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摘要：喜多俊之是当今设计界知名的产品设计师，他的作品涉及各种领域，本文将通过对其作品进行详细分析，总结出喜多俊之的设计风格及设计特点，为我国的产品设计师提出发展方向。
关键词：喜多俊之 情感 设计 启示
喜多俊之是一位影响力极其深远的产品设计师，如今被誉为日本国宝级设计大师。他从15岁就开始了设计师之路。如今，他已有众多作品被各国艺术馆收藏，比如纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、慕尼黑现代美术馆等世界级大型博物馆。
喜多俊之出生于日本大阪，毕业于大阪Naniwa学院工业设计系，之后得有机会到米兰学习，开始了在米兰和日本两地的设计生活。1969年，喜多俊之将创意领域从日本拓展到意大利，之后便一直活跃在国际环境、空间、工业设计等领域。他为欧洲和日本各大制造商设计了一系列杰出的作品，包括家具、LCD电视、家用机器人和众多日常用品。同时他更希望可以致力于传统手工艺术的应用和地方工业的振新，这也是他终生奋斗的方向。
1969年，年仅27岁的喜多俊之在意大利米兰学习西方家居设计时，通过学习与思考，他发现西方设计过于注重功能，却忽略了情感。他提出，娴熟的设计技巧、先进的制造技术和工艺以及全面的使用功能只是对器物进行第一层面的设计，满足使用功能仅仅使产品发挥出基本功效，但并不能让消费者对产品爱不释手，只有当器物被设计师赋予超几的气质和灵魂，拥有生活的质感时，那才是真正有生命力的好作品。以下我们一起走进喜多俊之的设计世界，一同感受设计的魅力。
一 充满情感的家具设计
喜多俊之提出“没有什么比生活更重要”的设计信条。他的设计灵感多来自生活中的人与场景，将入的形象与情感注入到产品设计中。在他的作品介绍里，最为人津津乐道的作品要属他为意大利品牌Cassina设计的Wink沙发椅。1980年，Wink椅问世，因为长着两只大“耳朵”， Wink被人亲昵地称为可爱“米老鼠”。但这只是Wink椅的表象，如果你细心观察，就会发现Wink椅的侧面像一个跪坐地板的日本女人，就像我们传统印象中的家庭妇女，当我们坐入Wink椅时，人就像依偎在母亲的怀抱中一样，感受到—种温暖与亲切感，使产品流露出一种温馨的情怀，也体现出喜多俊之对日本生活及情感的关注。这款沙发椅不仅造型可爱，在功能上更是有独到之处，其能伸展能折叠，既可放在书桌前也可随意躺下，节约空间。靠垫上的两个“米老鼠耳朵”可以自由活动，也能温和的把人的视线集中，立刻把人带进了私人空间，使人进入到放松的状态。沙发椅的各部分也采用不同的鲜艳色彩，并提供像衣服一样可拆换的布套。这款创意和实用性完美结合的椅子被评价为“谁都想放在身边的椅子”，在1980年一经推出，即成为Cassina品牌当年最畅销的家具之一。如今这件现代家居的艺术品，已被纽约现代美术馆（MoMA）和巴黎蓬皮杜艺术中心永久收藏。（图1）
继Wink椅之后，喜多俊之又以小家庭的概念，设计了Cassina系列座椅。他将家具赋予家庭的概念，有着头靠的是爸爸椅，取名（canta），利用硬朗的形态象征男人坚强的肩膀；妈妈椅取名（Biki），呈现为双手环抱的姿态，利用曲线的形态表现母性的温柔；小孩椅（Aki）则利用拟人化的设计守法，像活泼可爱的儿童在招手，整套设计造型灵动，色彩鲜艳，体现一种家庭的温暖与欢乐。这套设计被法国Saint-Etienne现代艺术博物馆永久收藏。（图2）
1990年，喜多俊之又设计了“猴山”沙发，他说看到孩子们像猴子一样在沙发上玩耍，就想能不能把沙发变成一座真正的‘猴山’，让孩子们的天性在这里彻底释放。猴山沙发在造型上像一座小山，起伏的曲线形态，鲜艳的色彩，充满十足童趣，不仅令儿童大为欢喜，即使成年人看到此家具，都仿佛回到了儿童时代。一款家具能够焕发使用者的情感，体现出设计师的功力。
