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张书旂（1900—1957）是著名花鸟画家。他原名世忠，号南京晓庄或七炉居，浙江浦江人。擅长花鸟，间写山水、人物和走兽，效法清末画家任颐。其勤于写生，工于设色；人称“白粉主义画家”的他尤善用粉，更被人们赞誉道“水墨花鸟写生圣手第一代是任伯年，第二代则无疑应属张书旂。”
卓越非凡的艺术人生
1922年，张书旂考入了上海美专。他起初先学西画，后转攻国画花鸟，曾拜吕凤子门下。26岁毕业后其曾任厦门集美师范教职，1929年又被徐悲鸿聘为南京中央大学艺术系教授，由此从事了十多年教育工作。1932年，他与潘天寿、诸闻韵、吴茀之、张振铎结成“白社”。抗战期间又去美国创办了画院。抗战胜利归国后，他又往返于中央大学和安徽大学执教，期间创作了《老鹰》（图1）、《饿了》（图2）、《红桃花》（图3）等精品。尤其是在手法上采用勾写结合的《老鹰》，其笔触果敢、犀利而传神，墨彩精劲、有力而过人，充分彰显了张书旗的艺术功底。1949年赴美后，他被聘为加利福尼亚等大学教授并定居旧金山，此中还推出了《竹子》（图4）、《素艳雪凝树 清香风满枝》（图5）等佳作。1956年，其作品《雄鹰》在美国的国际画家名作展览上，更是获得了“水彩首奖”的殊荣。
张书旂最早跟随的是吴昌硕，追求沉雄浑厚的大写意风格。不久，他又师法潘椒石、朱梦庐和任伯年，走了明丽俊逸、形神兼备的绘画路线。后又得高剑父和吕凤子的亲授，特别是受日本画风的感染最深。其喜用高丽纸作画，作品既有日本画的面貌，又力求色彩和水墨的融合。此外，唐、宋工笔画的严谨典雅，元、明写意画的潇洒率真，皆给了他丰厚的营养，令其成为了学院派的杰出代表人物。
吕凤子曾赞誉张书旂“画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。”而徐悲鸿更是评价其“刻意写生，自得家法，其气雄健，其笔超脱，欲与古人争一席之地。而蔚为当代代表作家之一。”故二十世纪中前期，张书旂和徐悲鸿、柳子谷一起，被并称为“金陵三杰”。张书旂善于继承和吸收历代名家的精髓，又能够广泛猎取各家各派的长处。在师法自然的基础上，他立足自我、敢于创新，从而形成了他独特的绘画面貌与艺术风格。
寓意深长的旷世巨作
被视作“东方瑰宝”的张书旂画作，曾先后在美国、德国、法国、前苏联和比利时等国展出，更被许多的国家博物馆所珍藏。他的三幅作品《百鸽图》《云霄一羽》和《松枝双鹤》，还曾作为中华民族抗战和世界和平事业象征的厚礼，先后赠给了美国总统罗斯福、英国首相丘吉尔和加拿大总理麦肯齐·金。特别是寄托了中国抗战早日胜利、世界和平早日实现的愿望，其于1941年绘制的旷世巨作《百鸽图》（图6），又名《世界和平的信使》，更是被作为厚礼赠送给美国政府，被长期悬挂于白宫，成为了“把中国画带到美国的第一人”。
巨作《百鸽图》的完成，张书旂前后用了约二个月的时间。此前他还养了一群鸽子，往地上撒米来观察鸽子的动态，同时草稿也画了大量。真正下笔，则花了他近三个星期的时间。由于中国民俗惯用“百”字以表吉祥、长久，故整个画面绘了神态各异的鸽子一百只；又因西方用橄榄表示和平，所以画面又有“中西合璧”、“共祝和平”的深长寓意。据当时美国大使馆的纳尔逊·T 约翰森先生回忆，张书旂赠送《百鸽图》时还回答了画作的创作意图，并言“我希望以一幅中国画来表示美国总统对国际政治局态度和立场。鸽子是最好的象征。首先我在一天内画了五十只鸽子，其后几天又画了四十七只，最后才添上三只，完成了《百鸽图》。中间那只毛羽洁白异常，翱翔而下、投身于鸽群的，自然是美国了。”
