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【摘 要】随着新课改的深入实施，在绘画教学中培养学生的主体意识显得尤为重要。绘画教师可从激发学生学习兴趣、借鉴翻转课堂的教学模式、组织讨论与交流、合理利用网络资源、培养良好的学习习惯等途径入手，培养学生的主体意识。
【关键词】学生主体意识 绘画教学 培养 策略
【中图分类号】G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2014）09B-0043-03
随着素质教育的推行和新课改的深入实施，在绘画教学过程中培养学生的主体意识显得尤为迫切。绘画教师必须由灌输者变为引导者，促使学生由被动学习转为主动学习，养成良好的学习习惯，自主学习。本文结合新课改的要求，从激发学生学习兴趣、翻转课堂教学、组织讨论与交流、合理利用网络资源、培养良好的学习习惯等五个方面论述中学绘画教学中培养学生主体意识的途径和方法。
一、激发学生的学习兴趣
要培养学生的学习主体意识，首先要激发学生对绘画的兴趣。兴趣是最好的老师，是行动开始并走向成功的起点。在绘画教学中，有效激发学生的学习兴趣是形成基本的绘画素养、培养绘画审美能力、发展绘画实践能力、提高学生创作能力和创新能力的动力。有效地激发学生的学习兴趣对于调动学生学习绘画的积极性和主动性起着无可替代的作用，是提高绘画课堂学习效率的有效手段。
在绘画教学中，激发学生学习兴趣的方法和途径有很多，笔者常用的行之有效的方法有四种：一是看；二是听；三是画；四是评价。看，就是看名家大师的作品，凡是优秀的绘画作品，不论古今中外、不论风格流派、不论画种都可以给学生看，要经常看，看的过程中教师要稍作点拨，给学生直观上的感受。听，就是听名家大师成功的故事、创作的经历、艺术追求等，可以是教师讲，也可以让学生通过媒体手段自己去了解，这样可以帮助学生树立榜样，建立奋斗目标。画，经过看、听，学生基本上都产生了强烈的画的冲动，这个时候，教师要鼓励学生大胆作画、多画。教师要在关键的节点给予学生指导。评价，这一步尤为重要，也更需要教师的智慧和很好的语言表达能力，因为这一步推行的效果好可以让学生保持绘画兴趣并坚持走向更好更成功。评价要客观、要有诚意，既要指出每个学生画作中的缺点，提出改正的建议，更要发现每个学生作业中的闪光点，给予肯定和赞扬，让学生在享受成就的幸福感中愉快地接受缺点，然后向着更高水平去努力。
二、借鉴翻转课堂的教学模式
翻转课堂是素质教育倡导的一种新式的课堂模式，相对于传统课堂模式，其更有助于提高学生学习主体意识，提高学生学习效率。借鉴翻转课堂教学，教师首先要更新观念，改变传统的陈旧的教学观念与模式，真正地把学习的主动权交给学生，让学生真正成为学习的主体与主人，让学生充分发挥个性和智慧，提高学习能力。在绘画教学中借鉴翻转课堂，师生需要做到以下几点：
第一，教师要在新课开始前认真制作好讲义。讲义内容包括新课的内容、学习目标、需要查阅的书籍和资料的范围，要指出新课学习的重点和难点。例如，“人物动态速写——写生”一课，该课的学习目标是让学生在限定的时间内完成真人动态写生，要求构图合理，人物比例、结构准确，动态表现生动，线条有美感等。重点是学生对写生对象的比例、解剖、动态规律的理解，难点是将“重点”用画笔生动地呈现在纸上。
