版式设计是现代书刊装帧设计艺术的重要组成部分，也是读者与书刊之间构建信息传达的视觉桥梁。顾名思义，版式设计就是版面编排的样式，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，从而将理性思维个性化地表现；版式设计是具有艺术特色及个人风格的视觉传达方式，它的原则就是让读者在享受美感的同时，接受书刊想要传达的信息，这种信息不仅仅是文字作者思想意图的体现，也包括装帧设计者艺术而逻辑的思维和他的特有的设计语言，即表达美的方式；它的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目合理的组织编排来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。在过去，人们把它看作是一种编排技术，并没有把它列入艺术设计的范畴，实际上它不仅仅是一种技能，还是一种审美、艺术与编排高度统一的表达方式。
　　
　　创新是对传统版式设计最好的继承
　　
　　中华文明传统艺术中，文字、绘画、音乐等艺术形式都是讲究给人以比较大的想象空间，尤其是绘画，在一个平面内，通过黑、白、灰色调的应用及大小变化，营造出可以让阅读者产生遐想的空间，这一点，影响着古代图书刊印的整体设计，无论是经卷还是辞书、话本还是律典，在字体选择、图画选用、整体布局等细节上，无不体现出与书籍内容相应的和谐之美、韵律之美。这种和谐，体现和渗透在内容和形式、形式的各个要素之间，我国的装帧、版式设计艺术在长期的实践过程中逐步形成了古朴、简洁、典雅、含蓄、实用的东方特色，在世界书籍装帧设计史上占有重要的地位。
　　面对今天数以万计、繁花似锦的书刊，我们需要把现代形式、时尚元素与传统文化、东方审美特色结合起来，相互借鉴、相互渗透、相互转化，既而发展为新的表现形式，使之更具表现力与感染力，在保证适合读者阅读的前提下“将美物化，将物美化”，使书刊之美具有音乐般的空灵、书法般的自由、建筑般的凝练和诗词般的浪漫，既有它的形式美感，又有它的精神内涵。这一切，也要求设计者不能太注目于主观因素而脱离版式设计应有的基本功能，版式设计的产生是在理清文字的脉络，引导阅读，使结构关系明朗化、条理化的前提下，尽可能多地带给阅读者美的视觉效果和触觉感受。因此，如何把书籍从单向性的运用文字符号转化成多向性的视觉传播方式，又不失独立的形式美，是对新时代设计者的一个挑战。
　　
　　功能与审美的和谐统一
　　
　　设计师头脑中记忆贮存的知识是产生灵感的基础，创意重在“表达”二字，书刊要让人理解设计师所传达的“信息”，与设计师的创意息息相关。版面如何设计得美成为版式设计的重点问题，从长期以来的设计经验来看，单靠美术编辑的美术基础还不够，它还要求设计者具有一定的文化内涵，理解书刊的实际内容，了解书刊所传达的精神理念，经过自己的理解，把思想的、文字的内容，升华为美的、艺术的设计语言，通过设计把文字、插图、装饰图形、符号以及留信息做整体编排，合理布局，使内容看起来更紧凑，易读而且富有节奏感，这样才能够加强编辑、书刊、读者之间的交流。
　　版心与留白的呼应，文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排，这些设计元素或手段的综合运用，通过视觉感官来传达信息的设计是现代版式设计的定义。
　　在这些因素之中，版心位置的设计相当重要，它对读者的阅读效果将产生直接影响。版心与版心四周的留白要比例适度，白边过大，会影响字的容量，太小则会让人觉得沉闷压抑，而且读者读到趣处想随手批注也无处落笔，使之难寻读书之乐。留白的感觉是一种轻松、巧妙的留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和拓展版面的视觉空间层次。设计者在处理版面时，利用各种方式手段引导读者的视线，并给读者恰当地留出视觉休息，使其在视觉上张弛有度，有利于更加有效地烘托画面的主题、集中读者视线，使版面布局清晰，疏密有致。这种取自我国水墨画灵感的艺术留白设计，使版面产生节奏凝练而跳跃的含蓄，空白处是纯感性的世界，让人产生丰富联想。
