事实上，美国的科幻片即便发生在未来500年，它的主流价值观仍然是美国当下的。如果说这种价值观是停滞的，那么创造力却是射线一般指向浩淼无际的未来
　　
　　科幻片作为类型片，几乎和电影同时诞生，以1902年的法国短片《月球之旅》为肇始。这是一部根据儒勒·凡尔纳的《从地球到月球》和威尔斯的《第一个到达月球上的人》两部科幻小说改编的电影。也就是说，科幻文学作品早已有之，电影只是新传播技术对科学幻想的一个载体罢了。不过，直观的视觉画面对于科幻作品来说，是有突破性的。在此之前，科幻文字阅读需要具备诸多苛刻的条件，比如科学素养和科技知识，比如基于此的个体想象力。换言之，人们终于可以“看到”外星球和未来的场景，而不是只能想象。
　　毋庸置疑的是，真正对科幻电影做出重大贡献、成就最高的是好莱坞这个“梦工厂”。一百年来的探索和实践，已使科幻电影在整个电影工业流程中同时细化到零件部分，并且产生众多分支：超级英雄如《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》，灭顶之灾如《后天》、《2012》，人兽大战如《侏罗纪公园》、《金刚》，时空穿越如《猩球三部曲》、《回到中世纪》，天外来客如《ET》、《彗星撞地球》，太空遇险如《星河战队》、《火星任务》，人与机器如《机械公敌》、《变形金刚》……正所谓灿若繁星。
　　美国之所以能够成为科幻大片不容质疑的最大供货商，不外乎其是世界上尖端科技最发达的国家。没有尖端科技上的软实力，斥再大的巨资也难以实现科幻大片的拍摄工作。中国三十年来的改革开放，积累了大量财富，但只能将资金投入到古代题材的权斗和战争方面，如张艺谋的《黄金甲》、《英雄》，以及吴宇森的《赤壁》等国产大片。比较之下，日本也是一个在尖端科技上领先世界的国家，它的科幻片虽不如美国那样能覆盖全球，但别有特点。哥拉斯和奥特曼虽然“低级”，但在中国的家喻户晓已说明这个问题。不过，尖端科技虽为科幻片的基本条件，但并非决定性因素，包括投资也并非影片是否成功的关键。
　　最新美国科幻大片无疑是邓肯·琼斯的《源代码》（2011）。这部电影在投资上并不小，涉及的也是一个关于穿越的话题。死者残存的记忆、心理置换、反复轮回、拯救世界、更改时空……这些看点在好莱坞科幻片里都是日常的，并不为奇，好在全新的故事情节、流畅的电影叙述和精致的画面语言使这部电影并不让人失望。总之，电影的好看是毫无疑问的。不过，对比那部让邓肯·琼斯名声大噪的《月球》（2009），却相对显得平庸了许多。
　　《月球》故事发生在并不算遥远的未来，人类在月球背面发现了一种岩石，它直接吸收太阳的能量，并在其中储存为气体氦3。为了开发新型资源，一家名为“月球巨人”的公司在月亮上建立了基地，从事矿石的挖掘工作。而山姆·贝尔是这个月球基地唯一一个员工，陪伴他的只有一名机器人戈蒂。在这孤独而漫长的3年，山姆靠着憧憬退役后美满的地球生活撑了下来。但当合同即将期满之时，不寻常的事情发生了。一次事故中山姆救回了一个和自己长得一模一样的“人”，他逐渐发现自己只是一个接二连三死掉之后被不断复制的永恒劳工。关于复制或克隆，这部电影容易让我们联想到施瓦辛格的《第六感》和《逃出克隆岛》，不过更让人惊叹之处是《月球》只有一位演员，只有静止而闭塞的极其有限的两个场景，耗资不超过500万美元。这绝对是一个小成本电影。
　　《月球》起码说明了一个基本问题：它有时并不用像《黑客帝国》那样必须依托于最新的科技成果，投资和“大”更非决定性因素，它成功和动人的核心因素是创新和发现，也可以说和科技进步同属一个过程。简言之，就是探索精神和创造力。这不由得能让我们联系到西方文明和美国文化的特征，基于殖民主义的冒险和探索，无惧险境的骑士精神和牛仔精神。事实上，美国的科幻片即便发生在未来500年，它的主流价值观仍然是美国当下的，关于伦理问题，关于环境问题，等等。如果说这种价值观是停滞的，那么创造力却是射线一般指向浩淼无际的未来。