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摘要：近年来，我国经济和文化事业飞速发展，我国的音乐艺术事业也逐渐普及和应用。传统的钢琴教学已不适应当今艺术教育的形势以及飞速发展的时代趋势，也很难适应人们对多样教育文化的需求。教学理论应当走在教学实验的前面，指导并引领教学实践的发展。所以说，在音乐文化事业飞速发展的今天，建立和研究钢琴教学论、总结钢琴教学的经验、研究其内在的规律与特征，才能更好地指导钢琴教学音乐事业的蓬勃发展。
关键字：研究方法、基本原则、基本任务、中国钢琴艺术
中国教学论的十二种研究方法
一、哲学的研究方法
哲学的研究方法是对钢琴教学论的总体把握，即运用哲学的方法、观点去研究钢琴教学的目的、方式方法、内容等一些基础的问题。
二、美学的研究方法
在钢琴教学中，审美教育贯穿整个过程。我们可以认为：审美经验直接影响了演奏者的艺术水平。
三、教育学的研究方法
教育学研究教育的内容、方法、目的和本质等，钢琴教育与教育学是不可分割、相互促进的。
四、教育心理学的研究方法
教育心理学研究在受教育时学生的心理活动规律，为教育提供了准确、充足的心理学依据。因此，教育心理学是钢琴教学论的研究基础。
五、运动心理学的研究方法
其主要研究在教学与训练中动作技能的形成与发展，对钢琴演奏者的心理训练有很大启示作用。
六、运动医学的研究方法
运动医学是一门综合科学，对一些在钢琴训练中出现的疲劳性损伤如何的避免，如何预防有一定指导作用。
七、音乐学的研究方法
音乐学中的许多学科对钢琴作品的背景了解、许多作曲家各具特色的风格创作有实际的指导意义。
八、音乐声学的研究方法
音乐声学是钢琴教学论中不可缺少的内容，它是研究音乐音响问题并从不同角度阐述人类对乐音感受的学科。
九、钢琴教学法的研究方法
钢琴教学法是对钢琴演奏方法的一些基本原理的概括与总结，钢琴教学法与钢琴教学论二者也是互不分离、相辅相成。
十、教育方法论的研究方法
教育方法论具有科学性和实效性，是钢琴教学论的主要实现手段。
十一、思维学的研究方法
任何教学方法都要尊重人的思维特点来设计，研究在教学中的规律、方法离不开研究者在不同时期不同的思维发展变化的特征和规律。
十二、系统论的研究方法
系统论由相互联系、相互影响的许多要素组成，是具有特定功能的有机整体，是探讨、研究钢琴教学中最抽象、最科学、最复杂、最全面问题的解决方法。
钢琴教学论的八个基本原则
一、客观性原则：首先必须坚持的原则。
二、实践性原则：钢琴教学论中始终贯彻的原则。
三、系统性原则：它遵循整体—部分—整体的研究方法，具有正确认识一个完整教学系统的运转机制和部分教学措施的功能。
四、动态性原则：用发展的观点和历史的方法来观察和研究问题。
五、全面性原则：贯穿在钢琴教学论整个过程中。
六、协调性原则：是钢琴教学论中的重要原则。
七、创造性原则：在教学过程中不能墨守成规，一定要突破传统钢琴教学观念的束缚，不断挖掘、启发创造性的思维，是钢琴教学论具有开拓创新和独有的特点。
八、效应性原则：为了追求最佳、最良好的教学效果，在钢琴教学论的研究过程中一定要遵循效应原则，来提高教学质量和教学水平。
钢琴教学的基本任务
怎样对学生进行培养、教育和训练是钢琴教学中最基本的任务。
一、培养读谱能力
学习钢琴的最基本条件之一就是能够正确的读谱。比如：要注重培养学生的调性感知力、对节奏的正确理解，尤其注重培养学生养成良好的读谱习惯。
二、培养听觉能力