第二，学生课前自学。学生自学的目的是为即将开展的新课做准备，准备的充分与否将直接影响课堂学习的效果，因此，教师要强调课前自学的重要性，学生要重视课前自学，认真自学，通过自学发现问题并记录下来，待课堂上与老师和同学交流、研究、解决。以“人物动态速写——写生”一课为例，学生拿到讲义后，首先要查阅书籍资料研究人体解剖，最常用的书籍是《伯里曼人体结构绘画教学》《J·夏帕德动态人体解剖》等，结合真人研究人体的比例、骨骼、肌肉以及骨骼肌肉的运动规律。然后，赏析优秀的人物速写作品，作品的风格特点要不拘一格（如图1），利用网络观看优秀的速写作画视频，最后尝试着画一画，通过画发现问题。
图1
第三，教师在课堂上要尽可能地做到少讲、精讲，指出关键的知识点，讲透彻，学生理解了就好。其他一般性的问题只需稍加点拨。范画要经常做，但每次作范画的时间不宜太长，时间长会造成学生审美疲劳，效果就会打折扣。教师在示范时，要边画边讲，重点解决学生在绘画过程中遇到的问题。示范结束后，学生最好立即开始画，这个时候教师不能走开，要走到学生中间去，随时发现他们在绘画过程中出现的问题，并及时指出提醒学生改正。
三、组织好讨论与交流
讨论与交流的合作学习方式，打破了课堂上学生个体学习之间的隔阂，能够最大程度的调动学生学习的积极性、主动性，让不同层次的学生都能够充分地参与，发表自己的见解，将学习的信息大容量、高频率地在课堂内互动、互补、共同提高。绘画课与其他学科的课堂最大的区别就是学生的作品随时展示在“公众”——同学们面前，因此，学生可以边画边与同学讨论、交流，这是开展讨论与交流的第一种形式。第二种形式是讲评。以“人物动态速写——写生”一课为例，教师把学生分组，每组选一名学生做模特，按照《伯里曼人体结构绘画教学》中的动态来摆造型，限定20分钟画完。开始画之前，教师提醒学生观察决定人物动态的骨点以及骨点之间的位置关系和比例、重心等，但对学生的表现手法不做要求。作品完成后，利用10分钟左右的时间组织一个小画展，把学生当堂课的作品分组摆在一起（如图2），中间放一张相同动态的解剖图，1～2张相同或类似动态的绘画风格和表现手法不同的优秀作品，这样对比之下学生作品中的优点和缺点就一览无余了。然后，让学生展开讨论，怎样改正缺点发扬优点。通过这种讨论与交流，学生有新鲜感，学习更有针对性，更能激发他们的思维和学习兴趣，还可以让学生有机会了解更多同学的绘画风格和绘画技巧，给每一位学生提供一个平等发展的平台。第三种形式是分小组学习，是课后自学时，鼓励水平层次高一些的学生帮助基础偏弱的学生评画、改画，让他们共同进步。学生可以分工合作，讨论前，小组成员先独立思考，独立绘画，再在小组讨论时提出自己的想法，让他人倾听；或者提出绘画过程中发现的问题，大家讨论，找出解决的办法。通过这种学习方式，学生学会了合作，慢慢地也就养成了自主学习的好习惯，进而提高课堂学习的效率。 图2
四、指导学生合理利用网络
现代信息网络技术的快速发展，越来越深入人们的生活之中，使人们的生活方式发生巨大的变化。今天，网络日益成为人们生活中不可或缺的一部分。在学校，大多数学生都会上网，教师完全可以通过合理的方式利用这样一个现代化、多功能的大平台来拓宽学生的视野，扩大知识面，培养学生自主学习的习惯和能力。教师可以指导学生以班级为单位建立一个博客或者QQ群或者微信圈，指导和帮助他们去发现问题、提出问题、分析问题、解决问题。教师还可以在这个平台上，按照教学的进度将教学的内容、重点、难点、要点记录下来，供自学使用。可以在这个平台上建立一个图书馆或者画廊，把在网络上挖掘的古今中外、各种风格特点的美术作品下载下来，分类排放，供学生们赏析、临摹、讨论，提高学生的审美眼光、创作思维和艺术创作能力。可以在这个平台上建立一个空中课堂，收集国内外优秀教学视频。可以在这个平台上建立一个试题库，收集近5年各高校招生考试的试题和优秀试卷，让学生讨论、点评试卷，尝试完成试题，让学生熟悉高考命题的方向和风格。在这个平台上，教师不再是课堂的灌输者，而是与学生平等的学习者、研究者、志同道合的绘画人。学生也不再是单一地接受老师传授的知识，而是主动地去探求自己想获得的知识。在这个平台上，师生之间通过交流、讨论、学习，学生完成了知识的构建，提高了艺术修养，真正地把自己放到学习主体的位置上来。学生对绘画的兴趣将会更加浓厚，志向更加长远，学习效率也必将大幅度提高。
