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在國内最具权威书画类报纸的一期《书画家语录》专栏里，刊登了一篇有关个性书法风格形成的评论，文章题目叫《从“胸无成竹”到“胸有成竹”》，当时颇引人注目。其评论内容是通过论述一个人书法风格的成熟，是由“胸无成竹”到“胸有成竹”发展演变的过程，最终达到“破壳”，以至脱颖而出，形成个人独特、成熟的书风，并夸其为“神来之笔”。后据文章作者介绍，此评论是看了书法家李文雁先生新近创作的几幅书法力作之后，有感而写的。实际上是对李文雁先生下苦功夫练就笔墨功力，其书法达到“脱颖而出”境界的赞扬及思考。
艺术的个性和生命力，在于继承传统的基础上，把握时代的发展特征，坚韧不拔地寻求相适应的表现方式。李文雁先生通过多年的读书、养志、炼笔，坚持夯实传统碑版、帖学功底，逐渐形成了其章法浑融，结构雅正，笔法娴熟，文气充盈，气势磅礴，具有鲜明个性的书法风貌。同时，也记录着他的书法呈现更大“时空跨度”的跃动，迈向更高“品格”坚实足迹的印记。
李文雁先生书法“品格”的形成与确立，得益于受家学渊源影响和他早年家庭“良师”的熏陶与耳濡目染。他祖籍浙江，其舅父褚雪琴是民国时期江浙一带有名的书画家，李文雁先生在舅父家长大，他从小对书画感兴趣，孩提时的他经常为舅父铺纸研墨，加上舅父的启迪，天长日久，“长大一定要写好字”这个心愿，就深深扎根在了他幼小的心灵。之后，李文雁长期从事新闻工作，几十年来他勤恳爱业，从普通编辑、记者到省一级报社的总编、社长，书法作为他的业余爱好也一直陪伴着他。50年的光阴在无数次挥毫泼墨中悄然流逝，而他对书法的热爱，也整整持续了半个多世纪。李文雁说：“这种热爱，就似长在我身上。”后来，他从报社领导岗位退了下来，但，一直伴随他的书法，却从业余升任成了“主角”。他可以纵情地持笔伏案，每日习书，遨游墨池。也就是从那时起，由于他辛勤的耕耘，使其书法结出了成熟的果实。
这一时期的李文雁先生，清醒地认识到，作为一个书家，不仅要有驾驭笔墨的功底与能力，更要具备一个艺术家的文化内含和创造力。他把豪迈、大气、气势磅礴的书风作为自己终生追求的目标，把“读书、养志”作为“强身健体”的“内功”。于是，他的“心力”由向外的“探寻”转向到自身的“内功”。他深夜读史，访古探幽，赋诗会友，广涉古代碑版，沉心帖学，探究“二王”一脉，并融会贯通，精工细琢，深研笔法。他还一面审视当代书法发展的走势，把眼界打开；一面在实践中不断总结自己的经验与差距，在此基础上精心构置自己书法变革的空间与目标。与此同时，他还研究探索现代书法如何适合“展厅”的效果，“整饬”书法创作中的章法、序列及均势，使之更能提升视觉效果，强化书法整体书写的韵味。近年来，他书写的一批作品，集中体现了他书法“心境”的重塑，给人以全新的惊喜和春风扑面的感觉。他书写的毛泽东《沁园春·雪》丈二匹巨幅行书长卷，全篇如幡帐伸展，墨香弥漫，气势磅礴，给人以强烈的视觉震撼。河北省书法家协会副主席、著名篆刻家杜锡瑞先生看后，给以高度的评价，并欣然命笔为作品题跋赞扬。去年他应邀去岳阳参加中国国际范仲淹研讨会及纪念范仲淹诞辰970周年纪念活动，李文雁登楼远眺，心潮起伏，挥毫泼墨，瞬间，长篇巨制《岳阳楼记》，挥笔而就，引起众人齐声赞叹。纵观此幅巨作，实为精彩，其章法布局自然明快，墨色浓淡干湿分布自然，全篇一气呵成，行如流水。此间，李文雁的行书已参添草书意味，因此，此篇作品书写的更加连绵贯通，畅达自如。悬于厅壁，依序读开，笔势浩荡如洞庭波涌；书体因书情内容而变化，其间楷、行、草诸体谐调而出，时有疾风飞动之势，时有苍劲厚重笔力，满纸如浩渺云烟，表现出作者直抒胸臆的豪放情怀和洞庭波涛汹涌的壮观景象，受到与会人员的高度赞扬，并被纪念馆收藏。他创作的苏轼《水调歌头》更使人称快，作品可谓清气满纸，字字玑玉，笔精墨妙，赏心悦目处如清风出岫，明月入怀，字里行间，朗朗如玉山上行，较其它作品，此作有法更有情。