良好的、优秀的演奏，需要敏锐的听觉来反馈。那么，良好的听觉要靠大量的聆听现场演奏和欣赏大量的音响材料、视唱练耳的训练才能得以提高。
三、培养双手弹奏能力
在学习弹奏钢琴时，缺少对手的协调能力、表达能力以及技术水平的训练，钢琴教学与钢琴演奏就是纸上谈兵了。在掌握手指基本能力之后，应把整个手臂和全身一起运用到演奏中，使演奏的声音更加饱满、音色更有色彩、力度更有层次感。
四、训练双脚协调性
如何正确的使用踏板，关系到钢琴演奏的灵魂。钢琴演奏中要加强训练脚踩踏板和手弹钢琴两者的统一，在这个基础上不破坏旋律线条的连贯性并可以干净地切换和声。
五、训练判断分析能力
对作品的判断和分析音乐作品的基本逻辑与发展方向是至关重要的，这有助于提高演奏者独立处理音乐作品的能力和视奏水平。
六、培养音乐感悟能力
人们通常认为音乐感觉是与生俱来的，但这种可遇而不可求的能力却可以通过一定的培养和训练来提高人的鉴赏水平和审美情趣，进而改善学生的审美能力和艺术感悟能力。
中国钢琴艺术
西方音乐文化传入中国历史悠久，钢琴作为一种西方的艺术品种传入中国已有一百多年的历史，中华民族不断吸收外来文化并融合自身文化与外來文化于一体，经过中国艺术家的学习、吸取，形成了大量的独具特色的中国钢琴作品。
中国钢琴作品在演奏技术方面具有：和声上的特殊性—中国钢琴作品采用中国五声音阶的调式和声演奏；踏板上的特殊性—在持续音和弱音踏板的使用上，对某种特殊乐器的模仿不适宜使用弱音踏板，另外不能破坏旋律的连贯性，要保持干净的和声效果；指弦上的特殊性—在中国作品中五声调式音阶与七声调式音阶在换大指时有所不同，必须有特别的设计指法；触键和音色上的特殊性—演奏中，演奏者要寻找作曲家想模仿的某种民族乐器的音色特点，不可以仅仅追求钢琴高雅的音色效果。考虑民族乐器不同，其弹奏方法就不同。
综上所述，加强钢琴理论系统化、专业化、深层化的研究，对发展钢琴音乐教育有着重大的指导作用，同时也要注重多组织探讨钢琴教育的问题，总结训练中的经验，培养多层次、全面发展的钢琴人才和师资队伍，促进钢琴艺术事业的发展。
关键字：研究方法、基本原则、基本任务、中国钢琴艺术
中国教学论的十二种研究方法
一、哲学的研究方法
哲学的研究方法是对钢琴教学论的总体把握，即运用哲学的方法、观点去研究钢琴教学的目的、方式方法、内容等一些基础的问题。
二、美学的研究方法
在钢琴教学中，审美教育贯穿整个过程。我们可以认为：审美经验直接影响了演奏者的艺术水平。
三、教育学的研究方法
教育学研究教育的内容、方法、目的和本质等，钢琴教育与教育学是不可分割、相互促进的。
四、教育心理学的研究方法
教育心理学研究在受教育时学生的心理活动规律，为教育提供了准确、充足的心理学依据。因此，教育心理学是钢琴教学论的研究基础。
五、运动心理学的研究方法
其主要研究在教学与训练中动作技能的形成与发展，对钢琴演奏者的心理训练有很大启示作用。
六、运动医学的研究方法
运动医学是一门综合科学，对一些在钢琴训练中出现的疲劳性损伤如何的避免，如何预防有一定指导作用。
七、音乐学的研究方法
音乐学中的许多学科对钢琴作品的背景了解、许多作曲家各具特色的风格创作有实际的指导意义。
八、音乐声学的研究方法
音乐声学是钢琴教学论中不可缺少的内容，它是研究音乐音响问题并从不同角度阐述人类对乐音感受的学科。
九、钢琴教学法的研究方法
钢琴教学法是对钢琴演奏方法的一些基本原理的概括与总结，钢琴教学法与钢琴教学论二者也是互不分离、相辅相成。
十、教育方法论的研究方法
教育方法论具有科学性和实效性，是钢琴教学论的主要实现手段。
