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【摘 要】弗朗克（Frandk，cesar Auguste）（1822_1890）比利时作曲家，管风琴家。他在音乐创作上富于浪漫色彩，领域涉及清唱剧、教堂音乐，歌剧、管弦乐等多种体裁，在教堂音乐方面成绩颇丰作有各种弥撒曲，经文歌等一百五十多首，《天神赐粮》选自《索莲尼弥撒》，本文试对这首声乐作品的创作及演唱作以简单的剖析，使演唱者能对该作品有大致的了解并在演唱时能更好的把握其风格，是本文期望达到的初衷。
【关键词】清唱剧;弥撒;教会音乐
清唱剧是一种大型的声乐套曲，产生于西方16世纪末，由于内容与基督教密切相关，所以也称为“神剧”，19世纪的法国，歌剧艺术空前繁荣，佛朗克的音乐创作具有浓厚的宗教色彩，因为他本人笃信天主教，他的宗教歌曲崇高庄严，让人心生对主的感恩之情并充满祈祷的敬畏和虔诚感。17世纪中叶的清唱剧是宗教体裁的音乐剧，早期清唱剧都以圣经故事为题材，使用拉丁文演唱，是真正的教会音乐。弗朗克的这首《天神赐粮》也是拉丁文歌词演唱，作者出生于比利时，是法国19世纪60年代的宗教音乐的领袖，他于1880年写了清唱剧《论福》后也称《索莲尼弥撒》，是根据圣经中《新约》马太福音第五章的有关内容而写成的， 这些讲章是耶稣谴责当时宗教领袖的骄傲和官僚主义，让他的门徒们要记住旧约先知的教训即衷心的顺服比表面的仪礼更重要，要知恩图报，要带着一颗感恩的心去生活。要做渴慕上帝真道的信徒，圣灵必要在上帝要预定的时刻向他们启示隐藏的圣经真理， 他们必能吃到充分的灵粮，也就是必得饱足，这也是一个真信徒、一个得救的人必定具备的品质。《天神赐粮》是一首风格简朴而崇高的宗教歌曲，是对上帝的赞颂为题材，因上帝赐食量给予芸芸众生，受苦受难的人类才得以温饱，众生将上帝赞颂并祈求能够在上帝的指引下到达光明的彼岸，反映了西方基督教徒的虔诚的信仰。下面我就对这首作品的在音乐创作上的特点及演唱时该注意的问题谈谈我个人的一点看法。
在音乐上，该作品带有前奏、间奏和尾奏，结构完整，演唱部分我个人认为其实是一个相当于一个复乐段，不是分节歌而是相当于两个音乐段落，但又不是单二部的曲式结构。如以下图示
乐曲速度缓慢，一开始是是长达12小节的前奏，调性在A大调上，四部合唱式的音乐织体，高声部吟诵式的音调，内声部长音衬托，钢琴弱力度的演奏好像一下把我们引领到教堂的唱诗班，前奏到5、6、7三小节次中声部增加了三度双音的连续四分音符的流动，然后又回复到一开始的音型，使人感到音乐的庄严，在前奏这段音乐当中，其实是一段完整段落的音乐结构，因为在前奏的结束处出现了终止四六和弦的终止式，引出歌唱的段落，但整个音乐是连绵不断一气呵成，无法分句，可看成一句体乐段。前奏的音乐在和声上，作曲家受到瓦格纳半音化和声的影响，在低音部和内声部通过使用一些离调的副属和弦产生了半音化的旋律进行，使音乐具有一种悲剧化进行刻划了虔诚的，一种发自心底的对上帝的颂扬，具有浪漫主义音乐的特征，其音乐感染力大大增强。前奏中4、5、6、7、8小节在低音部是长达5小节的属音持续具有庄严肃穆教会圣咏音乐的特点。前奏音乐请看下面谱例：
歌曲的演唱部分是个复乐段结构，相当于两个乐段的规模，这两部分是平行的结构，为了更明确的看出其结构布局，看下面我对第一部分的结构做的划分。Ⅰ
