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【摘 要】高中美术对学生的美术鉴赏能力的形成与提高起着重要作用，高中美术主要包括让学生们具有基本的美术素养，培养学生对艺术作品的鉴赏能力以及激发学生对美术的热爱。我认为教师应着重从多个方面着手进行教学，增加学生对美的感知性，同时培养学生对民族文化的自豪感与自我认同感。
【关键词】高中美术 审美能力 教学策略
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.09.141
目前，高中美术教学由于种种原因，在教学过程中还存在着许多不足与缺陷，作为教师我们应该从自身反省做起，努力弥补一些由于客观原因带来的不足。针对目前所出现的各种问题进行重点改进，丰富教学手段。对学生负责，尽好自己的职责，以提高自身高中美术的教学质量，帮助学生们全面发展。
一、影响高中美术教学质量因素
（一）对美术重视程度不高
在高中阶段，学生们的学业压力普遍较大，学校、家长、甚至学生自己都忽视了美术对于身心发展起到的重要作用。美术不作为高考考试的内容，因此美术被归为副科。因此，大部分学生在课堂上缺少学习的积极性，缺少课堂上的互动性，从而使课堂气氛低迷。由于追求升学率，有些学校甚至在高三不开设美术课，学校对于美术学科的不重视影响了学生对美术学科的看法。甚至有些美术老师也允许学生在美术课上写作业，有时美术课变为了自习课。我们作为一名美术老师，不应该放弃美术教学，要在传播艺术与美的方面贡献出自己的一份力量。
（二）教学手段单一
由于学校没有把美术放在与其他学科等同的地位上，美术教师难免减少对课堂的投入，教学活动留于表面，无法深入展开。传统美术教学方法中，教师单方面的对艺术品进行鉴赏、讲解作品的来历以及作者生平等，老师在上面讲，学生在下面听，教学内容极其单一，很难吸引起学生的学习兴趣，更加无法激发学生对美的热爱、对艺术的追求。导致课堂有效性下降，使课堂教学效果不佳。
（三）教学目标不明确
有时在教学过程中教师存在教学目标不明确的现象，在高中阶段培养学生的艺术鉴赏能力、提高学生对美与艺术的热爱程度是教学过程中的重点内容。然而有些时候教师为了吸引学生的兴趣大量的向学生讲述关于作品背景、作品作者生前的故事，这确实是偏离了教学的中心。让学生无法很好的掌握作品的精髓以及其中的价值。从古至今，从中国到外国，无数流派、无数画家，美术作品的种类非常多。教师要在教学过程中对多种类型作品进行讲解，其中涉及许多美术原理，背景文化以及画法流派等等，教师在教学过程中难免会有一些模糊，无法对某些问题进行明确精细的解答。
二、提高高中美术有效教学的策略
（一）提高对美术的重视程度
教师想要进行课堂教学方法的改革，就要先提高对美术的重视程度，只有提高了对美术的重视程度，才在根本上解决了课堂效率不高等问题。新时代要求学校培养德智体美劳全面发展的人才，而现在教育中完全偏重于智这一方面，但其他几个方面其实与智同等重要。一个人的体质是一个人发展前进的基础，俗话说“身体是革命的本钱”，体育的重要性可以见得；而一个人的品德对于一个人为人处世，活在这个世上有重要意义；劳对一个人来说更多的是一种生活的态度，勤勤恳恳、踏踏实实前进；而美更是贯穿人们一生的追求，人类因为追求美而不断进步。“爱美之心，人皆有之。”可以看出美是人类的天性。而且美对于一个人内心的修养与心灵的高度有重要作用，一个人会因为认识到美而得到灵魂的升华。所以对于美术我们绝不能忽视，要重视自己所从事的美术教学，认真备课，用心上好每一节课，将美带给更多的学生。让更多人认识到美的重要性，从而让更多人热爱美，产生良性的循环。
（二）丰富教学手段
