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【摘要】我国的声乐大赛近些年发展迅速，比赛结果已成为各大高校以及歌剧团引进新人才的重要标准。本文通过文献查阅以及自身实践经验对当今声乐大赛表现特征进行分析，在此基础探究中国声乐艺术事业未来发展所需，希望能为中国声乐艺术事业发展尽微薄之力。
【关键词】声乐大赛；声乐艺术；发展
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、国内声乐大赛现状概谈
近些年随着国内声乐艺术的发展，许多声乐求学者出国深造学习，在接受国外声乐艺术以及国内声乐人才供不应求的情况下国内不断地涌现出各大比赛来筛选优秀的声乐人才，主要包括民族、美声、通俗三个领域的选拔，这些大赛一定程度上促进了我国声乐艺术的发展，涌现出了更多的声乐艺术优秀人才。
青歌赛是我国具有代表性的声乐大赛，比赛主要包括专业组、非专业组再细分到民族组、美声组、通俗组、原生态组、合唱等等，从最初的歌唱比赛到知识技能题加分题的比赛中，青歌赛在成长的同时也见证了中国声乐的发展。在全国权威的音乐教授例如李谷一、宋祖英、金铁霖、韩磊、殷秀梅的评审下，筛选出了许多知名的声乐表演者，例如宋祖英、阎维文、戴玉强、殷秀梅、雷佳等等著名的歌唱演員均在此比赛中获奖。
另外中国音乐金钟奖也是我国目前专业性的音乐比赛，其比赛有器乐、声乐、合唱等等，金钟奖设有荣誉奖、表演奖和做评奖，每次比赛在创作、表演、教学、理论、编辑出本等等方面有成就的音乐家进行褒奖，在历届的声乐大赛中也出现了许多杰出的人才，例如王庆爽、龚琳娜、常思思、龚爽等等优秀的演唱者。
除以上比赛外还有很多声乐比赛也逐渐崭露头角，例如针对高校举办的“孔雀奖”声乐比赛，国际声乐大赛也逐渐入驻中国，例如“威尔第国际声乐大赛”等等，这些大赛成就了许多优秀的演唱者，为中国声乐艺术的发展提供了良好的发展机会。
二、中国赛制下的声乐艺术大赛的表现特征
（一）专业化、国际化
通过以上几个典型的大赛中可明显看出我国的声乐大赛无论是从赛制、专业水平方面都体现出了专业和国际化特征。例如目前国内的许多声乐比赛的美声组需要参赛者除了要准备中国美声作品外，需另外准备国外的某个时期的咏叹调或者艺术歌曲参赛，并且越来越多的国外的声乐教授入驻我国教师队伍中，另外青歌赛声乐比赛在最初采用CD带伴奏，随之改为钢琴伴奏，到现在的乐队伴奏等等都体现出了我国声乐大赛的国际和专业化。
（二）表现形式多样化
现如今各大比赛都逐渐加入了合唱、原生态、原创歌曲等等组这些组别的创立丰富了声乐的表演形式，促进中国声乐的创新和发展。在如今我国流行音乐盛行的时代，国内涌现了许多流行音乐大赛，有原唱、创编唱等等，例如 “耳畔中国”是最近兴起的的一档声乐选秀节目，节目中用现代音乐来创编专业声乐歌曲这种新的表现形式让人耳目一新。
（三）全国专业水平的差异性
从实际情况来看，由于全国经济发展差异导致了我国的声乐专业水平在地域上存在着差异性，北上广地区集中了国内较好的声乐教学资源，例如中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等等专业院校大部分集中在我国经济发展较为快速的几大城市，这些院校无论是从教学或者生源来看都远远超出地方高校水平，这也是导致我国声乐专业水平发展不平衡的重要原因。
（四）地方比赛组织盈利化
随着声乐艺术的不断发展以及国内对专业声乐人才的需求，国内各种比赛吸引了大量的参赛者，但不难发现如今许多比赛的赛制越来越偏向于盈利化现象，报名费达到上千元，分别在初赛、复赛、决赛中不断地收取各种费用，这种现象在很多的声乐比赛中存在，这种现象不仅让参赛者觉得有经济压力，也影响了举办声乐大赛的初衷。
