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跋：恩师李铁夫生活写真
香港九龙红磡山坡上，一间无门牌号码木屋区里，白天曾经刮风下过雨。此时屋内便四面湿透，戏称“水瓜棚”。要是晒了一天太阳，走进去像是个“锅炉”一样。炎炎夏日，老人深夜回家，用清水洒在席上，便呼噜睡着了……
适逢《中国水彩百年画展》，饮水思源，回忆李铁夫先生在水彩画艺术方面对我的言传身教，往事依然萦绕于脑际，铭记心中。
1887年李铁夫先生考入英国阿灵顿美术学校，考试获第一名并获得奖学金。他是我国最早到欧美留学四十余年之先行者，其艺术造诣之深，成绩之伟，实属罕见，因而孙中山先生赞誉他为“东亚画坛巨擘”。众所周知，李铁夫先生早在1907年，在美国与孙中山先生等始创兴中会，奔走革命，任“同盟会”常务书记。他多年捐出所售作品及获奖所得，支援了辛亥革命。
铁夫先生常说：“我平生只有两大嗜好，一是革命，二是艺术。”——何其矢志不渝！何其披坚执锐！
先生在1930年代中期由美国回国居于香港，办过画展。1941年太平洋战争爆发后，香港沦陷，港中文化界人士纷纷转道澳门，奔赴内地“自由区”。先生应爱国抗日将领李济深之邀，由香港到桂林，并由学生陈海鹰陪同抵达战时“陪都”重庆。我当时在重庆工作，海鹰找到我一同与铁夫先生会晤。他身穿普通西服，言谈中带着十分浓重的家乡口音（他是广东鹤山人），由于几十年来生活在欧美，口语中不免夹带几句英语。交谈中得知此行要去成都峨眉山考察写生，这正是我慕名已久的一次学习机会。我们一行十余人，分乘两车向峨眉进发，傍晚抵达“报国寺”，翌晨，沿登山小径上山，浏览景色，参拜名刹。中午，在“清音阁”中国旅行社内共进午餐。著名的“双飞桥”就在眼前，桥下有两条瀑布自上飞泻而下，直撞心形巨石，故有“双飞桥下洗牛心”之佳句。看群峰拱抱，山色空濛，飞瀑澎湃，好一派良辰美景，诗情画意，壮哉、美哉，中华山河！老师说：“中国山水名闻遐迩，此间景色，气象万千，画面构成极为奇特，很有情趣，可以入画，可以写水彩嘛”！然后他站在我身后，看我作画，我请他点评我的水彩，他说：“水彩要讲究一个‘快’字。而你的这幅水彩却画得too much detail（意思是太琐碎，修改太多）。”写画要大胆提炼，不要怕浪费画纸，用笔要big form(意思即要大笔触，术整体。) 写画好比炒肉，炒过火候，时间长了，就韧罗、咬唔烂罗！Understand?(知道吗)老师这番话，通俗易懂，使我茅塞顿开。
傍晚时分，到了“洪椿坪”名刹。寺前古森参天，古谚云“椿树三千年”果然名不虚传。我依照老师的指教，利落地画下这幅《洪椿小径》，即刻请老师指点。他第一句话就问：“唔，你写咗几耐（写了多久？）”我说：“大约半个小时吧！”他说：“有进步，good（好！）写画要注意one,two,three(意思即透视深度)。”接着他又饶有兴趣地谈论中国山水与欧美风景的异同，讲起他留学时的老师—美国著名画家切斯•萨金特是如何描绘和表现自然景物的。抵达“洗象池”寺院时，天色还未晚，峨嵋漫山遍野尽染金色霞光，老师忽然画兴来了，说要动笔写画。我与海鹰连忙取出画笔、画纸、颜色、水壶……摊开跟前。他沉思片刻，点燃一支香燃，随手提笔，精神抖擞，先把构图大略勾画几笔，然后涂上清水，从天空着色画至远山，以中国传统画法结合西洋着色，一气呵成，一直画完寺庙为止，水气淋漓，气势磅礴，好一幅《四川峨嵋》。（该水彩作品见《李铁夫画集》第53页上，上海人民美术出版社，1980）；这是我首次目暏老师作画。从构思、构图、用笔、用色、用水，直到完成的全过程，大约半个多小时光景。老师这幅即兴示范的水彩，使我印象极其深刻。他继承萨金特大师的色彩，简洁而变化之多端，又不落俗套，他融汇中西，挥洒自如，出神入化，尤其是那“写画要快，落笔要准”的画论，可谓一绝。
