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摘要:室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。现代室内设计应依据主人不同的需求,有的放矢地进行室内设计。本文从三位艺术、建筑、设计界的代表人物,对于居家梦想、生活状态和城市生态等方面进行了不同的探析。虽然他们的愿望各自不同,但室内设计只有遵循个性特征,才能满足人们最诗意的梦想栖居。
关键词:室内设计;个性特征;研究
一、邵帆:设计的终极目的是幸福感
艺术家、设计师邵帆的房子远在顺义,1000多平方米的宅子,房子是他设计的。“设计的终极目的是幸福感。比如房子,我是讲舒服,人和空间的关系有一种默契。当初设计时,我故意留了好多院子的设计,一个房间到另一个房间得穿过走廊、院子。西方人的房子似‘城堡’,包括了厨房和洗手间,冬天可以藏在里面不出来。可是东方人要和自然打交道,冬天要去趟洗手间,得从暖气房子里出来走一段清冷的路,换个空气,抖个激灵更舒服。”
邵帆说:“吃的用的也都简单,但不粗糙,有细节。沙发前的桌子,比一般茶几高点,因为我考虑着总要趴桌子上写点画点什么,太矮了不行”,“桌沿底下又设计了一个拉抽板,这样就算往后一躺,窝在沙发里也能有个板伸到你眼皮下,用电脑,看书都方便,不用非挺直了凑到桌子前。”“New China living”这样的新词儿,换到邵帆嘴里就是“品”。和中国的“气”一样,是个可意会不可言传的微妙东西。首先,得知道自己的根。他说话慢,走路轻,到他的气场里人就静了三分。
二、马岩松:园林是一种特别理想的生活方式
建筑师马岩松说:“园林是一种特别理想的生活方式,有自然有精神的生活在里边儿。”作为70后,马岩松从小在北京四合院里长大,爱上房顶、爬树和在胡同里玩儿的那种感觉。“所以我的设计喜欢自然和自由的元素,可能是和这个有关。”“一个城市最主要的是人,要是街坊邻里之间的那种关系没了,她的社会生态就被破坏了。这些砖和瓦,它本身有什么价值呢?它必须和人结合在一起才有价值。”把城市和自然结合,马岩松觉得这就是中国生活方式的未来。城市的这些高密度建筑需要把公共空间,甚至是空中花园、山水这些自然因素放到里边去。
“我没有兴趣为一个人设计房子,” 马岩松重复说,“没意思,我不会做。要做就做大众的,对一群人有影响的,既然现在高楼已经被迫成为绝大多数人的居住方式,我觉得建筑师就变得非常重要:你如何理解人与自然的关系,想办法让城市生活也变成自然的生活,让每个人都拥有开放、平等的空间,就是中国人的新生活。”“寻找新的生活和居住方式在任何时候都要进行,它是心理上、文化上的概念。像音乐、文学、电影,好多贫穷的国家都有好作品,并不是说没钱就没法谈这些东西。”
三、蒋琼耳:保持住自己的生活品质非常重要
“上下”品牌艺术总监蒋琼耳说:“我的家就是一幅黑白水墨画!”——180平米的空间乍一看都是柔和的白色,在白的底色上略微泼洒黑色与灰色的细节,中国水墨的感觉一下子就出来了。窗帘、布幔、靠垫等等都以柔和的材质与用色为主旨,正如水墨一般,再加上点点红色宛如收藏家的印章般调动着人们的视线,整个家就是琼耳创作的一幅水墨画,彰显出创作者飘逸、率性与奔放的特质。而在空间规划上,琼耳则将原本三室两厅的空间按她自己的生活规律整合在一条动线上,玄关、餐厨与客厅,书房、衣帽间与卧室,对外的与对内的,公共的与私密的,一气呵成。在空间的细节上,琼耳忠于生活的没计手法也体现了出来,她在玄关的鞋柜旁另辟了一个衣柜,专门放置外出穿着的外套;餐厅里的两个中式柜子,一个被用作碗柜,一个则用来储藏各式美酒与酒杯,新的生活方式焕发出老家具的新兴功能。