五、培养良好的学习习惯
良好的学习习惯是一个人终身受用的财富，是提高绘画学习效率的必备条件，要培养学生学习主体意识，必须同时培养良好的学习习惯。那么，在绘画教学中要培养哪些学习习惯呢？笔者认为应培养学生形成以下三个习惯：观察的习惯、绘画思维的习惯、天天画画的习惯。
（一）观察的习惯。绘画是视觉艺术，是人的观念、情感的物化形态。从视知觉的角度入手去研究造型艺术的形式规律，应该是美术教学的基础和前提。在绘画课堂中，在教会学生“怎么画”的同时，要教会他们“怎么看”。一是正确地观察。从视知觉的深层规律上去引导学生科学地观察，引导学生带着情感，整体地、联系地观察事物。例如，对于某位模特的观察，首先学生要对模特产生一种情感（这种情感会受模特的外形、气质的影响），然后带着这种情感去观察模特的特征，包括整体的、局部的、细节的。对静物的观察也是如此。二是把观察变成习惯。面对一个红彤彤的苹果，食客首先想到的是香甜的味道，而绘画者首先想到的是苹果的形状、明暗层次、光影变化，色彩倾向等；观看篮球比赛，普通人看的是输赢，而绘画者还会观察赛场上运动员的动态造型、骨骼和肌肉的运动规律，想象着用什么样的绘画语言去刻画更传神、更形象。当把观察变成了习惯，学生在追求绘画的道路上就会少走很多弯路，而且可以提高学生的艺术修养、眼光敏锐度和审美能力，从而使绘画表现技能得到提高。
（二）绘画思维的习惯。对描绘对象进行观察——结构的观察、透视的观察、空间的观察、色彩的观察，然后将观察到的信息整合，结合绘画者的思想观念和情感，创造出艺术形象，这就是艺术创作。在整个绘画活动中，思维指导观察、指导绘画行为，培养绘画思维习惯是一项基础任务。绘画思维包括理想思维和感性思维。理性思维是学生对各种美术知识及表现技能的认识和理解，如形体结构知识、透视知识、色彩知识、各种流派风格等，这是学生积累绘画知识、提高绘画技法技巧的最直接有效的途径。感性思维是感觉，是属于学生个体的，没有人能教别人感觉。感觉不同，作品呈现的风格和特点就不同，这就是个性。比如，当面对一组色彩静物，有的学生喜欢这边的角度，有人喜欢另一边的角度，有人认为横构图好，有人认为竖构图好，有人用写实的手法表达古典风格，有人不拘泥于形，更注重对色彩的表现。教学中，教师要鼓励学生培养这种“感觉”，养成习惯，让习惯成自然。
（三）天天画画的习惯。要天天画，要把画画当作每天必做的事，就如同吃饭睡觉。画什么都可以，用什么风格都可以。多画，是为解决问题；多画，是为积累素材；多画，是为培养思维。绘画是艺术，也是技术，技术需要苦练，熟能生巧。每个学生的成长经历不同、性格不同、知识层次不同，其绘画的题材内容、技法必然也是不同的，若想取得事半功倍的成果，针对不同的学生，教师要给予一定的指导。比如，初学时要多练习线条、打形、透视、调子、大关系等；提高阶段则更侧重于对绘画技巧的提高和对创作思维的培养等。教师要定期检查学生的成果，及时给予肯定，进一步鼓舞学生的自主学习积极性。
总之，绘画教学中培养学生主体意识、提高学习效率是一个循序渐进的过程，不能急于求成。在培养学生主体意识的过程中，教师要发挥自己的智慧，扮演好自己的角色，做一个优秀的促进者、引领者、推动者和守望者，让学生成为真正的学习的主人；教师要采取多种多样的方式，利用一切可以利用的资源，调动一切可以调动的因素，让学生自觉自主学习，达到提高学习效率的目的。 （责编 刘 影）