十一、思维学的研究方法
任何教学方法都要尊重人的思维特点来设计，研究在教学中的规律、方法离不开研究者在不同时期不同的思维发展变化的特征和规律。
十二、系统论的研究方法
系统论由相互联系、相互影响的许多要素组成，是具有特定功能的有机整体，是探讨、研究钢琴教学中最抽象、最科学、最复杂、最全面问题的解决方法。
钢琴教学论的八个基本原则
一、客观性原则：首先必须坚持的原则。
二、实践性原则：钢琴教学论中始终贯彻的原则。
三、系统性原则：它遵循整体—部分—整体的研究方法，具有正确认识一个完整教学系统的运转机制和部分教学措施的功能。
四、动态性原则：用发展的观点和历史的方法来观察和研究问题。
五、全面性原则：贯穿在钢琴教学论整个过程中。
六、协调性原则：是钢琴教学论中的重要原则。
七、创造性原则：在教学过程中不能墨守成规，一定要突破传统钢琴教学观念的束缚，不断挖掘、启发创造性的思维，是钢琴教学论具有开拓创新和独有的特点。
八、效应性原则：为了追求最佳、最良好的教学效果，在钢琴教学论的研究过程中一定要遵循效应原则，来提高教学质量和教学水平。
钢琴教学的基本任务
怎样对学生进行培养、教育和训练是钢琴教学中最基本的任务。
一、培养读谱能力
学习钢琴的最基本条件之一就是能够正确的读谱。比如：要注重培养学生的调性感知力、对节奏的正确理解，尤其注重培养学生养成良好的读谱习惯。
二、培养听觉能力
良好的、优秀的演奏，需要敏锐的听觉来反馈。那么，良好的听觉要靠大量的聆听现场演奏和欣赏大量的音响材料、视唱练耳的训练才能得以提高。
三、培养双手弹奏能力
在学习弹奏钢琴时，缺少对手的协调能力、表达能力以及技术水平的训练，钢琴教学与钢琴演奏就是纸上谈兵了。在掌握手指基本能力之后，应把整个手臂和全身一起运用到演奏中，使演奏的声音更加饱满、音色更有色彩、力度更有层次感。
四、训练双脚协调性
如何正确的使用踏板，关系到钢琴演奏的灵魂。钢琴演奏中要加强训练脚踩踏板和手弹钢琴两者的统一，在这个基础上不破坏旋律线条的连贯性并可以干净地切换和声。
五、训练判断分析能力
对作品的判断和分析音乐作品的基本逻辑与发展方向是至关重要的，这有助于提高演奏者独立处理音乐作品的能力和视奏水平。
六、培养音乐感悟能力
人们通常认为音乐感觉是与生俱来的，但这种可遇而不可求的能力却可以通过一定的培养和训练来提高人的鉴赏水平和审美情趣，进而改善学生的审美能力和艺术感悟能力。
中国钢琴艺术
西方音乐文化传入中国历史悠久，钢琴作为一种西方的艺术品种传入中国已有一百多年的历史，中华民族不断吸收外来文化并融合自身文化与外來文化于一体，经过中国艺术家的学习、吸取，形成了大量的独具特色的中国钢琴作品。
中国钢琴作品在演奏技术方面具有：和声上的特殊性—中国钢琴作品采用中国五声音阶的调式和声演奏；踏板上的特殊性—在持续音和弱音踏板的使用上，对某种特殊乐器的模仿不适宜使用弱音踏板，另外不能破坏旋律的连贯性，要保持干净的和声效果；指弦上的特殊性—在中国作品中五声调式音阶与七声调式音阶在换大指时有所不同，必须有特别的设计指法；触键和音色上的特殊性—演奏中，演奏者要寻找作曲家想模仿的某种民族乐器的音色特点，不可以仅仅追求钢琴高雅的音色效果。考虑民族乐器不同，其弹奏方法就不同。
综上所述，加强钢琴理论系统化、专业化、深层化的研究，对发展钢琴音乐教育有着重大的指导作用，同时也要注重多组织探讨钢琴教育的问题，总结训练中的经验，培养多层次、全面发展的钢琴人才和师资队伍，促进钢琴艺术事业的发展。