三、关于中国声乐艺术发展道路的探索
（一）提升各大高校专业声乐教学水平
中国的声乐艺术发展离不开教育方面的提升，全国各大专业院校以及综合类院校的音乐学院是培养我国声乐人才的摇篮，因此提升各大高校的教学水平是关键的第一步。全国各地的专业院校应逐渐缩小地域性水平差异，给地方院校更多的发展机会和学习资源，提升教学者的素质培养，促进全国的专业声乐水平全面提升。
（二）注重专业声乐人才的素质培养
声乐艺术的提升除了演唱技巧的提升外更为重要的是进行学者的素质培养，随着时代的不断进步全面的素质培养是适应高速发展得社会的重要条件。无论是教师或者学生除了在歌唱技巧上的学习外提升自己的艺术审美情绪，学习艺术文化知识等等都是让自己在艺术道路上走得更远的必备条件，这也是当前我国声乐艺术从事者需要思考的问题。
（三）加强各大专业声乐大赛的规范治理
各类大赛是促进声乐艺术发展的一个平台，但从目前我国的一些盲目举行各类比赛的情况来看，艺术发展应该严格遵守党和政府颁发的相关文件要求，健全和规范各类大赛制度，这不仅仅是对各位参赛者的尊重也是阻止破坏艺术价值的重要因素。
（四）西为中用，继往开来
目前我国的声乐比赛中学习西方的美声唱法以及国外作品的直线上升，不少中国参赛者在国外的各类大赛中得到了肯定，这是我国声乐艺术的进步，并且中国的民族唱法也逐渐走向了世界向外展示了我国的民族文化，我们在学习国外的优秀的文化的基础上继承和发展中国民族声乐艺术文化，这种西为中用的探究是我国声乐艺术道路发展必不可少的过程。
参考文献
[1]张晓农.中国声乐艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2015.
[2]张珂.20世纪中国声乐艺术的发展[J].黄河之声，2007（08）.
[3]陈茵.“零”突破的思考——中国声乐孔雀奖首届全国中等艺术学校声乐大赛启发[J].歌海，2012（05）.
[4]范勇冠.青歌赛赛制的前瞻性探讨[D].南昌：江西财经大学，2015.
【关键词】声乐大赛；声乐艺术；发展
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、国内声乐大赛现状概谈
近些年随着国内声乐艺术的发展，许多声乐求学者出国深造学习，在接受国外声乐艺术以及国内声乐人才供不应求的情况下国内不断地涌现出各大比赛来筛选优秀的声乐人才，主要包括民族、美声、通俗三个领域的选拔，这些大赛一定程度上促进了我国声乐艺术的发展，涌现出了更多的声乐艺术优秀人才。
青歌赛是我国具有代表性的声乐大赛，比赛主要包括专业组、非专业组再细分到民族组、美声组、通俗组、原生态组、合唱等等，从最初的歌唱比赛到知识技能题加分题的比赛中，青歌赛在成长的同时也见证了中国声乐的发展。在全国权威的音乐教授例如李谷一、宋祖英、金铁霖、韩磊、殷秀梅的评审下，筛选出了许多知名的声乐表演者，例如宋祖英、阎维文、戴玉强、殷秀梅、雷佳等等著名的歌唱演員均在此比赛中获奖。
另外中国音乐金钟奖也是我国目前专业性的音乐比赛，其比赛有器乐、声乐、合唱等等，金钟奖设有荣誉奖、表演奖和做评奖，每次比赛在创作、表演、教学、理论、编辑出本等等方面有成就的音乐家进行褒奖，在历届的声乐大赛中也出现了许多杰出的人才，例如王庆爽、龚琳娜、常思思、龚爽等等优秀的演唱者。
除以上比赛外还有很多声乐比赛也逐渐崭露头角，例如针对高校举办的“孔雀奖”声乐比赛，国际声乐大赛也逐渐入驻中国，例如“威尔第国际声乐大赛”等等，这些大赛成就了许多优秀的演唱者，为中国声乐艺术的发展提供了良好的发展机会。
二、中国赛制下的声乐艺术大赛的表现特征
（一）专业化、国际化