【关键词】学生主体意识 绘画教学 培养 策略
【中图分类号】G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2014）09B-0043-03
随着素质教育的推行和新课改的深入实施，在绘画教学过程中培养学生的主体意识显得尤为迫切。绘画教师必须由灌输者变为引导者，促使学生由被动学习转为主动学习，养成良好的学习习惯，自主学习。本文结合新课改的要求，从激发学生学习兴趣、翻转课堂教学、组织讨论与交流、合理利用网络资源、培养良好的学习习惯等五个方面论述中学绘画教学中培养学生主体意识的途径和方法。
一、激发学生的学习兴趣
要培养学生的学习主体意识，首先要激发学生对绘画的兴趣。兴趣是最好的老师，是行动开始并走向成功的起点。在绘画教学中，有效激发学生的学习兴趣是形成基本的绘画素养、培养绘画审美能力、发展绘画实践能力、提高学生创作能力和创新能力的动力。有效地激发学生的学习兴趣对于调动学生学习绘画的积极性和主动性起着无可替代的作用，是提高绘画课堂学习效率的有效手段。
在绘画教学中，激发学生学习兴趣的方法和途径有很多，笔者常用的行之有效的方法有四种：一是看；二是听；三是画；四是评价。看，就是看名家大师的作品，凡是优秀的绘画作品，不论古今中外、不论风格流派、不论画种都可以给学生看，要经常看，看的过程中教师要稍作点拨，给学生直观上的感受。听，就是听名家大师成功的故事、创作的经历、艺术追求等，可以是教师讲，也可以让学生通过媒体手段自己去了解，这样可以帮助学生树立榜样，建立奋斗目标。画，经过看、听，学生基本上都产生了强烈的画的冲动，这个时候，教师要鼓励学生大胆作画、多画。教师要在关键的节点给予学生指导。评价，这一步尤为重要，也更需要教师的智慧和很好的语言表达能力，因为这一步推行的效果好可以让学生保持绘画兴趣并坚持走向更好更成功。评价要客观、要有诚意，既要指出每个学生画作中的缺点，提出改正的建议，更要发现每个学生作业中的闪光点，给予肯定和赞扬，让学生在享受成就的幸福感中愉快地接受缺点，然后向着更高水平去努力。
二、借鉴翻转课堂的教学模式
翻转课堂是素质教育倡导的一种新式的课堂模式，相对于传统课堂模式，其更有助于提高学生学习主体意识，提高学生学习效率。借鉴翻转课堂教学，教师首先要更新观念，改变传统的陈旧的教学观念与模式，真正地把学习的主动权交给学生，让学生真正成为学习的主体与主人，让学生充分发挥个性和智慧，提高学习能力。在绘画教学中借鉴翻转课堂，师生需要做到以下几点：
第一，教师要在新课开始前认真制作好讲义。讲义内容包括新课的内容、学习目标、需要查阅的书籍和资料的范围，要指出新课学习的重点和难点。例如，“人物动态速写——写生”一课，该课的学习目标是让学生在限定的时间内完成真人动态写生，要求构图合理，人物比例、结构准确，动态表现生动，线条有美感等。重点是学生对写生对象的比例、解剖、动态规律的理解，难点是将“重点”用画笔生动地呈现在纸上。
第二，学生课前自学。学生自学的目的是为即将开展的新课做准备，准备的充分与否将直接影响课堂学习的效果，因此，教师要强调课前自学的重要性，学生要重视课前自学，认真自学，通过自学发现问题并记录下来，待课堂上与老师和同学交流、研究、解决。以“人物动态速写——写生”一课为例，学生拿到讲义后，首先要查阅书籍资料研究人体解剖，最常用的书籍是《伯里曼人体结构绘画教学》《J·夏帕德动态人体解剖》等，结合真人研究人体的比例、骨骼、肌肉以及骨骼肌肉的运动规律。然后，赏析优秀的人物速写作品，作品的风格特点要不拘一格（如图1），利用网络观看优秀的速写作画视频，最后尝试着画一画，通过画发现问题。