从以上三款经典座椅的设计，我们可以看出，喜多俊之非常专注对产品情感的注入，每一款座椅都仿佛是有生命的主体，传递着温暖与活跃，不仅满足使用功能，更为使用者带来精神的享受。
二 专注科技与情感的平衡
喜多俊之在家电领域也有着出色的成绩，夏普AQUOS平板电视设计是一件载入设计史册的作品，他巧妙地为冰冷的液晶屏幕增添了“表情”。在外观上，喜多俊之想让电视与使用者拉近距离，改变电视呆板生硬的视觉形象，因此他融入了西洋式房间和日本传统房间的构造美学，使AQUOS曲线柔和却又不失棱角，简洁、大气、优雅华丽。他的设计让电视机与人变得更亲近，让用户有了家的感觉。更加令人称道的是，它不仅关注产品的外观，更注重产品在使用时为消费者和使用者带来的感受，在画面出现和影像消失的一瞬间，使用者都会看到美丽画面柔和过渡，而不是因为画面变黑而影响心情。结果这一充满亲切感和细腻感的设计成功打动了消费者，AQUOS系列的销量从原来的6万台猛增至120万台，时至今日，每一款该品牌的电视机背面都刻有喜多俊之的名字，可见，该产品和设计师的名望已深入人心。2003年喜多俊之更是凭借AQUOS帮助夏普公司赢得了有“美国电视艺术奥斯卡”之称的“艾美奖”，堪称既叫好又叫座的经典设计。夏普也更加欣赏大师的设计手法，更是在2009年推出新款平板电视夏普60LX710A，其外观依然是夏普御用设计师喜多俊之的作品，其富有金属质感的机身材质，非常大气。采用夏普全新X超晶面板，实现更高对比度及提升了节能性能，全新直下式LED背光灯系统，可以精准的进行亮度控制。支持智控倍速1001120Hz+倍速技术，通过倍频插帧和背光扫描的技術，能够更加清晰显示体育运动等高速画面。首次使用了低音技术，实现了以往的薄型电视机中难以表现的强劲有力的低音。
喜多俊之不仅关注传统产品设计，更是关注现代技术的开发与应用，家用机器人“若丸”是他的一件代表作。家用机器人“若丸”（Wakamaru）描绘了他眼中科技主导却不乏温情的未来生活场景。他的灵感来自日本的民间传说，因此机器人的眉毛酷似日本民间传说源氏家族里的牛若丸，喜多俊之将它取名为“若丸”。“若丸”是专门照顾老人的智能机器人。它具有语言功能，可以提醒老人吃药、报时、播报新闻和天气预报，能把网络服务转换成语音信息。它全身装有感应装置，带有照相机，可以和每位家庭成员的手机相连，充当家庭的安全设备。“若丸”这个披着黄色铠甲的生活伴侣也有喜怒哀乐。喜多俊之特别设计了“若丸”的眼睛，使之能表达情绪，与人更好地沟通。他提到，我认为人型机器人最重要的就是眼睛。眼睛是人类心灵沟通的桥梁，我试图让机器人的目光带着忧伤和快乐，能够与使用者进行情感的交流，除了当管家，多功能的“若丸”还可与人握手、登台演出，或者在时尚店里充当门童。他不仅是一款智能机器人，更是未来人们生活的好伙伴。（图3） 新技术给我们提供了新一代的机器人、计算机、材料、汽车，科技朝着未来方向不断发展，喜多俊之认为设计应该参与其中，平衡产品技术和经济方面，实现所有结合因素的平衡。他说，无论是哪个历史时期的产物，凡是带有这种平衡的设计作品从不会过时，更不会因时光流逝而光彩黯淡。
三 关注传统工艺
喜多俊之不仅引领时尚，他更加关注传统工艺的开发与再利用，他提出，传统艺术和手工艺基于人和自然的平衡，人们使用有限的自然材料，制造出满足日常生活需求的器具，当这些器具丧失功用后，还要回归自然，保持生态的平衡。喜多俊之一直致力于将面临失传的传统技术和材料运用现代设计，他想要将这些传统工艺带入我们日常生活和未来科技中。