提高对美术的重视程度之后就要考虑如何使课堂更加有趣生动，吸引更多的学生参与到课堂中来。要摒弃原来的教师型课堂，努力打造互动性课堂。对于陶瓷器具，教师可以让学生对其的用途进行猜测，猜测最初其形态从而引起对其源头的讲解，也可以将古代与现代器具进行对比从而引发学生的思考。多给学生展示一些优美的作品，陶冶学生的艺术情操。从不同角度对同一作品进行讲解鉴赏，运用辩证的方法教会学生从不同的方面进行鉴赏。在教学过程中可以結合学生的多种感官刺激学生对美的追求。比如对几副不同类型的画作进行配乐，将作品表现的情绪内容通过音乐的方式直接表现出来，加深学生对美的印象。同时要注意理论教学与实践教学相结合，可以让学生模仿一些画作，表达自己的内心，美术就是要求学生有一定的鉴赏能力并且能够表达内心的想法，创造更多的美。也可以让学生选择自己喜欢的配色对某种艺术手法进行实践，让学生能够乐在其中。教师还让学生对某些简单雕塑品进行模仿或者自己进行创作也是一种不错的方法。让学生能在课堂上认识和体会美，能够了解到美并不是遥不可及的，美就在身边并且无处不在。激发学生对美的热爱与欣赏以及学生的创造力。
（三）明确教学目标
高中美术的教学目标并不是让学生了解到很多的艺术作品、艺术方法或是著名作家，而是培养学生对美的鉴赏能力。让学生对美与丑有一个正确的认识，提高学生的艺术修养，丰富学生的精神层面，赋予学生一个追求的目标。让学生能够在日常生活中发现美，从而拥有一个正确的人生态度，积极的生活。同时在教学过程中激发学生的创新思维与创造能力，艺术就是在追求美的过程中进行再创造的体现。对学生美的教学主要分为：欣赏美术类教学与原理美术类教学。欣赏美术教学目的在于提高学生的审美能力，通过向学生展示经典艺术作品，让学生领悟美的真谛。而原理美术类教学重点则在于教会学生一些基本的美术原理，向学生们普及一些基本的美术方法，让学生能更好地理解美术、融入美术。教师在教学过程中应有所偏重，把握好课堂的中心内容，不能过分偏离课程重点。增强学生的美术情结以及在学习过程中的美术领悟，将学生引领到一个更高层次的美的境界，并且让他们能够获得更强的美术能力。
三、结束语
美术作为学生身心发展的重要因素是不可忽视的，我们要对美术给予足够的重视。作为一名高中美术教师，要认真积极对待自己所从事的行业，丰富自身教学方法，让学生融入到课堂，以激发学生对美的热爱作为教学目标进行今后的教学。积极面对今后在教学过程中出现的各种问题，不忘作为一个教师的职责。
【关键词】高中美术 审美能力 教学策略
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.09.141
目前，高中美术教学由于种种原因，在教学过程中还存在着许多不足与缺陷，作为教师我们应该从自身反省做起，努力弥补一些由于客观原因带来的不足。针对目前所出现的各种问题进行重点改进，丰富教学手段。对学生负责，尽好自己的职责，以提高自身高中美术的教学质量，帮助学生们全面发展。
一、影响高中美术教学质量因素
（一）对美术重视程度不高
在高中阶段，学生们的学业压力普遍较大，学校、家长、甚至学生自己都忽视了美术对于身心发展起到的重要作用。美术不作为高考考试的内容，因此美术被归为副科。因此，大部分学生在课堂上缺少学习的积极性，缺少课堂上的互动性，从而使课堂气氛低迷。由于追求升学率，有些学校甚至在高三不开设美术课，学校对于美术学科的不重视影响了学生对美术学科的看法。甚至有些美术老师也允许学生在美术课上写作业，有时美术课变为了自习课。我们作为一名美术老师，不应该放弃美术教学，要在传播艺术与美的方面贡献出自己的一份力量。
（二）教学手段单一
由于学校没有把美术放在与其他学科等同的地位上，美术教师难免减少对课堂的投入，教学活动留于表面，无法深入展开。传统美术教学方法中，教师单方面的对艺术品进行鉴赏、讲解作品的来历以及作者生平等，老师在上面讲，学生在下面听，教学内容极其单一，很难吸引起学生的学习兴趣，更加无法激发学生对美的热爱、对艺术的追求。导致课堂有效性下降，使课堂教学效果不佳。
（三）教学目标不明确