图1
第三，教师在课堂上要尽可能地做到少讲、精讲，指出关键的知识点，讲透彻，学生理解了就好。其他一般性的问题只需稍加点拨。范画要经常做，但每次作范画的时间不宜太长，时间长会造成学生审美疲劳，效果就会打折扣。教师在示范时，要边画边讲，重点解决学生在绘画过程中遇到的问题。示范结束后，学生最好立即开始画，这个时候教师不能走开，要走到学生中间去，随时发现他们在绘画过程中出现的问题，并及时指出提醒学生改正。
三、组织好讨论与交流
讨论与交流的合作学习方式，打破了课堂上学生个体学习之间的隔阂，能够最大程度的调动学生学习的积极性、主动性，让不同层次的学生都能够充分地参与，发表自己的见解，将学习的信息大容量、高频率地在课堂内互动、互补、共同提高。绘画课与其他学科的课堂最大的区别就是学生的作品随时展示在“公众”——同学们面前，因此，学生可以边画边与同学讨论、交流，这是开展讨论与交流的第一种形式。第二种形式是讲评。以“人物动态速写——写生”一课为例，教师把学生分组，每组选一名学生做模特，按照《伯里曼人体结构绘画教学》中的动态来摆造型，限定20分钟画完。开始画之前，教师提醒学生观察决定人物动态的骨点以及骨点之间的位置关系和比例、重心等，但对学生的表现手法不做要求。作品完成后，利用10分钟左右的时间组织一个小画展，把学生当堂课的作品分组摆在一起（如图2），中间放一张相同动态的解剖图，1～2张相同或类似动态的绘画风格和表现手法不同的优秀作品，这样对比之下学生作品中的优点和缺点就一览无余了。然后，让学生展开讨论，怎样改正缺点发扬优点。通过这种讨论与交流，学生有新鲜感，学习更有针对性，更能激发他们的思维和学习兴趣，还可以让学生有机会了解更多同学的绘画风格和绘画技巧，给每一位学生提供一个平等发展的平台。第三种形式是分小组学习，是课后自学时，鼓励水平层次高一些的学生帮助基础偏弱的学生评画、改画，让他们共同进步。学生可以分工合作，讨论前，小组成员先独立思考，独立绘画，再在小组讨论时提出自己的想法，让他人倾听；或者提出绘画过程中发现的问题，大家讨论，找出解决的办法。通过这种学习方式，学生学会了合作，慢慢地也就养成了自主学习的好习惯，进而提高课堂学习的效率。 图2
四、指导学生合理利用网络
现代信息网络技术的快速发展，越来越深入人们的生活之中，使人们的生活方式发生巨大的变化。今天，网络日益成为人们生活中不可或缺的一部分。在学校，大多数学生都会上网，教师完全可以通过合理的方式利用这样一个现代化、多功能的大平台来拓宽学生的视野，扩大知识面，培养学生自主学习的习惯和能力。教师可以指导学生以班级为单位建立一个博客或者QQ群或者微信圈，指导和帮助他们去发现问题、提出问题、分析问题、解决问题。教师还可以在这个平台上，按照教学的进度将教学的内容、重点、难点、要点记录下来，供自学使用。可以在这个平台上建立一个图书馆或者画廊，把在网络上挖掘的古今中外、各种风格特点的美术作品下载下来，分类排放，供学生们赏析、临摹、讨论，提高学生的审美眼光、创作思维和艺术创作能力。可以在这个平台上建立一个空中课堂，收集国内外优秀教学视频。可以在这个平台上建立一个试题库，收集近5年各高校招生考试的试题和优秀试卷，让学生讨论、点评试卷，尝试完成试题，让学生熟悉高考命题的方向和风格。在这个平台上，教师不再是课堂的灌输者，而是与学生平等的学习者、研究者、志同道合的绘画人。学生也不再是单一地接受老师传授的知识，而是主动地去探求自己想获得的知识。在这个平台上，师生之间通过交流、讨论、学习，学生完成了知识的构建，提高了艺术修养，真正地把自己放到学习主体的位置上来。学生对绘画的兴趣将会更加浓厚，志向更加长远，学习效率也必将大幅度提高。