张书旂擅长用粉，用在鸟之翎毛的表现上，其粉中能化出五色。无怪乎连徐悲鸿也钦佩他如此深厚的绘画功底，并称其“古今画鸽第一人”。在日本飞机轰炸下诞生的《百鸽图》，整幅画面是一大群千姿百态、色彩各异的鸽子，或平和安详，或悠然自得，或凝视远方，或“咕咕”欢唱，从画面右上角呈“S”形降落；一株苍劲茂盛的橄榄树在鸽群背后，杜鹃花正在绽放，预示春天来临，更寓意“世界反法西斯战争胜利”即将到来。而作为当时中国政府厚礼，此图不仅有“拨乱犹于不世功，平章正义范群雄，会看寰宇休兵日，信使联翩绕白宫”的中央美术大学校长罗家伦在画上的题诗，更有蒋中正先生在画上的“信义和平”四字书签。
气韵生动的典雅设色
张书旂的花鸟画艺术，人见人爱，花见花开，可谓雅俗共赏。其不仅学术性极高，而且普及性也非常广泛。张书旗画作的色彩，颇具个人特色。其作品的典雅设色，虽受海派领军人物任伯年的较大影响，但是他善于运用艺术创作中的“对比法则”，可按照画作的主题需要，灵活地掌控画面色彩的明度和冷暖对比，从而让画作的生机和活力倍增，令画作看上去气韵生动。
张书旂特别喜欢运用鲜亮的颜色，在仿古色纸上创作。作品清丽雅致，浑厚华滋，熠熠生辉，极具中国传统美学所倡导的内容。如他的作品《寒梨月色》（图7），那一轮朦胧的寒月、数簇鲜亮的梨花，竟能令人遐想无边。又如他创作在色宣纸上的画作《鸡》（图8）。张书旗有“中国十大画鸡名家”的美誉，此件取材于其擅长的画鸡，为画家较典型的传世之作。画面上公鸡高踞石上，“器宇轩昂”，俯首观花，精神抖擞。其神形之态，生动之姿，栩栩如生，呼之欲出。尤其是画面中的花卉和公鸡头背翎毛，画家在巧用白粉点染基础上，与淡墨相接相衬，使得作品更加清新典雅，明丽俊逸。
同时在画作的书法语言表现上，他非常善于将唐宋时代的工整、元明时期的写意，两者进行巧妙、完美地结合；而他那自然、质朴而又率意的神来之笔，在作品中游刃有余地运用，更是极大增强了画作的艺术感染力。如他创作的《鸳鸯竹菊》（图9），则将其作品的书法又表现得淋漓尽致。故绘画大师潘天寿，以一首“文通画法造化师，力能抗鼎色淋漓。照眼明我双眸子，不觉奇气沁心”的诗句，发自内心地赞美他的作品。另外，由于高丽纸特殊的性能，对工兼写的表现手法特别适用，所以他还深受留学日本的高剑父影响，爱用高丽纸进行创作。从而其作品的色彩，能够与水墨非常完美地相互融合，使得画作所表现的对象清新滋润，韵味无穷。 驾轻就熟的“白粉画家”
因传统水墨强调“墨分五彩”，故用好白粉，在我们的中国画里难度极大，一般画家不敢轻易为之。而张书旂却与传统“背道而驰”，在他的许多作品中皆大量使用白粉，并对白粉驾轻就熟、情有独钟。其画作的显著特征，就是善用白色，且“以白代彩，以白代墨”；“白分五色，粉分五色”。白粉在他笔下，非但丝毫不逊于墨色的表现力，而且完全没有“扳、结、腻”的通病。所以，他在当时还有“白粉主义画家”之称。
张书旂善用白粉，不仅能画出明亮的光泽，画出丰富的层次，而且还能画出强烈的质感，画出生动的神韵。他对白粉的运用，在其后期作品表现中，则是更加娴熟，更加完美。在他的画作里，且不管是白孔雀、白雀、白鹭、白花，还是白鸽、白鹰、白鸡等，无不用笔苍劲秀润，写意到位传神。有如其作《菊花》（图10）、《白孔雀》（图11）。或双勾，或点写，明丽典雅，出神入化，颇具现代感。“技无定法，凭心慧而得我法，创新也”。这是张书旂总结自己的艺术风格后，曾说过的肺腑之言。难怪著名教育家吕凤子，对张书旂的花鸟画有“书旂画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者”的高度评价。