甘守枯寂，颓笔成冢，在笔法、技巧上苦心钻研，向书法作品的更高“境地”攀登。在不断探索书法创作的经历中，李文雁先生深深地认识到，一幅书法作品要达到更高的“境界”，必须把握书法深层次的笔法、技巧。而要实现这一目标，书法基本功的训练在其创作中发挥着关键作用。他坚持认为“笔耕不辍”在“练笔”上下硬功夫的所谓“笨路子”，仍然是提高笔法、技巧的“真经”。有了这一感悟，他为自己书法创作的表现形式和目标提出了更“内质”的探索主题。他着力于帖学的深研与探求，以“二王”书风为根基，兼攻诸家，在大家熟视无睹、见似寻常的平凡中默默地耕耘。于是，他的工作室成了他的练笔“基地”，从炎热的夏天，到寒冷的冬天，只要有时间，他就持笔伏案，从不间断。日常，即使看过的旧报纸、用过的包装纸都是他练笔好材料。与此同时，他还不断探索书法的表现形式，尤其在具体表现技巧上苦心钻研，把古代书法表现形式与现代书法的审美意识有机结合，融会贯通，相兼并融，走出一条在古典传统的基础上又“与时俱进”的新路子，并将此作为自己书法作品“打出来”“脱颖而出”创作的新目标、新境界。“颓笔成冢，颇有所悟”，由于他孜孜不倦地追求，日久自成风格，逐渐形成了潇洒自然、恬静淡雅又大气磅礴的艺术风格。
李文雁先生书风纯正，以韵见长。在他诸体之中，最擅长行草，在他取法帖学传统的作品中，二王、米、董的痕迹最浓。其行草作品文气充盈，恣肆挥洒，疏朗奔放。不论行草巨制，还是行楷短笺，很少有“玩票”的花活媚俗和“江湖”书法之气。相反，简衣素裙、笔精墨妙，举手投足间，一点一画，高韵深情，宛然古风。
李文雁先生的书法创作虽然是他的业余爱好，但其书艺已相当精熟，并日渐形成自己的风格，且从他的书风中使人感到含有浓浓的文人之气，受到了“行内”大家的关注和赞赏，在社会上产生了相当的反响。近几年来，省内外报刊杂志、网站纷纷刊登其书法作品及书法评论。他还担任了河北省文化名人书画院副院长，河北省书画艺术研究院常务理事，河北省新闻文化书画家协会常务理事、主席团成员等社会组织职务。
李文雁先生为人正派，重情义，有谦谦君子之风，且待人诚恳、实在、热情。平日里常有人求他题写牌匾、书签及条幅，他虽然事务繁忙，但他不怕麻烦，从不拒绝，总是热情相待，有求必应，而且分文不取。近几年来，他为人们书写的匾额、对联、条幅不计其数，全部无偿奉送，深受人们称赞，在群众中树立了良好的口碑。他还热心社会公益活动，将书法创作服务社会，奉献给百姓。他无数次地将书法作品无偿捐赠给困难学校、扶贫山村；还经常冒着严寒酷暑深入到武警部队、偏僻山村、街道社区慰问、书写。仅2017年春节前后，他就冒着数九寒天，先后二十多次深入到社会基层或野外的站、点，不讲报酬，不辞辛苦，义务书写春联，受到群众的热烈欢迎。李文雁常对人说：“我学习书法艺术的目的，不是为了装饰门面，更不是为了卖钱，而是为了更好地服务社会，惠及百姓。”他是这样说的，更是这样做的。