五、培养良好的学习习惯
良好的学习习惯是一个人终身受用的财富，是提高绘画学习效率的必备条件，要培养学生学习主体意识，必须同时培养良好的学习习惯。那么，在绘画教学中要培养哪些学习习惯呢？笔者认为应培养学生形成以下三个习惯：观察的习惯、绘画思维的习惯、天天画画的习惯。
（一）观察的习惯。绘画是视觉艺术，是人的观念、情感的物化形态。从视知觉的角度入手去研究造型艺术的形式规律，应该是美术教学的基础和前提。在绘画课堂中，在教会学生“怎么画”的同时，要教会他们“怎么看”。一是正确地观察。从视知觉的深层规律上去引导学生科学地观察，引导学生带着情感，整体地、联系地观察事物。例如，对于某位模特的观察，首先学生要对模特产生一种情感（这种情感会受模特的外形、气质的影响），然后带着这种情感去观察模特的特征，包括整体的、局部的、细节的。对静物的观察也是如此。二是把观察变成习惯。面对一个红彤彤的苹果，食客首先想到的是香甜的味道，而绘画者首先想到的是苹果的形状、明暗层次、光影变化，色彩倾向等；观看篮球比赛，普通人看的是输赢，而绘画者还会观察赛场上运动员的动态造型、骨骼和肌肉的运动规律，想象着用什么样的绘画语言去刻画更传神、更形象。当把观察变成了习惯，学生在追求绘画的道路上就会少走很多弯路，而且可以提高学生的艺术修养、眼光敏锐度和审美能力，从而使绘画表现技能得到提高。
（二）绘画思维的习惯。对描绘对象进行观察——结构的观察、透视的观察、空间的观察、色彩的观察，然后将观察到的信息整合，结合绘画者的思想观念和情感，创造出艺术形象，这就是艺术创作。在整个绘画活动中，思维指导观察、指导绘画行为，培养绘画思维习惯是一项基础任务。绘画思维包括理想思维和感性思维。理性思维是学生对各种美术知识及表现技能的认识和理解，如形体结构知识、透视知识、色彩知识、各种流派风格等，这是学生积累绘画知识、提高绘画技法技巧的最直接有效的途径。感性思维是感觉，是属于学生个体的，没有人能教别人感觉。感觉不同，作品呈现的风格和特点就不同，这就是个性。比如，当面对一组色彩静物，有的学生喜欢这边的角度，有人喜欢另一边的角度，有人认为横构图好，有人认为竖构图好，有人用写实的手法表达古典风格，有人不拘泥于形，更注重对色彩的表现。教学中，教师要鼓励学生培养这种“感觉”，养成习惯，让习惯成自然。
（三）天天画画的习惯。要天天画，要把画画当作每天必做的事，就如同吃饭睡觉。画什么都可以，用什么风格都可以。多画，是为解决问题；多画，是为积累素材；多画，是为培养思维。绘画是艺术，也是技术，技术需要苦练，熟能生巧。每个学生的成长经历不同、性格不同、知识层次不同，其绘画的题材内容、技法必然也是不同的，若想取得事半功倍的成果，针对不同的学生，教师要给予一定的指导。比如，初学时要多练习线条、打形、透视、调子、大关系等；提高阶段则更侧重于对绘画技巧的提高和对创作思维的培养等。教师要定期检查学生的成果，及时给予肯定，进一步鼓舞学生的自主学习积极性。
总之，绘画教学中培养学生主体意识、提高学习效率是一个循序渐进的过程，不能急于求成。在培养学生主体意识的过程中，教师要发挥自己的智慧，扮演好自己的角色，做一个优秀的促进者、引领者、推动者和守望者，让学生成为真正的学习的主人；教师要采取多种多样的方式，利用一切可以利用的资源，调动一切可以调动的因素，让学生自觉自主学习，达到提高学习效率的目的。 （责编 刘 影）