　　书刊装帧中的文字有三重意义：一是书写在表面的文字形态，二是语言学意义上的文字，还有一个就是激发人们艺术想象力的文字。而对于设计者来说，第三重意义是最重要的。我们发掘不同字体之间的内在联系，可以以画面中使用的不同字体为基点，从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等方面入手。在运用中，不同字体造型具有不同的独立品格，给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。
　　当今时代，社会竞争激烈，由于市场化和全球一体化的逐步推进，时间尤其显得更加宝贵，读者的阅读习惯和审美情趣也与过去截然不同，逐渐由读字时代向读图时代转变。整齐划一的版式定规已经一去不复返，风格化、个性化、多样化是一本好图书的几个突出特点，版面布局、文字排列、装饰表现等手法的多元运用，字体之间的组合，图形和色彩对于图书氛围的渲染、情绪的表达，恰到好处的留白等设计手法都可以达到使版面通透、清新，增加图书的艺术性的作用。同时，随着读图时代的来临，图书中图画所占比例的增加，图文之间的关系也愈加复杂，如何才能使图片达到锦上添花的作用，恐怕也是需要设计者思考的问题，插图作为书籍装帧总体的一部分，要求在版面上与字体相互协调，达到装饰美化的效果。一方面，插图使可读性和可视性二者结合起来，相得益彰，并且通过艺术形象增强文艺作品的感染力，可增加读者阅读书刊的兴趣；另一方面，可以帮助读者理解书的内容，它形象的艺术语言是超越民族和国界的，能准确、实际地说明问题，弥补文字表达不力的缺陷。随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力；插图设计作为绘画和设计的结合体，在数码时代的今天，也就更加要求设计者不能单纯地依赖高科技手段，而应该充分调动设计者的主观能动性，在思维上、脑力上与同行业者进行竞争和比较；另外，在传统设计中容易被忽视的页眉页脚、环衬、目录、护封等外部延伸也越发地被重视起来，这也就要求以往容易被忽视的各个因素在整体设计上应该与主题内容相称而又富有灵动性，以达到变化中包含和谐统一的效果。
　　版式设计是书刊整体设计的核心，但从总体上看，同封面相比，人们对它关注的程度还远远不够。从书刊本身讲，正文是书刊的核心，也是读者最关心的部分，如此看来，版式设计是书刊整体设计中多么重要的一个环节。这也就要求设计者在面对一本书时，心中应该有一个对于这部作品整体风格的把握，在完美表达书籍主题，设计元素尽量丰富的同时，也要避免繁冗拖沓的视觉元素被泛滥运用，那样只会破坏阅读的舒适性，只有尊重现代读者的阅读期待和习惯，强调读者的视觉注意和心理体验，才能达到快速有效的传播效果，使图书完成其原本拥有的使命，体现其社会意义和实现相应的经济价值；这就要求设计者有较深厚的文化内涵和艺术修养、很高的审美能力和视觉语言表现力，以简洁、准确的设计语言使图书达到功能与审美的和谐统一。
　　
　　因现代书刊审美主体的变化而超越传统
　　
　　版式设计其实是一种“命题作文”，它的形式是从属于书刊内容的，长期以来的阅读习惯，使不同种类的书刊有该种类书刊读者群已经适应的版式特征，比如文摘类刊物，大多是多栏排列；故事类刊物，多以单栏排列，短篇的也有双栏，这和书刊开本大小及信息容纳需求有关；古籍类书刊，沿用传统或仿古版式。现代版式设计要注重外在美和内在美的和谐统一，要以最少的素材来创造最大的空间，用最简洁的设计语言表达出深刻的内涵。不难看出，好的封面设计必须有与其相匹配的版式加以映衬，否则就失去了它的光彩。
　　市场经济的格局决定了各个行业之间都要接受市场化这样一个检验标准，而文化出版的特殊性决定了它在舆论监督和观念引导方面应该始终起到推进社会进步、弘扬民族文化精神的作用，一方面，书刊中文字所表达内容要适应时代主旋律的需要，另一方面，图书在整体装帧上，设计者的审美标准必须根据审美主体不断提高的要求而相应地调整，在顺应读者需求的同时也要进行不断地变化和超越。
　　文化内涵、艺术品位、人文关怀已经成为决定图书生命力的重要支柱，同时这三点也是能否经受住市场检验的一个衡量标准；21世纪的设计风格比以往更加着重艺术审美的民族化，而且这种重视民族化特征的趋势在科技、信息高度发展的今天正在被重新审视认同和进一步加强；设计的个性化、风格化、民族化这种根植于传统文明上的再创造已经成为当代图书设计的基本要素和要求，作为设计者，在时变我变、与时俱进的基础上，通过自己的创造力不断产生优秀的设计作品，在提升读者的审美情趣的同时，使中华民族的文化特征继续传承发扬，是一项任重而道远的工作，也是新时代赋予每个图书设计人员的历史使命。
　　（作者单位：《故事家》杂志社）
　　编校：施宇