望尘莫及的造型能力
“一笔着纸，形神兼备。”这是张书旂对自己的评价，其言不假。画家早年有过学习西画的经历，其基本功十分扎实，造型能力非常强。由于画家一贯坚持写生，是用真诚的心灵与大自然对话，更是在写生中去捕捉各种植物、花卉及禽鸟的动态与神韵，所以他在作品中，所塑造的艺术形象异常生动传神。画家还一贯坚持“主简去繁”的主张，在笔墨的凝练概括上身先士卒，能将下笔对象的形态、特征和神韵，表现得栩栩如生、炉火纯青。而其生动准确的造型能力，则更是让其他的众多画家望尘莫及、自叹不如。
以张书旂创作的《芦雁图》（图12）为例：画面上三只大雁动态各异，顾盼有情，可见他在造型上的准确生动，下笔后的灵性洒脱。无论是大雁羽毛的轻盈和蓬松，还是大雁之喙、脚爪的形态和质感，他均表现得神形兼备、生机勃勃。特别是大雁传神的眼睛，充分体现了中国画独特的魅力。加上稀疏的芦苇、平铺的杂草，其烘托的环境气氛虽着墨不多，却把画面的空间层次表达得幽深通透、情景交融，画作意境由此升华。
与前人相比，张书旂花鸟画所表现的内容，其实并无太大差异。但他造型的精准、生动，用粉的秀润、明丽，下笔的率意、传神，却和所有画家大相径庭，旁人根本无法取代。正由于他对绘画语言和艺术进行拓展与创新，才奠定了他在中国美术史上的地位。而他在任伯年的基础上创新的花鸟画，能够将中国花鸟画的笔墨技法，与西画写生的精确性中西合璧、相互交融；同时对日本画的装饰色彩特点，有的放矢地进行吸取，从而创造了一种明丽典雅的画风。而他画中对白粉的适当使用，又极大地丰富了花鸟画的表现手法。
张书旂的花鸟画作品，画面形神兼备、明丽秀雅，风格独特、清新而又典雅，笔墨精准、传神而又极富表现力。作为“天才画家”的他，在传承和弘扬我们中国画优秀传统的基础上，其能够外师造化、中得心源；并在推陈出新的基础上，创立了极具浓郁民族风格的中国花鸟画流派。
张书旂极大地丰富、拓展了中国花鸟画新的审美空间，而他对中国现代花鸟画的发展，其卓越贡献更是杰出、不朽！
卓越非凡的艺术人生
1922年，张书旂考入了上海美专。他起初先学西画，后转攻国画花鸟，曾拜吕凤子门下。26岁毕业后其曾任厦门集美师范教职，1929年又被徐悲鸿聘为南京中央大学艺术系教授，由此从事了十多年教育工作。1932年，他与潘天寿、诸闻韵、吴茀之、张振铎结成“白社”。抗战期间又去美国创办了画院。抗战胜利归国后，他又往返于中央大学和安徽大学执教，期间创作了《老鹰》（图1）、《饿了》（图2）、《红桃花》（图3）等精品。尤其是在手法上采用勾写结合的《老鹰》，其笔触果敢、犀利而传神，墨彩精劲、有力而过人，充分彰显了张书旗的艺术功底。1949年赴美后，他被聘为加利福尼亚等大学教授并定居旧金山，此中还推出了《竹子》（图4）、《素艳雪凝树 清香风满枝》（图5）等佳作。1956年，其作品《雄鹰》在美国的国际画家名作展览上，更是获得了“水彩首奖”的殊荣。
张书旂最早跟随的是吴昌硕，追求沉雄浑厚的大写意风格。不久，他又师法潘椒石、朱梦庐和任伯年，走了明丽俊逸、形神兼备的绘画路线。后又得高剑父和吕凤子的亲授，特别是受日本画风的感染最深。其喜用高丽纸作画，作品既有日本画的面貌，又力求色彩和水墨的融合。此外，唐、宋工笔画的严谨典雅，元、明写意画的潇洒率真，皆给了他丰厚的营养，令其成为了学院派的杰出代表人物。