我第二次目暏老师作画，是在抗战胜利，后相聚之时。当时他寓居在南京李济深家，（鼓楼头条巷二号），寓所前是“鼓楼公园”，我画了一幅《鼓楼远眺》，恰巧老师走下楼来，扶着手杖站在我身旁，他着指画说：“你这张画水彩味道唔够，色彩唔够透明，太过琐碎……唔系High art(不是高品味艺术，艺术性不足。)”于是他接过我的画笔随手取出画纸，就画给我看，他画的这幅《林荫消夏》（该作品见《李铁夫画集》第46页），从开始到完成，仅用了40分钟。
我追随李铁夫先生研习水彩画有年（自1940年代初期从内地至建国前的香港），感悟体会老师的作画技法独特之处有如下几点：
第一，水彩颜料要即用即挤，用多少挤多少，不留隔夜颜色在碟内，这样可以保证色彩的光鲜透明。水彩画的明快感、清新感得以体现。
第二，水彩笔使用中国狼毫毛笔大中号。这样含水充足，又富有弹性，运笔有力度，粗、中、细都可以随意，得心应手；同时，使用画笔仅为三、四支，握着轮换交替着用。这样洗笔就少，调子统一，画面不会“花”，而且洗笔水不会浑浊而影响水彩画作品的透明度。
第三，调色时不用调色盒，而用大中小的白瓷碟，这样，在调色碟内可以存贮足量的水，而又不易损伤毛笔，洗涤起来比调色盒好得多。
第四，常见使用的颜色一般是：印度红、群青、普兰、橄榄绿、柠檬黄、朱红、黑色。通常使用的颜色种类不多。
第五，户外写生最佳时间为：上午9时至11时，下午3时至5时。他认为上午时段阳光稳定而饱满，云彩反差合适，投影已达到物象的立体要求。下午时段，阳光色彩达到饱满充实、暖调丰富，“块面”已达优选点。一次未完成时，需在第二天同一时间继续画下去。
而今我已届耄耋之年，回想半个多世纪的水彩往事和李铁夫先生的教诲，目睹中国水彩画走过的历程，思绪万千，深感今天的成就来之不易。谨以此文纪念铁夫先生诞生135周年，并祝贺《中国水彩百年画展》。
香港九龙红磡山坡上，一间无门牌号码木屋区里，白天曾经刮风下过雨。此时屋内便四面湿透，戏称“水瓜棚”。要是晒了一天太阳，走进去像是个“锅炉”一样。炎炎夏日，老人深夜回家，用清水洒在席上，便呼噜睡着了……
适逢《中国水彩百年画展》，饮水思源，回忆李铁夫先生在水彩画艺术方面对我的言传身教，往事依然萦绕于脑际，铭记心中。
1887年李铁夫先生考入英国阿灵顿美术学校，考试获第一名并获得奖学金。他是我国最早到欧美留学四十余年之先行者，其艺术造诣之深，成绩之伟，实属罕见，因而孙中山先生赞誉他为“东亚画坛巨擘”。众所周知，李铁夫先生早在1907年，在美国与孙中山先生等始创兴中会，奔走革命，任“同盟会”常务书记。他多年捐出所售作品及获奖所得，支援了辛亥革命。
铁夫先生常说：“我平生只有两大嗜好，一是革命，二是艺术。”——何其矢志不渝！何其披坚执锐！
先生在1930年代中期由美国回国居于香港，办过画展。1941年太平洋战争爆发后，香港沦陷，港中文化界人士纷纷转道澳门，奔赴内地“自由区”。先生应爱国抗日将领李济深之邀，由香港到桂林，并由学生陈海鹰陪同抵达战时“陪都”重庆。我当时在重庆工作，海鹰找到我一同与铁夫先生会晤。他身穿普通西服，言谈中带着十分浓重的家乡口音（他是广东鹤山人），由于几十年来生活在欧美，口语中不免夹带几句英语。交谈中得知此行要去成都峨眉山考察写生，这正是我慕名已久的一次学习机会。我们一行十余人，分乘两车向峨眉进发，傍晚抵达“报国寺”，翌晨，沿登山小径上山，浏览景色，参拜名刹。中午，在“清音阁”中国旅行社内共进午餐。著名的“双飞桥”就在眼前，桥下有两条瀑布自上飞泻而下，直撞心形巨石，故有“双飞桥下洗牛心”之佳句。看群峰拱抱，山色空濛，飞瀑澎湃，好一派良辰美景，诗情画意，壮哉、美哉，中华山河！