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【摘要】钢琴演奏对技巧要求较高，包含着比较复杂、多样的情感。在演奏中需要具有情感上的张力，才能将作品表现得淋漓尽致。针对当前钢琴演奏中表现力不足的现状，需要加强对这个问题的重视，运用科学的教学方式提升学生音乐表现力，将作品感情更好的表现出来。
【关键词】钢琴教学；音乐表现力；培养
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
音乐表现力的有效培养即为对学生体会作品情感、探究作者创作心境、想象音乐的能力的培养，引导学生认识到钢琴艺术形式的魅力，将对作品的感知、情感理解与演奏技巧进行结合，促进音乐表现力的提升。
一、钢琴教学中影响音乐表现力的因素
通常包括教师教学方式与学生自身情况两种因素。钢琴是一种感染力很强的艺术形式，能够在精神方面对听众产生重大影响。在教学中，教师是否具有科学的教学观念与有效的教学方式对于学生音乐表现力的提高具有重要影响。只有将严谨的教学态度、为人师表的责任意识、丰富的教学经验、先进的教学方式与教学内容进行有机结合，才能保证音乐培养力能够得到提高；另一方面，人有千样，学生对于音乐的感知能力与音乐天赋具有很大差异，演奏时能否镇定如常质、对突发事件的处理方式等对音乐表现力具有不可忽视的影响。
二、钢琴教学中音乐表现力的有效培养途径
（一）重视基础知识的掌握
基础知识看似简单，但是能够将学生对钢琴的理解体现出来。完善的基础知识是学生深入学习钢琴知识与音乐表现力得以提升的前提条件。在钢琴教学中，教师要根据学生特点，对学生内心需求进行把握，以学生为本，引导学生用心去感受、聆听音乐，在此过程中进行思维上的分散，突破传统禁锢，用创新理念去表现音乐，将乐曲深刻内涵表现出来。在钢琴演奏中，对听觉的灵敏程度每个学生具有很大差异，不同学生对相同作品的感受具有差异，因此教师要仔细引导学生进行作品的分析，加强对听觉与音准的训练。在长期的反复训练中，大密度的听觉训练与实际操作能够引导学生对音乐内涵进行理解，逐渐形成音乐直觉，获得领悟力的提升，逐渐提高音乐表现力。这样一来，学生能够在钢琴演奏中将音乐感染力与表现力传达出来。
在处理音乐过程中，需要立足于旋律，对节奏进行全面把握。只有充分发挥音乐本身对听众的感染力，才能保证音乐能够酣畅淋漓地表现出来。加强学生基础知识的掌握，有利于掌握音乐表现方式，逐渐培养出创新思维，提升音乐表现力。
（二）重视乐谱研究
加强对乐谱的研究能够深入了解作者蕴含在其中的感情，从而感同身受。教师在钢琴演奏教学中要对作者音乐语言进行更高层次了解，熟练掌握多种演奏技巧，保证演奏到位，提升音乐感染力。具体包括：提高钢琴弹奏指法的合规性，特别是跑动速度快的乐句。只有使用规范指法才能弹出行云流水般的风格；重视旋律的音乐性。加强对乐谱上标记的重视，将乐句之间的具体联系分析出来，才能清晰了解其中句法，提高演奏清晰度；教师要引导学生积极学习音乐理论。不仅需要研究表层的乐谱，还需要深入进去对作者创作背景、人生经历、体裁结构等进行分析，从而体会出作品需要向听众传达出的情感，提高学生对作品的理性理解能力，在反复研读中使音乐表现力得到提高。
（三）重视技巧训练
如果说体会作品是提升音乐表现力的柔性措施，那么加强技巧的训练即为刚性措施。教师在教学中要着重训练学生音乐的基本功，在钢琴表演中，科学运用演奏技巧能够升华音乐基础，将上文中提到的音乐情感进行完美表达，才能直達听众心灵。由于学生之间具有个体差异，教师要根据学生特性都选择对应的基本功训练方式，要注意与学生天赋进行融合，放大擅长部分的作用，缩小不足之处造成的负面影响，对学生音乐功底进行全面塑造；提高演奏曲目的丰富性与多样性。在教学中，增加学生接触不同题材、不同创作时代乐曲的能力，能够有效结合学生演奏技巧与音乐中蕴含的思想感情，通过提高实践能力促进音乐表现力的提升。在进行演奏前，需要引导学生先分析其中感情，运用科学的技巧将这种感情表达出来。
（四）重视文化素养的提升
