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【摘 要】美术科目作为初中开设的一门必修课，承担着对初中生进行素质教育的重要任务。中国画教学作为初中美术课程的重要组成部分，需要切实承担起激发学习兴趣、增强实践创新能力的任务。初中阶段的中国画课堂教学主要主要涵盖欣赏、实践和讨论等环节，但由于初中生自身阅历以及艺术涵养的薄弱，对中国画缺乏较为全面系统的认识。因此，注重学生审美能力培养，提高学生观察力，进而采用欣赏、临摹等多样化的手段调动学生主动性，能够开启初中美术中国画教学方法创新之路。
【关键词】初中美术；中国画教学；创新探索
跨入新世纪以来，国家文化软实力建设和大众的创新能力培育备受重视，其中就贯穿着强化美术教育的要求，当然新课标的全面创新和优化也强有力推动了教师教学观念的转变。结合初中美术教学尤其是中国画教学实际而言，如何适应当今社会的发展以及教育教学改革的要求，如何培养学生的审美意识和开拓创新能力，都对传统中国画教学提出了新课题和新挑战。就教学目标而言，包括中国画教学在内的初中美术教育尤须培养完善学生的人格，让学生从小就树立良好的世界观、人生观和价值观，继而注重学生的心理感受和个性发展，由此也提出了不断创新中国传统艺术的新任务。基于此，本文将重点探究初中美术中国画教学方法的创新之路。
一、激发学习兴趣贵在提升审美能力
提升审美能力是美术学习的兴趣之源。在教学过程中，很多老师常常感到初中美术阶段的中国画欣赏课教学很难驾驭，不能得心应手。主要原因可以归结为以下两方面。一方面就在于初中生自身经历甚少，存在个人素养以及认识水平的局限性，缺乏理解并把握中国画涵养的深厚文化的基础，从而造成认知乃至学习的困难；另一方面则在于中国画的感官色彩较为单调，学生总觉得枯燥乏味，难以对中国画产生浓厚的兴趣。如何解决上述问题，笔者总结出了这样的创新方法即增加中国画欣赏课中的感性互动元素，注重教学情境的设置。比如在学生欣赏《清明上河图》前，可以选择播放一些与作品时代背景相关的视频资料，生动介绍当时人们的生活习俗。在作品欣赏过程中，让学生在画卷中寻找并描述自身感受的繁华景象及美丽自然风光，从而极大提升学生的审美能力。
二、强化艺术熏陶重在理解文化与绘画的关系
绘画不仅存在风格的差别，而且展现出文化的差异。相对而言，西方绘画色彩斑斓很容易引发学生欣赏作品的共鸣。中国画大多意境深远且古朴敦厚，往往会拉大与学生的时空距离。因此，在中國画教学过程中，教师可以对比分析中西方绘画风格和创作机理，让学生更加直观清晰的理解中西方文化的不同，进而渐进式引导学生认识中国画潜藏的文化底蕴，讲清讲透中国绘画的发展传承尤其是文人画中的审美情趣。通过中西方文化差异及其独特艺术表现形式，阐释中国画的文化魅力和自身特质，由此奠定学习中国画的思想基础。
三、传授学习技法旨在培育实践创新能力
中国画欣赏课以及中西绘画差异的对比教学，能够为初中生学习中国画提供基本条件。但关键还在于教学实践环节特别要加强学习技法的训练，主要包括以下三个方面。
一是传授水墨画基本要领。我国的水墨画主要选择宣纸作为载体。宣纸选用材质的不同会让水墨有着多样的变化，呈现不同或意想不到的效果。当然，绘画过程中笔的选择也能够丰富中国画的效果。在教学准备阶段，教师应该提前准备好宣纸、毛笔以及墨汁等，并且进行一定比例的调和。通过不断练习，让学生更加直观地了解和掌握水墨、毛笔以及宣纸之间的紧密联系。
二是加强构图练习。构图在一定程度上决定了绘画的整体效果，构图练习作为绘画过程中最基本的环节，重在表达出创作者的感情以及预期效果。在教学过程中，教师可以对代表性的画作构图进行讲解和分析，让学生了解构图的内在意涵。比如，可以结合齐白石、潘天涛等国画大师绘画作品，重点解析并讲明绘画中的开合、虚实、宾主以及呼应关系。帮助学生了解并掌握这些最基本的构图方法，力求做到学以致用，举一反三。
三是临摹国画作品。这是初中生学习国画的更高阶段，其挑战性不言而喻。笔者在教学过程中发现学生所面临的困难大致可分为两类。一类是学生难以把握好国画的造型；另一类在表现为学生对宣纸和笔墨的各种特性把握的不是很好，不能自如地展现国画的韵味。如何克服诸如此类的共性问题，可以从以下环节加以突破。不妨让学生先用铅笔画出大概的构图，然后再用毛笔和水墨进行修饰。当学生掌握了造型以及水墨搭配技能之后，则可以根据每个学生自身的不同情况进行针对性练习。当然在练习过程中一定要培养学生的自主创新能力，倡导学生多问多思多练，在实践中培育学生的基本技能和探索能力。
四、结束语