如上图所示，该部分是一个相当于一个乐段规模，可看成两个大的乐句构成，即a句（2加2加4）和a’句（2加2加4加4），两句是平行结构，两句是不等长的，第一句调性在A大调，第二句一开始两小节在A大调，随即转入属调E大调，其实这和音乐的情绪有关，音乐情绪逐步激昂，而且是层层推进，借助钢琴伴奏织体及和声的精巧设计，伴奏和演唱的旋律融成一个不可分给的整体。我们可以看一下a句的第一乐节y1，是很平稳的诉说，像是在对上帝祈求，该乐节重复一次，随即上行三度模进音乐情绪开始高涨这四小节的y2乐节一气呵成，和声进入到属七和弦，半终止结束该乐句给人一种不稳定感。第二乐句a’是个扩充的转调乐句，一开始是同a句的调性和第一乐节都是一样，但随之转入E大调，音乐顿时更加明亮起来，表现了更加渴慕上帝的崇敬之情，特别是后两个乐节是平行的关系，乐节的规模比较长不仔细剖析很容易当成两个乐句，但根据音乐的情绪及发展（把伴奏及声的因素综合看）还是看成乐节更合理。该段落结束在E大调，也就是主调A大调的属调。好我们接着看下面该歌曲的谱例：
從以上谱子中可以看到，音乐的织体出现了一个很有趣的现象，就是间奏是四部合唱的织体，类似教堂的圣咏，间奏过后当音乐进入第二部分时，演唱的旋律声部和伴奏的旋律声部形成了同度的卡农模仿，伴奏的内声部是平均流畅的8分音符的背景衬托，低音声部是缓缓的二分音符的长音律动，低音也是旋律化的写作，这样的织体写作和音乐布局作曲家显然是经过精心构思的，这种卡农手法持续了9小节。此后音乐进入两小节的对比复调的旋律以合尾的方式进入旋律的齐奏，歌曲的最后一句也以演唱旋律和伴奏旋律同步演奏的形式出现，这样结束给人以满足感，尾奏的钢琴伴奏写作其实又回到四部合唱的形式，并且是主调织体的节奏基本同步，庄严肃穆，最后和弦落在主和声，稳定的结束了整首歌曲。从谱例中我们还可以看出，间奏4个小节，调性仍在E大调上，到了第4小节才回到A大调且最后一个和弦落在属7和弦，引出再现。再现的第二部分结构和第一部分的是一样的，也分两大句，第一句与第一部分是一样的，不过第二句和第一句不再是平行乐句的关系，而是模进对比的关系，调性上一直保持在A大调上至结束。音乐的尾奏很简短只有4小节，同间奏的长度一致，但同12小节的前奏比是显短了，但这是作者在音乐上的设计，前奏是营造一种音乐氛围的，是对整个音乐主题的高度概括，既具有相对的独立性又有和整个音音乐融为一体的不可分割性。整个音乐的伴奏织体同演唱也具有高度的融合性，不可分，和声及调性的布局都是经过了慎密的思考很好的烘托了音乐的情绪，那么在了伴奏织体写作上也比较统一，但统一中又有变化，不感觉呆板，音乐的推动性很强。分析了解了这首作品的创作背景和具体结构以后，如何更好的去演唱呢？
演唱一首作品属于音乐中的“二度创作”，作曲家落实在谱面上的，是“一度创作”，要很好的诠释一首作品演唱者和钢琴伴奏者一定要了解该作品的体裁、风格、作曲家及创作背景等，但音乐的二度创作是需要演唱者和伴奏者共同去完成的，一位好的钢琴伴奏即“艺术指导”往往能帮助歌者去分析作品引导他或她去更好的完成作品的演唱。这里我只谈谈演唱这首作品对歌者的要求。
首先在声音上很平稳，声音要有很高的位置和深气息，这也是美声最基本的要求，声音不能有一丝一毫的晃动，但又要做到运气流畅，声音流动而不僵硬，在声音控制上要做到弱唱即男声要做到半声演唱的技巧是很难的，再就是声音要做到张弛有度，收放自如，最基本的就是先要按照作曲家谱面标记的表情记号去演唱，不要太自己发挥。因为这是一首宗教体裁的歌曲，要把握好作品的风格。
其次，包把握好演唱该作品是的情感，要充满圣洁的感觉，怀着对上帝的感恩的虔诚心理去演唱，要在深刻理解歌词内容的基础上，发掘作品的内涵，要非常纯净的去表现音乐，要是自己感觉仿佛置身与教堂之中，引起听众的共鸣，富有情感的去表现作曲家的意图。很多中外歌唱家都唱过该作品，女声，男声，高音、中音、低音声部都有精彩的表现。诠释得比较好的我个人认为可以听听女高音弗莱明和男高音多明戈的演唱.当然不同的歌唱家对该作品的演唱各有自己独特的一面，我们在学唱时都可以作为参考。
参考文献：
[1]冯伯阳.袖珍音乐词典[M].吉林大学出版社，1994年第一版：95.