吕凤子曾赞誉张书旂“画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。”而徐悲鸿更是评价其“刻意写生，自得家法，其气雄健，其笔超脱，欲与古人争一席之地。而蔚为当代代表作家之一。”故二十世纪中前期，张书旂和徐悲鸿、柳子谷一起，被并称为“金陵三杰”。张书旂善于继承和吸收历代名家的精髓，又能够广泛猎取各家各派的长处。在师法自然的基础上，他立足自我、敢于创新，从而形成了他独特的绘画面貌与艺术风格。
寓意深长的旷世巨作
被视作“东方瑰宝”的张书旂画作，曾先后在美国、德国、法国、前苏联和比利时等国展出，更被许多的国家博物馆所珍藏。他的三幅作品《百鸽图》《云霄一羽》和《松枝双鹤》，还曾作为中华民族抗战和世界和平事业象征的厚礼，先后赠给了美国总统罗斯福、英国首相丘吉尔和加拿大总理麦肯齐·金。特别是寄托了中国抗战早日胜利、世界和平早日实现的愿望，其于1941年绘制的旷世巨作《百鸽图》（图6），又名《世界和平的信使》，更是被作为厚礼赠送给美国政府，被长期悬挂于白宫，成为了“把中国画带到美国的第一人”。
巨作《百鸽图》的完成，张书旂前后用了约二个月的时间。此前他还养了一群鸽子，往地上撒米来观察鸽子的动态，同时草稿也画了大量。真正下笔，则花了他近三个星期的时间。由于中国民俗惯用“百”字以表吉祥、长久，故整个画面绘了神态各异的鸽子一百只；又因西方用橄榄表示和平，所以画面又有“中西合璧”、“共祝和平”的深长寓意。据当时美国大使馆的纳尔逊·T 约翰森先生回忆，张书旂赠送《百鸽图》时还回答了画作的创作意图，并言“我希望以一幅中国画来表示美国总统对国际政治局态度和立场。鸽子是最好的象征。首先我在一天内画了五十只鸽子，其后几天又画了四十七只，最后才添上三只，完成了《百鸽图》。中间那只毛羽洁白异常，翱翔而下、投身于鸽群的，自然是美国了。”
张书旂擅长用粉，用在鸟之翎毛的表现上，其粉中能化出五色。无怪乎连徐悲鸿也钦佩他如此深厚的绘画功底，并称其“古今画鸽第一人”。在日本飞机轰炸下诞生的《百鸽图》，整幅画面是一大群千姿百态、色彩各异的鸽子，或平和安详，或悠然自得，或凝视远方，或“咕咕”欢唱，从画面右上角呈“S”形降落；一株苍劲茂盛的橄榄树在鸽群背后，杜鹃花正在绽放，预示春天来临，更寓意“世界反法西斯战争胜利”即将到来。而作为当时中国政府厚礼，此图不仅有“拨乱犹于不世功，平章正义范群雄，会看寰宇休兵日，信使联翩绕白宫”的中央美术大学校长罗家伦在画上的题诗，更有蒋中正先生在画上的“信义和平”四字书签。
气韵生动的典雅设色
张书旂的花鸟画艺术，人见人爱，花见花开，可谓雅俗共赏。其不仅学术性极高，而且普及性也非常广泛。张书旗画作的色彩，颇具个人特色。其作品的典雅设色，虽受海派领军人物任伯年的较大影响，但是他善于运用艺术创作中的“对比法则”，可按照画作的主题需要，灵活地掌控画面色彩的明度和冷暖对比，从而让画作的生机和活力倍增，令画作看上去气韵生动。
张书旂特别喜欢运用鲜亮的颜色，在仿古色纸上创作。作品清丽雅致，浑厚华滋，熠熠生辉，极具中国传统美学所倡导的内容。如他的作品《寒梨月色》（图7），那一轮朦胧的寒月、数簇鲜亮的梨花，竟能令人遐想无边。又如他创作在色宣纸上的画作《鸡》（图8）。张书旗有“中国十大画鸡名家”的美誉，此件取材于其擅长的画鸡，为画家较典型的传世之作。画面上公鸡高踞石上，“器宇轩昂”，俯首观花，精神抖擞。其神形之态，生动之姿，栩栩如生，呼之欲出。尤其是画面中的花卉和公鸡头背翎毛，画家在巧用白粉点染基础上，与淡墨相接相衬，使得作品更加清新典雅，明丽俊逸。