艺术形式并不是孤立的，多种艺术之间具有不能忽视的交叉与重叠。例如歌剧中包含戏剧、舞蹈、音乐、美术等。扎实的文化基础与丰富的艺术涵养，才能帮助人在艺术领域中更深层次发展。钢琴演奏这种艺术形式也不例外。该种艺术形式蕴含着丰富的情感，意境十分多样，文化素养储备不足的学生是无法进行深入体会的。创作者在进行情感表达与意境营造时，通常使用的方式为表情与描述。描述类的内容，学习人员能够从标题、注释等进行理解，但是表情类的内容，需要发挥自身文化素养的理解作用，结合自身音乐感知能力，对作者想要传达的思想感情进行理解。教师在教学中加强对文化整体水平的培养与提高，不仅能够帮助学生对作者感情进行把握，还有利于创新思维的养成。
（五）提高学生对情感理解的能力
音乐能够对情感进行升华，同时从生活中获取情感。在对学生音乐表现力进行培养的过程中，要将钢琴多样的情感表现语言优势作用充分发挥出来，提高学生对其的感受能力。实践证明，具有丰富感情、性格积极的演奏人员更能够将作品中情感表达出来。由此可见，教师在教学中需要筛选出感情相对丰富的作品，引导学生唱与弹同时进行，通过内心情感发生的变化带动乐曲进行，提高音乐的感染力与表现力。
三、结语
教师需要重视基础知识的掌握、重视乐谱研究、重视技巧训练、重视文化基础知识的提升、提高学生对情感理解的能力，从情感培养与技巧提升两方面对学生进行培养。另外，教师需要积极引进先进的教学方式，改善当前教学中存在的漏洞与不足，并对每一位学生特点与能力进行分析，制定针对性教学措施，保证教学方式能够发挥培养学生音乐表现力的重要作用。
参考文献
[1]张瑜.浅谈钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].艺术评鉴， 2016.
[2]刘秀坤.浅谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].工业， 2015.
[3]潘乐.浅谈高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养[J].北方音乐，2017.
[4]王菁.如何在钢琴教学中培养小学生的音乐表现力[J].青少年日记：教育教学研究，2015.
【关键词】钢琴教学；音乐表现力；培养
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
音乐表现力的有效培养即为对学生体会作品情感、探究作者创作心境、想象音乐的能力的培养，引导学生认识到钢琴艺术形式的魅力，将对作品的感知、情感理解与演奏技巧进行结合，促进音乐表现力的提升。
一、钢琴教学中影响音乐表现力的因素
通常包括教师教学方式与学生自身情况两种因素。钢琴是一种感染力很强的艺术形式，能够在精神方面对听众产生重大影响。在教学中，教师是否具有科学的教学观念与有效的教学方式对于学生音乐表现力的提高具有重要影响。只有将严谨的教学态度、为人师表的责任意识、丰富的教学经验、先进的教学方式与教学内容进行有机结合，才能保证音乐培养力能够得到提高；另一方面，人有千样，学生对于音乐的感知能力与音乐天赋具有很大差异，演奏时能否镇定如常质、对突发事件的处理方式等对音乐表现力具有不可忽视的影响。
二、钢琴教学中音乐表现力的有效培养途径
（一）重视基础知识的掌握
基础知识看似简单，但是能够将学生对钢琴的理解体现出来。完善的基础知识是学生深入学习钢琴知识与音乐表现力得以提升的前提条件。在钢琴教学中，教师要根据学生特点，对学生内心需求进行把握，以学生为本，引导学生用心去感受、聆听音乐，在此过程中进行思维上的分散，突破传统禁锢，用创新理念去表现音乐，将乐曲深刻内涵表现出来。在钢琴演奏中，对听觉的灵敏程度每个学生具有很大差异，不同学生对相同作品的感受具有差异，因此教师要仔细引导学生进行作品的分析，加强对听觉与音准的训练。在长期的反复训练中，大密度的听觉训练与实际操作能够引导学生对音乐内涵进行理解，逐渐形成音乐直觉，获得领悟力的提升，逐渐提高音乐表现力。这样一来，学生能够在钢琴演奏中将音乐感染力与表现力传达出来。