新的教育教学理念不断推陈出新，加速了初中阶段中国画的教改进程。伴随教育方法手段不断完善，教学内容不断更新，应试教育所主导的传统教学模式也必然要予以革新，其中既关涉美术学科的重新定位问题，也涉及中国画教学功能的命题。正是在这样的出发点上，我们要保持充分的信心，通过探索中国画教改新路，有利于不断提升学生的艺术审美能力，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观，最终实现继承发展创新中华优秀传统文化的目的。
【关键词】初中美术；中国画教学；创新探索
跨入新世纪以来，国家文化软实力建设和大众的创新能力培育备受重视，其中就贯穿着强化美术教育的要求，当然新课标的全面创新和优化也强有力推动了教师教学观念的转变。结合初中美术教学尤其是中国画教学实际而言，如何适应当今社会的发展以及教育教学改革的要求，如何培养学生的审美意识和开拓创新能力，都对传统中国画教学提出了新课题和新挑战。就教学目标而言，包括中国画教学在内的初中美术教育尤须培养完善学生的人格，让学生从小就树立良好的世界观、人生观和价值观，继而注重学生的心理感受和个性发展，由此也提出了不断创新中国传统艺术的新任务。基于此，本文将重点探究初中美术中国画教学方法的创新之路。
一、激发学习兴趣贵在提升审美能力
提升审美能力是美术学习的兴趣之源。在教学过程中，很多老师常常感到初中美术阶段的中国画欣赏课教学很难驾驭，不能得心应手。主要原因可以归结为以下两方面。一方面就在于初中生自身经历甚少，存在个人素养以及认识水平的局限性，缺乏理解并把握中国画涵养的深厚文化的基础，从而造成认知乃至学习的困难；另一方面则在于中国画的感官色彩较为单调，学生总觉得枯燥乏味，难以对中国画产生浓厚的兴趣。如何解决上述问题，笔者总结出了这样的创新方法即增加中国画欣赏课中的感性互动元素，注重教学情境的设置。比如在学生欣赏《清明上河图》前，可以选择播放一些与作品时代背景相关的视频资料，生动介绍当时人们的生活习俗。在作品欣赏过程中，让学生在画卷中寻找并描述自身感受的繁华景象及美丽自然风光，从而极大提升学生的审美能力。
二、强化艺术熏陶重在理解文化与绘画的关系
绘画不仅存在风格的差别，而且展现出文化的差异。相对而言，西方绘画色彩斑斓很容易引发学生欣赏作品的共鸣。中国画大多意境深远且古朴敦厚，往往会拉大与学生的时空距离。因此，在中國画教学过程中，教师可以对比分析中西方绘画风格和创作机理，让学生更加直观清晰的理解中西方文化的不同，进而渐进式引导学生认识中国画潜藏的文化底蕴，讲清讲透中国绘画的发展传承尤其是文人画中的审美情趣。通过中西方文化差异及其独特艺术表现形式，阐释中国画的文化魅力和自身特质，由此奠定学习中国画的思想基础。
三、传授学习技法旨在培育实践创新能力
中国画欣赏课以及中西绘画差异的对比教学，能够为初中生学习中国画提供基本条件。但关键还在于教学实践环节特别要加强学习技法的训练，主要包括以下三个方面。
一是传授水墨画基本要领。我国的水墨画主要选择宣纸作为载体。宣纸选用材质的不同会让水墨有着多样的变化，呈现不同或意想不到的效果。当然，绘画过程中笔的选择也能够丰富中国画的效果。在教学准备阶段，教师应该提前准备好宣纸、毛笔以及墨汁等，并且进行一定比例的调和。通过不断练习，让学生更加直观地了解和掌握水墨、毛笔以及宣纸之间的紧密联系。
二是加强构图练习。构图在一定程度上决定了绘画的整体效果，构图练习作为绘画过程中最基本的环节，重在表达出创作者的感情以及预期效果。在教学过程中，教师可以对代表性的画作构图进行讲解和分析，让学生了解构图的内在意涵。比如，可以结合齐白石、潘天涛等国画大师绘画作品，重点解析并讲明绘画中的开合、虚实、宾主以及呼应关系。帮助学生了解并掌握这些最基本的构图方法，力求做到学以致用，举一反三。
三是临摹国画作品。这是初中生学习国画的更高阶段，其挑战性不言而喻。笔者在教学过程中发现学生所面临的困难大致可分为两类。一类是学生难以把握好国画的造型；另一类在表现为学生对宣纸和笔墨的各种特性把握的不是很好，不能自如地展现国画的韵味。如何克服诸如此类的共性问题，可以从以下环节加以突破。不妨让学生先用铅笔画出大概的构图，然后再用毛笔和水墨进行修饰。当学生掌握了造型以及水墨搭配技能之后，则可以根据每个学生自身的不同情况进行针对性练习。当然在练习过程中一定要培养学生的自主创新能力，倡导学生多问多思多练，在实践中培育学生的基本技能和探索能力。
四、结束语
新的教育教学理念不断推陈出新，加速了初中阶段中国画的教改进程。伴随教育方法手段不断完善，教学内容不断更新，应试教育所主导的传统教学模式也必然要予以革新，其中既关涉美术学科的重新定位问题，也涉及中国画教学功能的命题。正是在这样的出发点上，我们要保持充分的信心，通过探索中国画教改新路，有利于不断提升学生的艺术审美能力，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观，最终实现继承发展创新中华优秀传统文化的目的。