[2]孙静梅.李秀琴.21世纪高校音乐系列教材声乐二册[M].华中师范大学出版社，2004年9月第一版：287-290
[3]郝丽婷.从圣殿到心灵—弗兰克清唱剧《索莲尼弥撒》之《天神赐粮》[J].黄河之声，2010第11期：87.
【关键词】清唱剧;弥撒;教会音乐
清唱剧是一种大型的声乐套曲，产生于西方16世纪末，由于内容与基督教密切相关，所以也称为“神剧”，19世纪的法国，歌剧艺术空前繁荣，佛朗克的音乐创作具有浓厚的宗教色彩，因为他本人笃信天主教，他的宗教歌曲崇高庄严，让人心生对主的感恩之情并充满祈祷的敬畏和虔诚感。17世纪中叶的清唱剧是宗教体裁的音乐剧，早期清唱剧都以圣经故事为题材，使用拉丁文演唱，是真正的教会音乐。弗朗克的这首《天神赐粮》也是拉丁文歌词演唱，作者出生于比利时，是法国19世纪60年代的宗教音乐的领袖，他于1880年写了清唱剧《论福》后也称《索莲尼弥撒》，是根据圣经中《新约》马太福音第五章的有关内容而写成的， 这些讲章是耶稣谴责当时宗教领袖的骄傲和官僚主义，让他的门徒们要记住旧约先知的教训即衷心的顺服比表面的仪礼更重要，要知恩图报，要带着一颗感恩的心去生活。要做渴慕上帝真道的信徒，圣灵必要在上帝要预定的时刻向他们启示隐藏的圣经真理， 他们必能吃到充分的灵粮，也就是必得饱足，这也是一个真信徒、一个得救的人必定具备的品质。《天神赐粮》是一首风格简朴而崇高的宗教歌曲，是对上帝的赞颂为题材，因上帝赐食量给予芸芸众生，受苦受难的人类才得以温饱，众生将上帝赞颂并祈求能够在上帝的指引下到达光明的彼岸，反映了西方基督教徒的虔诚的信仰。下面我就对这首作品的在音乐创作上的特点及演唱时该注意的问题谈谈我个人的一点看法。
在音乐上，该作品带有前奏、间奏和尾奏，结构完整，演唱部分我个人认为其实是一个相当于一个复乐段，不是分节歌而是相当于两个音乐段落，但又不是单二部的曲式结构。如以下图示
乐曲速度缓慢，一开始是是长达12小节的前奏，调性在A大调上，四部合唱式的音乐织体，高声部吟诵式的音调，内声部长音衬托，钢琴弱力度的演奏好像一下把我们引领到教堂的唱诗班，前奏到5、6、7三小节次中声部增加了三度双音的连续四分音符的流动，然后又回复到一开始的音型，使人感到音乐的庄严，在前奏这段音乐当中，其实是一段完整段落的音乐结构，因为在前奏的结束处出现了终止四六和弦的终止式，引出歌唱的段落，但整个音乐是连绵不断一气呵成，无法分句，可看成一句体乐段。前奏的音乐在和声上，作曲家受到瓦格纳半音化和声的影响，在低音部和内声部通过使用一些离调的副属和弦产生了半音化的旋律进行，使音乐具有一种悲剧化进行刻划了虔诚的，一种发自心底的对上帝的颂扬，具有浪漫主义音乐的特征，其音乐感染力大大增强。前奏中4、5、6、7、8小节在低音部是长达5小节的属音持续具有庄严肃穆教会圣咏音乐的特点。前奏音乐请看下面谱例：
歌曲的演唱部分是个复乐段结构，相当于两个乐段的规模，这两部分是平行的结构，为了更明确的看出其结构布局，看下面我对第一部分的结构做的划分。Ⅰ
如上图所示，该部分是一个相当于一个乐段规模，可看成两个大的乐句构成，即a句（2加2加4）和a’句（2加2加4加4），两句是平行结构，两句是不等长的，第一句调性在A大调，第二句一开始两小节在A大调，随即转入属调E大调，其实这和音乐的情绪有关，音乐情绪逐步激昂，而且是层层推进，借助钢琴伴奏织体及和声的精巧设计，伴奏和演唱的旋律融成一个不可分给的整体。我们可以看一下a句的第一乐节y1，是很平稳的诉说，像是在对上帝祈求，该乐节重复一次，随即上行三度模进音乐情绪开始高涨这四小节的y2乐节一气呵成，和声进入到属七和弦，半终止结束该乐句给人一种不稳定感。第二乐句a’是个扩充的转调乐句，一开始是同a句的调性和第一乐节都是一样，但随之转入E大调，音乐顿时更加明亮起来，表现了更加渴慕上帝的崇敬之情，特别是后两个乐节是平行的关系，乐节的规模比较长不仔细剖析很容易当成两个乐句，但根据音乐的情绪及发展（把伴奏及声的因素综合看）还是看成乐节更合理。该段落结束在E大调，也就是主调A大调的属调。好我们接着看下面该歌曲的谱例：