有时在教学过程中教师存在教学目标不明确的现象，在高中阶段培养学生的艺术鉴赏能力、提高学生对美与艺术的热爱程度是教学过程中的重点内容。然而有些时候教师为了吸引学生的兴趣大量的向学生讲述关于作品背景、作品作者生前的故事，这确实是偏离了教学的中心。让学生无法很好的掌握作品的精髓以及其中的价值。从古至今，从中国到外国，无数流派、无数画家，美术作品的种类非常多。教师要在教学过程中对多种类型作品进行讲解，其中涉及许多美术原理，背景文化以及画法流派等等，教师在教学过程中难免会有一些模糊，无法对某些问题进行明确精细的解答。
二、提高高中美术有效教学的策略
（一）提高对美术的重视程度
教师想要进行课堂教学方法的改革，就要先提高对美术的重视程度，只有提高了对美术的重视程度，才在根本上解决了课堂效率不高等问题。新时代要求学校培养德智体美劳全面发展的人才，而现在教育中完全偏重于智这一方面，但其他几个方面其实与智同等重要。一个人的体质是一个人发展前进的基础，俗话说“身体是革命的本钱”，体育的重要性可以见得；而一个人的品德对于一个人为人处世，活在这个世上有重要意义；劳对一个人来说更多的是一种生活的态度，勤勤恳恳、踏踏实实前进；而美更是贯穿人们一生的追求，人类因为追求美而不断进步。“爱美之心，人皆有之。”可以看出美是人类的天性。而且美对于一个人内心的修养与心灵的高度有重要作用，一个人会因为认识到美而得到灵魂的升华。所以对于美术我们绝不能忽视，要重视自己所从事的美术教学，认真备课，用心上好每一节课，将美带给更多的学生。让更多人认识到美的重要性，从而让更多人热爱美，产生良性的循环。
（二）丰富教学手段
提高对美术的重视程度之后就要考虑如何使课堂更加有趣生动，吸引更多的学生参与到课堂中来。要摒弃原来的教师型课堂，努力打造互动性课堂。对于陶瓷器具，教师可以让学生对其的用途进行猜测，猜测最初其形态从而引起对其源头的讲解，也可以将古代与现代器具进行对比从而引发学生的思考。多给学生展示一些优美的作品，陶冶学生的艺术情操。从不同角度对同一作品进行讲解鉴赏，运用辩证的方法教会学生从不同的方面进行鉴赏。在教学过程中可以結合学生的多种感官刺激学生对美的追求。比如对几副不同类型的画作进行配乐，将作品表现的情绪内容通过音乐的方式直接表现出来，加深学生对美的印象。同时要注意理论教学与实践教学相结合，可以让学生模仿一些画作，表达自己的内心，美术就是要求学生有一定的鉴赏能力并且能够表达内心的想法，创造更多的美。也可以让学生选择自己喜欢的配色对某种艺术手法进行实践，让学生能够乐在其中。教师还让学生对某些简单雕塑品进行模仿或者自己进行创作也是一种不错的方法。让学生能在课堂上认识和体会美，能够了解到美并不是遥不可及的，美就在身边并且无处不在。激发学生对美的热爱与欣赏以及学生的创造力。
（三）明确教学目标
高中美术的教学目标并不是让学生了解到很多的艺术作品、艺术方法或是著名作家，而是培养学生对美的鉴赏能力。让学生对美与丑有一个正确的认识，提高学生的艺术修养，丰富学生的精神层面，赋予学生一个追求的目标。让学生能够在日常生活中发现美，从而拥有一个正确的人生态度，积极的生活。同时在教学过程中激发学生的创新思维与创造能力，艺术就是在追求美的过程中进行再创造的体现。对学生美的教学主要分为：欣赏美术类教学与原理美术类教学。欣赏美术教学目的在于提高学生的审美能力，通过向学生展示经典艺术作品，让学生领悟美的真谛。而原理美术类教学重点则在于教会学生一些基本的美术原理，向学生们普及一些基本的美术方法，让学生能更好地理解美术、融入美术。教师在教学过程中应有所偏重，把握好课堂的中心内容，不能过分偏离课程重点。增强学生的美术情结以及在学习过程中的美术领悟，将学生引领到一个更高层次的美的境界，并且让他们能够获得更强的美术能力。
三、结束语
美术作为学生身心发展的重要因素是不可忽视的，我们要对美术给予足够的重视。作为一名高中美术教师，要认真积极对待自己所从事的行业，丰富自身教学方法，让学生融入到课堂，以激发学生对美的热爱作为教学目标进行今后的教学。积极面对今后在教学过程中出现的各种问题，不忘作为一个教师的职责。