贯穿整个公寓的过道将所有居室空间都整台在这条动线上,一气呵成。一侧墙上的镜子本身就是琼耳创作的一幅画,镜体即为画纸,随性之情显露无遗。柔和的白色底色上,泼上黑色与灰色,水墨的意境跃然纸上。在水墨意境中,点点红色成为调动人们视线的亮点。斜向的黑白条纹大理石,椭圆与弧线构成的浴缸,动感的线条在空间中流淌。造型别致的首饰让人大开眼界,对琼耳来说这只是冰山一角。书房尽头的整面墙被书架填满了,除了各种精美的图书之外,更有各种摆设,倒也非常美观。客厅内沙发背景墙创意十足:墙上的镜子本身就是琼耳创作的一幅画,镜体即为画纸,整个窄间流动中又充满了儒雅的气质,显露出主人自由却富有创意的设计理念。三角柱形的银质烛台托举着圆柱的艳红蜡烛,凹凸不平的银白与光滑的蜡烛.形威了材质的对比。造型犹如捏皱的一次性塑料杯,价格不菲。
红的运用:在水墨意境中,点点红色成为调动人们视线的亮点。座椅、鲜花、摆设、烛台、挂画中的红,在各个空间内跃动,线条与块面间,让人身心愉悦。
书房的规划:原本独立的房间被消解了一个边角的隔墙,配上轻柔的双层纱幔,内外之间一下子有了交流。柔和的纱幔亦是玄关处纱幔的呼应,变化中拥有统一的元素。
创意玄关:以纱幔为视线屏障,配上富有文化韵味的边柜和动感十足的雕塑组合,刚柔并济间展现独特的空间气质。
而“上下”最新的北京零售空间,灵感来自古都城砖,亦是又一间中式传统工艺博物馆。“上下”的首席执行官兼艺术总监蒋琼耳女士说,每一个空间都要跟当地的本土文化有对话,但所有不同城市的“上下”空间放在一起也一定要和谐,都要有“上下”的感觉:纯粹、轻盈、简约,但又不能一眼望穿。
在“城砖”营造的充满曲径通幽之感的空间里,各种将中国传统工艺与现代设计相结合的产品陈列其中。你可以看到选料精良的中式传统软丝夹袄,真丝面料,真丝填充;以太湖石为灵感,精钢与紫檀结合的笔盒、香盒;外方内圆,以简洁线条和柔和圆弧寓意天地的珍贵木质家具;用不到半毫米的竹丝编织覆盖的白瓷茶具;以及每年一个主题,与传统、与自然、与生活对话的限量版“文化物品”等等。其实如果深究,你会发现“上下”对传统手工艺并非只是发现和继承。双丝竹编的匠人便坦言说虽然自己从事这项工作几十年,如此高水准的质量也是在与“上下”的合作中精益求精而来。
综上所述,室内设计这一空间环境既要具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也要反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。更重要的是要以满足人们各自不同的物质和精神生活需要为目的来进行现代室内设计。
关键词:室内设计;个性特征;研究
一、邵帆:设计的终极目的是幸福感
艺术家、设计师邵帆的房子远在顺义,1000多平方米的宅子,房子是他设计的。“设计的终极目的是幸福感。比如房子,我是讲舒服,人和空间的关系有一种默契。当初设计时,我故意留了好多院子的设计,一个房间到另一个房间得穿过走廊、院子。西方人的房子似‘城堡’,包括了厨房和洗手间,冬天可以藏在里面不出来。可是东方人要和自然打交道,冬天要去趟洗手间,得从暖气房子里出来走一段清冷的路,换个空气,抖个激灵更舒服。”
邵帆说:“吃的用的也都简单,但不粗糙,有细节。沙发前的桌子,比一般茶几高点,因为我考虑着总要趴桌子上写点画点什么,太矮了不行”,“桌沿底下又设计了一个拉抽板,这样就算往后一躺,窝在沙发里也能有个板伸到你眼皮下,用电脑,看书都方便,不用非挺直了凑到桌子前。”“New China living”这样的新词儿,换到邵帆嘴里就是“品”。和中国的“气”一样,是个可意会不可言传的微妙东西。首先,得知道自己的根。他说话慢,走路轻,到他的气场里人就静了三分。
二、马岩松:园林是一种特别理想的生活方式
建筑师马岩松说:“园林是一种特别理想的生活方式,有自然有精神的生活在里边儿。”作为70后,马岩松从小在北京四合院里长大,爱上房顶、爬树和在胡同里玩儿的那种感觉。“所以我的设计喜欢自然和自由的元素,可能是和这个有关。”“一个城市最主要的是人,要是街坊邻里之间的那种关系没了,她的社会生态就被破坏了。这些砖和瓦,它本身有什么价值呢?它必须和人结合在一起才有价值。”把城市和自然结合,马岩松觉得这就是中国生活方式的未来。城市的这些高密度建筑需要把公共空间,甚至是空中花园、山水这些自然因素放到里边去。