同时在画作的书法语言表现上，他非常善于将唐宋时代的工整、元明时期的写意，两者进行巧妙、完美地结合；而他那自然、质朴而又率意的神来之笔，在作品中游刃有余地运用，更是极大增强了画作的艺术感染力。如他创作的《鸳鸯竹菊》（图9），则将其作品的书法又表现得淋漓尽致。故绘画大师潘天寿，以一首“文通画法造化师，力能抗鼎色淋漓。照眼明我双眸子，不觉奇气沁心”的诗句，发自内心地赞美他的作品。另外，由于高丽纸特殊的性能，对工兼写的表现手法特别适用，所以他还深受留学日本的高剑父影响，爱用高丽纸进行创作。从而其作品的色彩，能够与水墨非常完美地相互融合，使得画作所表现的对象清新滋润，韵味无穷。 驾轻就熟的“白粉画家”
因传统水墨强调“墨分五彩”，故用好白粉，在我们的中国画里难度极大，一般画家不敢轻易为之。而张书旂却与传统“背道而驰”，在他的许多作品中皆大量使用白粉，并对白粉驾轻就熟、情有独钟。其画作的显著特征，就是善用白色，且“以白代彩，以白代墨”；“白分五色，粉分五色”。白粉在他笔下，非但丝毫不逊于墨色的表现力，而且完全没有“扳、结、腻”的通病。所以，他在当时还有“白粉主义画家”之称。
张书旂善用白粉，不仅能画出明亮的光泽，画出丰富的层次，而且还能画出强烈的质感，画出生动的神韵。他对白粉的运用，在其后期作品表现中，则是更加娴熟，更加完美。在他的画作里，且不管是白孔雀、白雀、白鹭、白花，还是白鸽、白鹰、白鸡等，无不用笔苍劲秀润，写意到位传神。有如其作《菊花》（图10）、《白孔雀》（图11）。或双勾，或点写，明丽典雅，出神入化，颇具现代感。“技无定法，凭心慧而得我法，创新也”。这是张书旂总结自己的艺术风格后，曾说过的肺腑之言。难怪著名教育家吕凤子，对张书旂的花鸟画有“书旂画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者”的高度评价。
望尘莫及的造型能力
“一笔着纸，形神兼备。”这是张书旂对自己的评价，其言不假。画家早年有过学习西画的经历，其基本功十分扎实，造型能力非常强。由于画家一贯坚持写生，是用真诚的心灵与大自然对话，更是在写生中去捕捉各种植物、花卉及禽鸟的动态与神韵，所以他在作品中，所塑造的艺术形象异常生动传神。画家还一贯坚持“主简去繁”的主张，在笔墨的凝练概括上身先士卒，能将下笔对象的形态、特征和神韵，表现得栩栩如生、炉火纯青。而其生动准确的造型能力，则更是让其他的众多画家望尘莫及、自叹不如。
以张书旂创作的《芦雁图》（图12）为例：画面上三只大雁动态各异，顾盼有情，可见他在造型上的准确生动，下笔后的灵性洒脱。无论是大雁羽毛的轻盈和蓬松，还是大雁之喙、脚爪的形态和质感，他均表现得神形兼备、生机勃勃。特别是大雁传神的眼睛，充分体现了中国画独特的魅力。加上稀疏的芦苇、平铺的杂草，其烘托的环境气氛虽着墨不多，却把画面的空间层次表达得幽深通透、情景交融，画作意境由此升华。
与前人相比，张书旂花鸟画所表现的内容，其实并无太大差异。但他造型的精准、生动，用粉的秀润、明丽，下笔的率意、传神，却和所有画家大相径庭，旁人根本无法取代。正由于他对绘画语言和艺术进行拓展与创新，才奠定了他在中国美术史上的地位。而他在任伯年的基础上创新的花鸟画，能够将中国花鸟画的笔墨技法，与西画写生的精确性中西合璧、相互交融；同时对日本画的装饰色彩特点，有的放矢地进行吸取，从而创造了一种明丽典雅的画风。而他画中对白粉的适当使用，又极大地丰富了花鸟画的表现手法。
张书旂的花鸟画作品，画面形神兼备、明丽秀雅，风格独特、清新而又典雅，笔墨精准、传神而又极富表现力。作为“天才画家”的他，在传承和弘扬我们中国画优秀传统的基础上，其能够外师造化、中得心源；并在推陈出新的基础上，创立了极具浓郁民族风格的中国花鸟画流派。
张书旂极大地丰富、拓展了中国花鸟画新的审美空间，而他对中国现代花鸟画的发展，其卓越贡献更是杰出、不朽！