瞩目的“中国当代艺术金棕榈·金酸莓评奖”。强调在国际视野、当代文明的格局中判断中国当代艺术，在政治经济学框架中界定文化。
　　当初选择做艺评人只是想把关于当代艺术的很多问题搞懂，我认为当代艺术本质是观念艺术，当代艺术对从业者的理论修养要求比较高。
　　做一个正确的艺评人，首先，要做到说出自己的真实观点，不违心地吹捧，也不违心地贬低。然后，对艺术家和作品的评价尽可能是智慧的：首先要有对视觉作品良好的直观感受力，又能把它放在艺术史线索和政治经济学这样的框架中去进行解读、界定和引申。
　　当某位艺术家和一件作品还没有得到公认时，艺评人就要捕捉到他们学术及市场价值的稀缺性，这是好的艺评人的天职，不是在大家都说好的时候锦上添花，而是在还未被公认时，凭自己的敏锐、准确而大胆预测。它要求艺评人能根据艺术史的发展线索和时代的发展趋势，对艺术家的作品所表达的价值观和艺术语言能力预先作出判断。
　　印象最深刻的艺术家是艾未未，我觉得他对艺术史有非常准确的理解，对当下国际环境中的中国发展趋势以及面临的重要问题有精彩的见解。同时，他意识到互联网本身是开放、高效的艺术语言，把互联网当作他艺术作品的材料。2007年以来，他利用互联网作出不少既符合艺术史发展逻辑，又能触及中国重要问题的作品。他是个很智慧的人，也是个勤奋勇敢的行动者，即使不做艺术家，也不会差到哪里。
　　我认为当代艺术的动力是在求真的基础上求自由，这方面印象最深刻的单件作品是张大力的《我们》，这个作品被超越的可能性极小，包括作者自己。
　　艺术品本质属性是文化产品，既不能吃又不能穿，它有两方面的因素：学术价值和市场价格。学术价值的高低，在本质上决定了市场价格的高低，对它的学术价值的精准判断是最难的，也是最重要的。在这个基础上来把握市场价格的起伏，才最有效。
　　艺术史是王道，艺术作品在艺术史中的地位，才是最权威、最长远的决定价格的因素。那些不符合艺术史发展逻辑、学术价值稀薄的作品，靠恶炒来形成暂时的高价、击鼓传花的模式是很危险的骗局。