和纸灯具“Tako”的设计与开发便是基于这一想法。和纸是日本一种传统纸张，有着千年历史。喜多俊之在1967年第—次见到和纸，正值当时经济繁荣时期，机械加工技术已经几乎取代了传统手工造纸，仅有几家还依靠手工制造。和纸的制作环节多，工艺程序复杂：过程中需要大量清水，将木材的树枝削成直径大约4厘米后，浸泡在清水中一整天，然后煮沸、击打、分离纤维。把纤维溶解在冷水中，然后铺开成矩形。趁纸张湿润时放在日光下晒干，珍贵的和纸才得以制作完成。喜多俊之对这种技术十分关注，他认为如何将这种传统工艺与技术进行结合，能够创造新的产品，是一项重要的任务。此外，他提出，当时身边有许多优秀的手工工匠迫于生活的压力想放弃手工制作，这些人茌他看来都是无形文化财产的拥有者，一旦他们的手艺失传，对于日本来说将是再也无法挽回的损失。于是他极力说服他们不要放弃，并帮着他们一起造纸，喜多俊之与传统手工艺工匠交流，学习，对和纸工艺进行全面的掌握。他设想如果将这种工艺技术与现代灯具进行结合，会得到一种新的视觉效果，在这样的情形下，他设计出了Tako灯具产品。1971年，喜多俊之以日本的和纸为原材料，为意大利品牌设计了Tako系列纸灯，Tako灯的设计初衷就是为了保护这种传统工艺，使它的价值充分发挥并得以流传，设计师聪明的将传统工艺应用到现代生活。通过设计活动，令这种传统工艺在使用中充分展示。Tako灯的和纸具有高品质，极其耐磨，为了不浪费这种珍贵纸张，喜多俊之采用了整张的和纸制作灯具表面，他从工匠手中拿来不做任何剪裁，直接使用，形成屏风的造型，简洁大气，气质温婉。巧妙的设计可将光线充分柔化，使光发挥独特属性，营造出温和的气氛，将平庸乏味的电光源化腐朽为神奇。透过绵纸投射出来的柔美光线，让该产品在意大利一炮而红。Tako灯中仿佛蕴含了设计师细腻的情感，透过和纸的光晕，我们仿佛看到喜多俊之对传统工艺饱含的敬意。（图4）
我们通过以上几款案例，应该体会到传统工艺并不只是物品制作，而是寻求心灵相通，要为物融入人的灵魂与情感。因此，我们应该对现代文明的努力开发和对祖先的智慧给予同样的重视。无论眺望未来还是回溯过去，要沿着时光的纵深思索。喜多俊之的作品不仅是将传统工艺与现代技术结合的典范，更是通过这样的案例为我们带来启发，我们应该如何注重我们的传统文化与工艺，又应该以何种形式将其发扬光大，喜多俊之的设计已经为我们带来了答案。
四 关注环保
喜多俊之十分关注环保，提出设计师要多选用绿色材料，设计出节能绿色的产品设计。这不仅是设计师的责任，也是经营者、设计师、技师都应该考虑的问题。喜多俊之很多的产品都选用可回收的材料，或者选用低成本的材料，不仅节约成本，更考虑到对环境的影响。
五 热爱中国文化，投身中国设计领域
喜多俊之一直以来就对中国家具非常感兴趣，他提出一干多年前，中国就已经拥优秀的产品。并且当时并没有机械制造，完全要靠手工完成。可见他对中国传统文化的喜爱与敬佩，如今他也在不断加强世界设计文化的交融。2008年喜多俊之工业产品设计咨询有限公司落户于上海，公司成立以来力求以国际视野，创意智慧和丰富的经验为中国企业提供设计服务，打造企业自主原创设计品牌。在着力于产品外观设计的同时，注重产品的安全性，生产效率及价格竞争力，同时也为企业提供品牌战略咨询，例如，通过产品宣传册的设计与制作来提升品牌形象等，为企业提供全方位的设计服务。在谈到为什么选择上海来开设计事务所时，他提出希望设计可以走入不同的地区，喜多俊之的事务所就坐落在上海创意产业最旺盛的八号桥创意园区，他觉得这个事务所不一定要做设计，他甚至更想把它做成一个设计沙龙。喜多俊之认为：“为设计师提供一个交流的平台，也能让我从中获得更大的力量。”此外，他在广州也积极投身各种设计活动，为我们带来全新的设计理念。喜多俊之也一直担任G—MARK大奖的评选工作，也将他的商业设计理念带入了G—MARK大奖的活动中。他一直倡导，一件好的产品一定要以实用、方便为主。日本的G—MARK有70多个评委，汽车是一类、IT是一类、家具是一类，根据类别不一样，评审考虑的方面也不一样，但是基本的评审条件还是站在消费者的立场上来考虑，好的设计除了易用性、经济性以外，还要稍微加一点市场性在里面，因为如果卖不掉的话，就全部成为垃圾了。这也体现着喜多俊之对设计的高要求。