李文雁先生在长年不辍的书法艺术实践中，使他的书法艺术取得了可喜的成果，赢得了社会的赞誉。他的实践也雄辩地证明：深入地学习和钻研古代传统是当代书法艺术创新的必经之路。但，更需要的是勇于长期求索和志在创新的气概。
李文雁先生虽然已过花甲之年，但他对书法艺术的探索与创新，始终孜孜以求，经久不倦，愿他的书法艺术在已达到的水平上，宝刀不老，墨韵常新，谱写出更美的篇章！
艺术的个性和生命力，在于继承传统的基础上，把握时代的发展特征，坚韧不拔地寻求相适应的表现方式。李文雁先生通过多年的读书、养志、炼笔，坚持夯实传统碑版、帖学功底，逐渐形成了其章法浑融，结构雅正，笔法娴熟，文气充盈，气势磅礴，具有鲜明个性的书法风貌。同时，也记录着他的书法呈现更大“时空跨度”的跃动，迈向更高“品格”坚实足迹的印记。
李文雁先生书法“品格”的形成与确立，得益于受家学渊源影响和他早年家庭“良师”的熏陶与耳濡目染。他祖籍浙江，其舅父褚雪琴是民国时期江浙一带有名的书画家，李文雁先生在舅父家长大，他从小对书画感兴趣，孩提时的他经常为舅父铺纸研墨，加上舅父的启迪，天长日久，“长大一定要写好字”这个心愿，就深深扎根在了他幼小的心灵。之后，李文雁长期从事新闻工作，几十年来他勤恳爱业，从普通编辑、记者到省一级报社的总编、社长，书法作为他的业余爱好也一直陪伴着他。50年的光阴在无数次挥毫泼墨中悄然流逝，而他对书法的热爱，也整整持续了半个多世纪。李文雁说：“这种热爱，就似长在我身上。”后来，他从报社领导岗位退了下来，但，一直伴随他的书法，却从业余升任成了“主角”。他可以纵情地持笔伏案，每日习书，遨游墨池。也就是从那时起，由于他辛勤的耕耘，使其书法结出了成熟的果实。
这一时期的李文雁先生，清醒地认识到，作为一个书家，不仅要有驾驭笔墨的功底与能力，更要具备一个艺术家的文化内含和创造力。他把豪迈、大气、气势磅礴的书风作为自己终生追求的目标，把“读书、养志”作为“强身健体”的“内功”。于是，他的“心力”由向外的“探寻”转向到自身的“内功”。他深夜读史，访古探幽，赋诗会友，广涉古代碑版，沉心帖学，探究“二王”一脉，并融会贯通，精工细琢，深研笔法。他还一面审视当代书法发展的走势，把眼界打开；一面在实践中不断总结自己的经验与差距，在此基础上精心构置自己书法变革的空间与目标。与此同时，他还研究探索现代书法如何适合“展厅”的效果，“整饬”书法创作中的章法、序列及均势，使之更能提升视觉效果，强化书法整体书写的韵味。近年来，他书写的一批作品，集中体现了他书法“心境”的重塑，给人以全新的惊喜和春风扑面的感觉。他书写的毛泽东《沁园春·雪》丈二匹巨幅行书长卷，全篇如幡帐伸展，墨香弥漫，气势磅礴，给人以强烈的视觉震撼。河北省书法家协会副主席、著名篆刻家杜锡瑞先生看后，给以高度的评价，并欣然命笔为作品题跋赞扬。去年他应邀去岳阳参加中国国际范仲淹研讨会及纪念范仲淹诞辰970周年纪念活动，李文雁登楼远眺，心潮起伏，挥毫泼墨，瞬间，长篇巨制《岳阳楼记》，挥笔而就，引起众人齐声赞叹。纵观此幅巨作，实为精彩，其章法布局自然明快，墨色浓淡干湿分布自然，全篇一气呵成，行如流水。此间，李文雁的行书已参添草书意味，因此，此篇作品书写的更加连绵贯通，畅达自如。悬于厅壁，依序读开，笔势浩荡如洞庭波涌；书体因书情内容而变化，其间楷、行、草诸体谐调而出，时有疾风飞动之势，时有苍劲厚重笔力，满纸如浩渺云烟，表现出作者直抒胸臆的豪放情怀和洞庭波涛汹涌的壮观景象，受到与会人员的高度赞扬，并被纪念馆收藏。他创作的苏轼《水调歌头》更使人称快，作品可谓清气满纸，字字玑玉，笔精墨妙，赏心悦目处如清风出岫，明月入怀，字里行间，朗朗如玉山上行，较其它作品，此作有法更有情。