通过以上几个典型的大赛中可明显看出我国的声乐大赛无论是从赛制、专业水平方面都体现出了专业和国际化特征。例如目前国内的许多声乐比赛的美声组需要参赛者除了要准备中国美声作品外，需另外准备国外的某个时期的咏叹调或者艺术歌曲参赛，并且越来越多的国外的声乐教授入驻我国教师队伍中，另外青歌赛声乐比赛在最初采用CD带伴奏，随之改为钢琴伴奏，到现在的乐队伴奏等等都体现出了我国声乐大赛的国际和专业化。
（二）表现形式多样化
现如今各大比赛都逐渐加入了合唱、原生态、原创歌曲等等组这些组别的创立丰富了声乐的表演形式，促进中国声乐的创新和发展。在如今我国流行音乐盛行的时代，国内涌现了许多流行音乐大赛，有原唱、创编唱等等，例如 “耳畔中国”是最近兴起的的一档声乐选秀节目，节目中用现代音乐来创编专业声乐歌曲这种新的表现形式让人耳目一新。
（三）全国专业水平的差异性
从实际情况来看，由于全国经济发展差异导致了我国的声乐专业水平在地域上存在着差异性，北上广地区集中了国内较好的声乐教学资源，例如中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等等专业院校大部分集中在我国经济发展较为快速的几大城市，这些院校无论是从教学或者生源来看都远远超出地方高校水平，这也是导致我国声乐专业水平发展不平衡的重要原因。
（四）地方比赛组织盈利化
随着声乐艺术的不断发展以及国内对专业声乐人才的需求，国内各种比赛吸引了大量的参赛者，但不难发现如今许多比赛的赛制越来越偏向于盈利化现象，报名费达到上千元，分别在初赛、复赛、决赛中不断地收取各种费用，这种现象在很多的声乐比赛中存在，这种现象不仅让参赛者觉得有经济压力，也影响了举办声乐大赛的初衷。
三、关于中国声乐艺术发展道路的探索
（一）提升各大高校专业声乐教学水平
中国的声乐艺术发展离不开教育方面的提升，全国各大专业院校以及综合类院校的音乐学院是培养我国声乐人才的摇篮，因此提升各大高校的教学水平是关键的第一步。全国各地的专业院校应逐渐缩小地域性水平差异，给地方院校更多的发展机会和学习资源，提升教学者的素质培养，促进全国的专业声乐水平全面提升。
（二）注重专业声乐人才的素质培养
声乐艺术的提升除了演唱技巧的提升外更为重要的是进行学者的素质培养，随着时代的不断进步全面的素质培养是适应高速发展得社会的重要条件。无论是教师或者学生除了在歌唱技巧上的学习外提升自己的艺术审美情绪，学习艺术文化知识等等都是让自己在艺术道路上走得更远的必备条件，这也是当前我国声乐艺术从事者需要思考的问题。
（三）加强各大专业声乐大赛的规范治理
各类大赛是促进声乐艺术发展的一个平台，但从目前我国的一些盲目举行各类比赛的情况来看，艺术发展应该严格遵守党和政府颁发的相关文件要求，健全和规范各类大赛制度，这不仅仅是对各位参赛者的尊重也是阻止破坏艺术价值的重要因素。
（四）西为中用，继往开来
目前我国的声乐比赛中学习西方的美声唱法以及国外作品的直线上升，不少中国参赛者在国外的各类大赛中得到了肯定，这是我国声乐艺术的进步，并且中国的民族唱法也逐渐走向了世界向外展示了我国的民族文化，我们在学习国外的优秀的文化的基础上继承和发展中国民族声乐艺术文化，这种西为中用的探究是我国声乐艺术道路发展必不可少的过程。
参考文献
[1]张晓农.中国声乐艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2015.
[2]张珂.20世纪中国声乐艺术的发展[J].黄河之声，2007（08）.
[3]陈茵.“零”突破的思考——中国声乐孔雀奖首届全国中等艺术学校声乐大赛启发[J].歌海，2012（05）.
[4]范勇冠.青歌赛赛制的前瞻性探讨[D].南昌：江西财经大学，2015.