六 总结
通过以上讲解，我们看出作为世界级的设计大师，他对设计的热爱，并拥有广阔的胸怀，是令人敬佩的，他的设计不仅拥有巧妙的功能，更为产品注入情感，让产品拥有生命，此外，他对传统工艺的热爱，是值得我们设计师学习与思考的。我们设计师要向大師学习，设计出更多优秀的，拥有情感的产品设计。
关键词：喜多俊之 情感 设计 启示
喜多俊之是一位影响力极其深远的产品设计师，如今被誉为日本国宝级设计大师。他从15岁就开始了设计师之路。如今，他已有众多作品被各国艺术馆收藏，比如纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、慕尼黑现代美术馆等世界级大型博物馆。
喜多俊之出生于日本大阪，毕业于大阪Naniwa学院工业设计系，之后得有机会到米兰学习，开始了在米兰和日本两地的设计生活。1969年，喜多俊之将创意领域从日本拓展到意大利，之后便一直活跃在国际环境、空间、工业设计等领域。他为欧洲和日本各大制造商设计了一系列杰出的作品，包括家具、LCD电视、家用机器人和众多日常用品。同时他更希望可以致力于传统手工艺术的应用和地方工业的振新，这也是他终生奋斗的方向。
1969年，年仅27岁的喜多俊之在意大利米兰学习西方家居设计时，通过学习与思考，他发现西方设计过于注重功能，却忽略了情感。他提出，娴熟的设计技巧、先进的制造技术和工艺以及全面的使用功能只是对器物进行第一层面的设计，满足使用功能仅仅使产品发挥出基本功效，但并不能让消费者对产品爱不释手，只有当器物被设计师赋予超几的气质和灵魂，拥有生活的质感时，那才是真正有生命力的好作品。以下我们一起走进喜多俊之的设计世界，一同感受设计的魅力。
一 充满情感的家具设计
喜多俊之提出“没有什么比生活更重要”的设计信条。他的设计灵感多来自生活中的人与场景，将入的形象与情感注入到产品设计中。在他的作品介绍里，最为人津津乐道的作品要属他为意大利品牌Cassina设计的Wink沙发椅。1980年，Wink椅问世，因为长着两只大“耳朵”， Wink被人亲昵地称为可爱“米老鼠”。但这只是Wink椅的表象，如果你细心观察，就会发现Wink椅的侧面像一个跪坐地板的日本女人，就像我们传统印象中的家庭妇女，当我们坐入Wink椅时，人就像依偎在母亲的怀抱中一样，感受到—种温暖与亲切感，使产品流露出一种温馨的情怀，也体现出喜多俊之对日本生活及情感的关注。这款沙发椅不仅造型可爱，在功能上更是有独到之处，其能伸展能折叠，既可放在书桌前也可随意躺下，节约空间。靠垫上的两个“米老鼠耳朵”可以自由活动，也能温和的把人的视线集中，立刻把人带进了私人空间，使人进入到放松的状态。沙发椅的各部分也采用不同的鲜艳色彩，并提供像衣服一样可拆换的布套。这款创意和实用性完美结合的椅子被评价为“谁都想放在身边的椅子”，在1980年一经推出，即成为Cassina品牌当年最畅销的家具之一。如今这件现代家居的艺术品，已被纽约现代美术馆（MoMA）和巴黎蓬皮杜艺术中心永久收藏。（图1）
继Wink椅之后，喜多俊之又以小家庭的概念，设计了Cassina系列座椅。他将家具赋予家庭的概念，有着头靠的是爸爸椅，取名（canta），利用硬朗的形态象征男人坚强的肩膀；妈妈椅取名（Biki），呈现为双手环抱的姿态，利用曲线的形态表现母性的温柔；小孩椅（Aki）则利用拟人化的设计守法，像活泼可爱的儿童在招手，整套设计造型灵动，色彩鲜艳，体现一种家庭的温暖与欢乐。这套设计被法国Saint-Etienne现代艺术博物馆永久收藏。（图2）