從以上谱子中可以看到，音乐的织体出现了一个很有趣的现象，就是间奏是四部合唱的织体，类似教堂的圣咏，间奏过后当音乐进入第二部分时，演唱的旋律声部和伴奏的旋律声部形成了同度的卡农模仿，伴奏的内声部是平均流畅的8分音符的背景衬托，低音声部是缓缓的二分音符的长音律动，低音也是旋律化的写作，这样的织体写作和音乐布局作曲家显然是经过精心构思的，这种卡农手法持续了9小节。此后音乐进入两小节的对比复调的旋律以合尾的方式进入旋律的齐奏，歌曲的最后一句也以演唱旋律和伴奏旋律同步演奏的形式出现，这样结束给人以满足感，尾奏的钢琴伴奏写作其实又回到四部合唱的形式，并且是主调织体的节奏基本同步，庄严肃穆，最后和弦落在主和声，稳定的结束了整首歌曲。从谱例中我们还可以看出，间奏4个小节，调性仍在E大调上，到了第4小节才回到A大调且最后一个和弦落在属7和弦，引出再现。再现的第二部分结构和第一部分的是一样的，也分两大句，第一句与第一部分是一样的，不过第二句和第一句不再是平行乐句的关系，而是模进对比的关系，调性上一直保持在A大调上至结束。音乐的尾奏很简短只有4小节，同间奏的长度一致，但同12小节的前奏比是显短了，但这是作者在音乐上的设计，前奏是营造一种音乐氛围的，是对整个音乐主题的高度概括，既具有相对的独立性又有和整个音音乐融为一体的不可分割性。整个音乐的伴奏织体同演唱也具有高度的融合性，不可分，和声及调性的布局都是经过了慎密的思考很好的烘托了音乐的情绪，那么在了伴奏织体写作上也比较统一，但统一中又有变化，不感觉呆板，音乐的推动性很强。分析了解了这首作品的创作背景和具体结构以后，如何更好的去演唱呢？
演唱一首作品属于音乐中的“二度创作”，作曲家落实在谱面上的，是“一度创作”，要很好的诠释一首作品演唱者和钢琴伴奏者一定要了解该作品的体裁、风格、作曲家及创作背景等，但音乐的二度创作是需要演唱者和伴奏者共同去完成的，一位好的钢琴伴奏即“艺术指导”往往能帮助歌者去分析作品引导他或她去更好的完成作品的演唱。这里我只谈谈演唱这首作品对歌者的要求。
首先在声音上很平稳，声音要有很高的位置和深气息，这也是美声最基本的要求，声音不能有一丝一毫的晃动，但又要做到运气流畅，声音流动而不僵硬，在声音控制上要做到弱唱即男声要做到半声演唱的技巧是很难的，再就是声音要做到张弛有度，收放自如，最基本的就是先要按照作曲家谱面标记的表情记号去演唱，不要太自己发挥。因为这是一首宗教体裁的歌曲，要把握好作品的风格。
其次，包把握好演唱该作品是的情感，要充满圣洁的感觉，怀着对上帝的感恩的虔诚心理去演唱，要在深刻理解歌词内容的基础上，发掘作品的内涵，要非常纯净的去表现音乐，要是自己感觉仿佛置身与教堂之中，引起听众的共鸣，富有情感的去表现作曲家的意图。很多中外歌唱家都唱过该作品，女声，男声，高音、中音、低音声部都有精彩的表现。诠释得比较好的我个人认为可以听听女高音弗莱明和男高音多明戈的演唱.当然不同的歌唱家对该作品的演唱各有自己独特的一面，我们在学唱时都可以作为参考。
参考文献：
[1]冯伯阳.袖珍音乐词典[M].吉林大学出版社，1994年第一版：95.
[2]孙静梅.李秀琴.21世纪高校音乐系列教材声乐二册[M].华中师范大学出版社，2004年9月第一版：287-290
[3]郝丽婷.从圣殿到心灵—弗兰克清唱剧《索莲尼弥撒》之《天神赐粮》[J].黄河之声，2010第11期：87.