“我没有兴趣为一个人设计房子,” 马岩松重复说,“没意思,我不会做。要做就做大众的,对一群人有影响的,既然现在高楼已经被迫成为绝大多数人的居住方式,我觉得建筑师就变得非常重要:你如何理解人与自然的关系,想办法让城市生活也变成自然的生活,让每个人都拥有开放、平等的空间,就是中国人的新生活。”“寻找新的生活和居住方式在任何时候都要进行,它是心理上、文化上的概念。像音乐、文学、电影,好多贫穷的国家都有好作品,并不是说没钱就没法谈这些东西。”
三、蒋琼耳:保持住自己的生活品质非常重要
“上下”品牌艺术总监蒋琼耳说:“我的家就是一幅黑白水墨画!”——180平米的空间乍一看都是柔和的白色,在白的底色上略微泼洒黑色与灰色的细节,中国水墨的感觉一下子就出来了。窗帘、布幔、靠垫等等都以柔和的材质与用色为主旨,正如水墨一般,再加上点点红色宛如收藏家的印章般调动着人们的视线,整个家就是琼耳创作的一幅水墨画,彰显出创作者飘逸、率性与奔放的特质。而在空间规划上,琼耳则将原本三室两厅的空间按她自己的生活规律整合在一条动线上,玄关、餐厨与客厅,书房、衣帽间与卧室,对外的与对内的,公共的与私密的,一气呵成。在空间的细节上,琼耳忠于生活的没计手法也体现了出来,她在玄关的鞋柜旁另辟了一个衣柜,专门放置外出穿着的外套;餐厅里的两个中式柜子,一个被用作碗柜,一个则用来储藏各式美酒与酒杯,新的生活方式焕发出老家具的新兴功能。
贯穿整个公寓的过道将所有居室空间都整台在这条动线上,一气呵成。一侧墙上的镜子本身就是琼耳创作的一幅画,镜体即为画纸,随性之情显露无遗。柔和的白色底色上,泼上黑色与灰色,水墨的意境跃然纸上。在水墨意境中,点点红色成为调动人们视线的亮点。斜向的黑白条纹大理石,椭圆与弧线构成的浴缸,动感的线条在空间中流淌。造型别致的首饰让人大开眼界,对琼耳来说这只是冰山一角。书房尽头的整面墙被书架填满了,除了各种精美的图书之外,更有各种摆设,倒也非常美观。客厅内沙发背景墙创意十足:墙上的镜子本身就是琼耳创作的一幅画,镜体即为画纸,整个窄间流动中又充满了儒雅的气质,显露出主人自由却富有创意的设计理念。三角柱形的银质烛台托举着圆柱的艳红蜡烛,凹凸不平的银白与光滑的蜡烛.形威了材质的对比。造型犹如捏皱的一次性塑料杯,价格不菲。
红的运用:在水墨意境中,点点红色成为调动人们视线的亮点。座椅、鲜花、摆设、烛台、挂画中的红,在各个空间内跃动,线条与块面间,让人身心愉悦。
书房的规划:原本独立的房间被消解了一个边角的隔墙,配上轻柔的双层纱幔,内外之间一下子有了交流。柔和的纱幔亦是玄关处纱幔的呼应,变化中拥有统一的元素。
创意玄关:以纱幔为视线屏障,配上富有文化韵味的边柜和动感十足的雕塑组合,刚柔并济间展现独特的空间气质。
而“上下”最新的北京零售空间,灵感来自古都城砖,亦是又一间中式传统工艺博物馆。“上下”的首席执行官兼艺术总监蒋琼耳女士说,每一个空间都要跟当地的本土文化有对话,但所有不同城市的“上下”空间放在一起也一定要和谐,都要有“上下”的感觉:纯粹、轻盈、简约,但又不能一眼望穿。
在“城砖”营造的充满曲径通幽之感的空间里,各种将中国传统工艺与现代设计相结合的产品陈列其中。你可以看到选料精良的中式传统软丝夹袄,真丝面料,真丝填充;以太湖石为灵感,精钢与紫檀结合的笔盒、香盒;外方内圆,以简洁线条和柔和圆弧寓意天地的珍贵木质家具;用不到半毫米的竹丝编织覆盖的白瓷茶具;以及每年一个主题,与传统、与自然、与生活对话的限量版“文化物品”等等。其实如果深究,你会发现“上下”对传统手工艺并非只是发现和继承。双丝竹编的匠人便坦言说虽然自己从事这项工作几十年,如此高水准的质量也是在与“上下”的合作中精益求精而来。
综上所述,室内设计这一空间环境既要具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也要反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。更重要的是要以满足人们各自不同的物质和精神生活需要为目的来进行现代室内设计。