1990年，喜多俊之又设计了“猴山”沙发，他说看到孩子们像猴子一样在沙发上玩耍，就想能不能把沙发变成一座真正的‘猴山’，让孩子们的天性在这里彻底释放。猴山沙发在造型上像一座小山，起伏的曲线形态，鲜艳的色彩，充满十足童趣，不仅令儿童大为欢喜，即使成年人看到此家具，都仿佛回到了儿童时代。一款家具能够焕发使用者的情感，体现出设计师的功力。
从以上三款经典座椅的设计，我们可以看出，喜多俊之非常专注对产品情感的注入，每一款座椅都仿佛是有生命的主体，传递着温暖与活跃，不仅满足使用功能，更为使用者带来精神的享受。
二 专注科技与情感的平衡
喜多俊之在家电领域也有着出色的成绩，夏普AQUOS平板电视设计是一件载入设计史册的作品，他巧妙地为冰冷的液晶屏幕增添了“表情”。在外观上，喜多俊之想让电视与使用者拉近距离，改变电视呆板生硬的视觉形象，因此他融入了西洋式房间和日本传统房间的构造美学，使AQUOS曲线柔和却又不失棱角，简洁、大气、优雅华丽。他的设计让电视机与人变得更亲近，让用户有了家的感觉。更加令人称道的是，它不仅关注产品的外观，更注重产品在使用时为消费者和使用者带来的感受，在画面出现和影像消失的一瞬间，使用者都会看到美丽画面柔和过渡，而不是因为画面变黑而影响心情。结果这一充满亲切感和细腻感的设计成功打动了消费者，AQUOS系列的销量从原来的6万台猛增至120万台，时至今日，每一款该品牌的电视机背面都刻有喜多俊之的名字，可见，该产品和设计师的名望已深入人心。2003年喜多俊之更是凭借AQUOS帮助夏普公司赢得了有“美国电视艺术奥斯卡”之称的“艾美奖”，堪称既叫好又叫座的经典设计。夏普也更加欣赏大师的设计手法，更是在2009年推出新款平板电视夏普60LX710A，其外观依然是夏普御用设计师喜多俊之的作品，其富有金属质感的机身材质，非常大气。采用夏普全新X超晶面板，实现更高对比度及提升了节能性能，全新直下式LED背光灯系统，可以精准的进行亮度控制。支持智控倍速1001120Hz+倍速技术，通过倍频插帧和背光扫描的技術，能够更加清晰显示体育运动等高速画面。首次使用了低音技术，实现了以往的薄型电视机中难以表现的强劲有力的低音。
喜多俊之不仅关注传统产品设计，更是关注现代技术的开发与应用，家用机器人“若丸”是他的一件代表作。家用机器人“若丸”（Wakamaru）描绘了他眼中科技主导却不乏温情的未来生活场景。他的灵感来自日本的民间传说，因此机器人的眉毛酷似日本民间传说源氏家族里的牛若丸，喜多俊之将它取名为“若丸”。“若丸”是专门照顾老人的智能机器人。它具有语言功能，可以提醒老人吃药、报时、播报新闻和天气预报，能把网络服务转换成语音信息。它全身装有感应装置，带有照相机，可以和每位家庭成员的手机相连，充当家庭的安全设备。“若丸”这个披着黄色铠甲的生活伴侣也有喜怒哀乐。喜多俊之特别设计了“若丸”的眼睛，使之能表达情绪，与人更好地沟通。他提到，我认为人型机器人最重要的就是眼睛。眼睛是人类心灵沟通的桥梁，我试图让机器人的目光带着忧伤和快乐，能够与使用者进行情感的交流，除了当管家，多功能的“若丸”还可与人握手、登台演出，或者在时尚店里充当门童。他不仅是一款智能机器人，更是未来人们生活的好伙伴。（图3） 新技术给我们提供了新一代的机器人、计算机、材料、汽车，科技朝着未来方向不断发展，喜多俊之认为设计应该参与其中，平衡产品技术和经济方面，实现所有结合因素的平衡。他说，无论是哪个历史时期的产物，凡是带有这种平衡的设计作品从不会过时，更不会因时光流逝而光彩黯淡。
三 关注传统工艺