甘守枯寂，颓笔成冢，在笔法、技巧上苦心钻研，向书法作品的更高“境地”攀登。在不断探索书法创作的经历中，李文雁先生深深地认识到，一幅书法作品要达到更高的“境界”，必须把握书法深层次的笔法、技巧。而要实现这一目标，书法基本功的训练在其创作中发挥着关键作用。他坚持认为“笔耕不辍”在“练笔”上下硬功夫的所谓“笨路子”，仍然是提高笔法、技巧的“真经”。有了这一感悟，他为自己书法创作的表现形式和目标提出了更“内质”的探索主题。他着力于帖学的深研与探求，以“二王”书风为根基，兼攻诸家，在大家熟视无睹、见似寻常的平凡中默默地耕耘。于是，他的工作室成了他的练笔“基地”，从炎热的夏天，到寒冷的冬天，只要有时间，他就持笔伏案，从不间断。日常，即使看过的旧报纸、用过的包装纸都是他练笔好材料。与此同时，他还不断探索书法的表现形式，尤其在具体表现技巧上苦心钻研，把古代书法表现形式与现代书法的审美意识有机结合，融会贯通，相兼并融，走出一条在古典传统的基础上又“与时俱进”的新路子，并将此作为自己书法作品“打出来”“脱颖而出”创作的新目标、新境界。“颓笔成冢，颇有所悟”，由于他孜孜不倦地追求，日久自成风格，逐渐形成了潇洒自然、恬静淡雅又大气磅礴的艺术风格。
李文雁先生书风纯正，以韵见长。在他诸体之中，最擅长行草，在他取法帖学传统的作品中，二王、米、董的痕迹最浓。其行草作品文气充盈，恣肆挥洒，疏朗奔放。不论行草巨制，还是行楷短笺，很少有“玩票”的花活媚俗和“江湖”书法之气。相反，简衣素裙、笔精墨妙，举手投足间，一点一画，高韵深情，宛然古风。
李文雁先生的书法创作虽然是他的业余爱好，但其书艺已相当精熟，并日渐形成自己的风格，且从他的书风中使人感到含有浓浓的文人之气，受到了“行内”大家的关注和赞赏，在社会上产生了相当的反响。近几年来，省内外报刊杂志、网站纷纷刊登其书法作品及书法评论。他还担任了河北省文化名人书画院副院长，河北省书画艺术研究院常务理事，河北省新闻文化书画家协会常务理事、主席团成员等社会组织职务。
李文雁先生为人正派，重情义，有谦谦君子之风，且待人诚恳、实在、热情。平日里常有人求他题写牌匾、书签及条幅，他虽然事务繁忙，但他不怕麻烦，从不拒绝，总是热情相待，有求必应，而且分文不取。近几年来，他为人们书写的匾额、对联、条幅不计其数，全部无偿奉送，深受人们称赞，在群众中树立了良好的口碑。他还热心社会公益活动，将书法创作服务社会，奉献给百姓。他无数次地将书法作品无偿捐赠给困难学校、扶贫山村；还经常冒着严寒酷暑深入到武警部队、偏僻山村、街道社区慰问、书写。仅2017年春节前后，他就冒着数九寒天，先后二十多次深入到社会基层或野外的站、点，不讲报酬，不辞辛苦，义务书写春联，受到群众的热烈欢迎。李文雁常对人说：“我学习书法艺术的目的，不是为了装饰门面，更不是为了卖钱，而是为了更好地服务社会，惠及百姓。”他是这样说的，更是这样做的。
李文雁先生在长年不辍的书法艺术实践中，使他的书法艺术取得了可喜的成果，赢得了社会的赞誉。他的实践也雄辩地证明：深入地学习和钻研古代传统是当代书法艺术创新的必经之路。但，更需要的是勇于长期求索和志在创新的气概。
李文雁先生虽然已过花甲之年，但他对书法艺术的探索与创新，始终孜孜以求，经久不倦，愿他的书法艺术在已达到的水平上，宝刀不老，墨韵常新，谱写出更美的篇章！