老师说：“中国山水名闻遐迩，此间景色，气象万千，画面构成极为奇特，很有情趣，可以入画，可以写水彩嘛”！然后他站在我身后，看我作画，我请他点评我的水彩，他说：“水彩要讲究一个‘快’字。而你的这幅水彩却画得too much detail（意思是太琐碎，修改太多）。”写画要大胆提炼，不要怕浪费画纸，用笔要big form(意思即要大笔触，术整体。) 写画好比炒肉，炒过火候，时间长了，就韧罗、咬唔烂罗！Understand?(知道吗)老师这番话，通俗易懂，使我茅塞顿开。
傍晚时分，到了“洪椿坪”名刹。寺前古森参天，古谚云“椿树三千年”果然名不虚传。我依照老师的指教，利落地画下这幅《洪椿小径》，即刻请老师指点。他第一句话就问：“唔，你写咗几耐（写了多久？）”我说：“大约半个小时吧！”他说：“有进步，good（好！）写画要注意one,two,three(意思即透视深度)。”接着他又饶有兴趣地谈论中国山水与欧美风景的异同，讲起他留学时的老师—美国著名画家切斯•萨金特是如何描绘和表现自然景物的。抵达“洗象池”寺院时，天色还未晚，峨嵋漫山遍野尽染金色霞光，老师忽然画兴来了，说要动笔写画。我与海鹰连忙取出画笔、画纸、颜色、水壶……摊开跟前。他沉思片刻，点燃一支香燃，随手提笔，精神抖擞，先把构图大略勾画几笔，然后涂上清水，从天空着色画至远山，以中国传统画法结合西洋着色，一气呵成，一直画完寺庙为止，水气淋漓，气势磅礴，好一幅《四川峨嵋》。（该水彩作品见《李铁夫画集》第53页上，上海人民美术出版社，1980）；这是我首次目暏老师作画。从构思、构图、用笔、用色、用水，直到完成的全过程，大约半个多小时光景。老师这幅即兴示范的水彩，使我印象极其深刻。他继承萨金特大师的色彩，简洁而变化之多端，又不落俗套，他融汇中西，挥洒自如，出神入化，尤其是那“写画要快，落笔要准”的画论，可谓一绝。
我第二次目暏老师作画，是在抗战胜利，后相聚之时。当时他寓居在南京李济深家，（鼓楼头条巷二号），寓所前是“鼓楼公园”，我画了一幅《鼓楼远眺》，恰巧老师走下楼来，扶着手杖站在我身旁，他着指画说：“你这张画水彩味道唔够，色彩唔够透明，太过琐碎……唔系High art(不是高品味艺术，艺术性不足。)”于是他接过我的画笔随手取出画纸，就画给我看，他画的这幅《林荫消夏》（该作品见《李铁夫画集》第46页），从开始到完成，仅用了40分钟。
我追随李铁夫先生研习水彩画有年（自1940年代初期从内地至建国前的香港），感悟体会老师的作画技法独特之处有如下几点：
第一，水彩颜料要即用即挤，用多少挤多少，不留隔夜颜色在碟内，这样可以保证色彩的光鲜透明。水彩画的明快感、清新感得以体现。
第二，水彩笔使用中国狼毫毛笔大中号。这样含水充足，又富有弹性，运笔有力度，粗、中、细都可以随意，得心应手；同时，使用画笔仅为三、四支，握着轮换交替着用。这样洗笔就少，调子统一，画面不会“花”，而且洗笔水不会浑浊而影响水彩画作品的透明度。
第三，调色时不用调色盒，而用大中小的白瓷碟，这样，在调色碟内可以存贮足量的水，而又不易损伤毛笔，洗涤起来比调色盒好得多。
第四，常见使用的颜色一般是：印度红、群青、普兰、橄榄绿、柠檬黄、朱红、黑色。通常使用的颜色种类不多。
第五，户外写生最佳时间为：上午9时至11时，下午3时至5时。他认为上午时段阳光稳定而饱满，云彩反差合适，投影已达到物象的立体要求。下午时段，阳光色彩达到饱满充实、暖调丰富，“块面”已达优选点。一次未完成时，需在第二天同一时间继续画下去。
而今我已届耄耋之年，回想半个多世纪的水彩往事和李铁夫先生的教诲，目睹中国水彩画走过的历程，思绪万千，深感今天的成就来之不易。谨以此文纪念铁夫先生诞生135周年，并祝贺《中国水彩百年画展》。