在处理音乐过程中，需要立足于旋律，对节奏进行全面把握。只有充分发挥音乐本身对听众的感染力，才能保证音乐能够酣畅淋漓地表现出来。加强学生基础知识的掌握，有利于掌握音乐表现方式，逐渐培养出创新思维，提升音乐表现力。
（二）重视乐谱研究
加强对乐谱的研究能够深入了解作者蕴含在其中的感情，从而感同身受。教师在钢琴演奏教学中要对作者音乐语言进行更高层次了解，熟练掌握多种演奏技巧，保证演奏到位，提升音乐感染力。具体包括：提高钢琴弹奏指法的合规性，特别是跑动速度快的乐句。只有使用规范指法才能弹出行云流水般的风格；重视旋律的音乐性。加强对乐谱上标记的重视，将乐句之间的具体联系分析出来，才能清晰了解其中句法，提高演奏清晰度；教师要引导学生积极学习音乐理论。不仅需要研究表层的乐谱，还需要深入进去对作者创作背景、人生经历、体裁结构等进行分析，从而体会出作品需要向听众传达出的情感，提高学生对作品的理性理解能力，在反复研读中使音乐表现力得到提高。
（三）重视技巧训练
如果说体会作品是提升音乐表现力的柔性措施，那么加强技巧的训练即为刚性措施。教师在教学中要着重训练学生音乐的基本功，在钢琴表演中，科学运用演奏技巧能够升华音乐基础，将上文中提到的音乐情感进行完美表达，才能直達听众心灵。由于学生之间具有个体差异，教师要根据学生特性都选择对应的基本功训练方式，要注意与学生天赋进行融合，放大擅长部分的作用，缩小不足之处造成的负面影响，对学生音乐功底进行全面塑造；提高演奏曲目的丰富性与多样性。在教学中，增加学生接触不同题材、不同创作时代乐曲的能力，能够有效结合学生演奏技巧与音乐中蕴含的思想感情，通过提高实践能力促进音乐表现力的提升。在进行演奏前，需要引导学生先分析其中感情，运用科学的技巧将这种感情表达出来。
（四）重视文化素养的提升
艺术形式并不是孤立的，多种艺术之间具有不能忽视的交叉与重叠。例如歌剧中包含戏剧、舞蹈、音乐、美术等。扎实的文化基础与丰富的艺术涵养，才能帮助人在艺术领域中更深层次发展。钢琴演奏这种艺术形式也不例外。该种艺术形式蕴含着丰富的情感，意境十分多样，文化素养储备不足的学生是无法进行深入体会的。创作者在进行情感表达与意境营造时，通常使用的方式为表情与描述。描述类的内容，学习人员能够从标题、注释等进行理解，但是表情类的内容，需要发挥自身文化素养的理解作用，结合自身音乐感知能力，对作者想要传达的思想感情进行理解。教师在教学中加强对文化整体水平的培养与提高，不仅能够帮助学生对作者感情进行把握，还有利于创新思维的养成。
（五）提高学生对情感理解的能力
音乐能够对情感进行升华，同时从生活中获取情感。在对学生音乐表现力进行培养的过程中，要将钢琴多样的情感表现语言优势作用充分发挥出来，提高学生对其的感受能力。实践证明，具有丰富感情、性格积极的演奏人员更能够将作品中情感表达出来。由此可见，教师在教学中需要筛选出感情相对丰富的作品，引导学生唱与弹同时进行，通过内心情感发生的变化带动乐曲进行，提高音乐的感染力与表现力。
三、结语
教师需要重视基础知识的掌握、重视乐谱研究、重视技巧训练、重视文化基础知识的提升、提高学生对情感理解的能力，从情感培养与技巧提升两方面对学生进行培养。另外，教师需要积极引进先进的教学方式，改善当前教学中存在的漏洞与不足，并对每一位学生特点与能力进行分析，制定针对性教学措施，保证教学方式能够发挥培养学生音乐表现力的重要作用。
参考文献
[1]张瑜.浅谈钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].艺术评鉴， 2016.
[2]刘秀坤.浅谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].工业， 2015.
[3]潘乐.浅谈高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养[J].北方音乐，2017.
[4]王菁.如何在钢琴教学中培养小学生的音乐表现力[J].青少年日记：教育教学研究，2015.