喜多俊之不仅引领时尚，他更加关注传统工艺的开发与再利用，他提出，传统艺术和手工艺基于人和自然的平衡，人们使用有限的自然材料，制造出满足日常生活需求的器具，当这些器具丧失功用后，还要回归自然，保持生态的平衡。喜多俊之一直致力于将面临失传的传统技术和材料运用现代设计，他想要将这些传统工艺带入我们日常生活和未来科技中。
和纸灯具“Tako”的设计与开发便是基于这一想法。和纸是日本一种传统纸张，有着千年历史。喜多俊之在1967年第—次见到和纸，正值当时经济繁荣时期，机械加工技术已经几乎取代了传统手工造纸，仅有几家还依靠手工制造。和纸的制作环节多，工艺程序复杂：过程中需要大量清水，将木材的树枝削成直径大约4厘米后，浸泡在清水中一整天，然后煮沸、击打、分离纤维。把纤维溶解在冷水中，然后铺开成矩形。趁纸张湿润时放在日光下晒干，珍贵的和纸才得以制作完成。喜多俊之对这种技术十分关注，他认为如何将这种传统工艺与技术进行结合，能够创造新的产品，是一项重要的任务。此外，他提出，当时身边有许多优秀的手工工匠迫于生活的压力想放弃手工制作，这些人茌他看来都是无形文化财产的拥有者，一旦他们的手艺失传，对于日本来说将是再也无法挽回的损失。于是他极力说服他们不要放弃，并帮着他们一起造纸，喜多俊之与传统手工艺工匠交流，学习，对和纸工艺进行全面的掌握。他设想如果将这种工艺技术与现代灯具进行结合，会得到一种新的视觉效果，在这样的情形下，他设计出了Tako灯具产品。1971年，喜多俊之以日本的和纸为原材料，为意大利品牌设计了Tako系列纸灯，Tako灯的设计初衷就是为了保护这种传统工艺，使它的价值充分发挥并得以流传，设计师聪明的将传统工艺应用到现代生活。通过设计活动，令这种传统工艺在使用中充分展示。Tako灯的和纸具有高品质，极其耐磨，为了不浪费这种珍贵纸张，喜多俊之采用了整张的和纸制作灯具表面，他从工匠手中拿来不做任何剪裁，直接使用，形成屏风的造型，简洁大气，气质温婉。巧妙的设计可将光线充分柔化，使光发挥独特属性，营造出温和的气氛，将平庸乏味的电光源化腐朽为神奇。透过绵纸投射出来的柔美光线，让该产品在意大利一炮而红。Tako灯中仿佛蕴含了设计师细腻的情感，透过和纸的光晕，我们仿佛看到喜多俊之对传统工艺饱含的敬意。（图4）
我们通过以上几款案例，应该体会到传统工艺并不只是物品制作，而是寻求心灵相通，要为物融入人的灵魂与情感。因此，我们应该对现代文明的努力开发和对祖先的智慧给予同样的重视。无论眺望未来还是回溯过去，要沿着时光的纵深思索。喜多俊之的作品不仅是将传统工艺与现代技术结合的典范，更是通过这样的案例为我们带来启发，我们应该如何注重我们的传统文化与工艺，又应该以何种形式将其发扬光大，喜多俊之的设计已经为我们带来了答案。
四 关注环保
喜多俊之十分关注环保，提出设计师要多选用绿色材料，设计出节能绿色的产品设计。这不仅是设计师的责任，也是经营者、设计师、技师都应该考虑的问题。喜多俊之很多的产品都选用可回收的材料，或者选用低成本的材料，不仅节约成本，更考虑到对环境的影响。
五 热爱中国文化，投身中国设计领域
喜多俊之一直以来就对中国家具非常感兴趣，他提出一干多年前，中国就已经拥优秀的产品。并且当时并没有机械制造，完全要靠手工完成。可见他对中国传统文化的喜爱与敬佩，如今他也在不断加强世界设计文化的交融。2008年喜多俊之工业产品设计咨询有限公司落户于上海，公司成立以来力求以国际视野，创意智慧和丰富的经验为中国企业提供设计服务，打造企业自主原创设计品牌。在着力于产品外观设计的同时，注重产品的安全性，生产效率及价格竞争力，同时也为企业提供品牌战略咨询，例如，通过产品宣传册的设计与制作来提升品牌形象等，为企业提供全方位的设计服务。在谈到为什么选择上海来开设计事务所时，他提出希望设计可以走入不同的地区，喜多俊之的事务所就坐落在上海创意产业最旺盛的八号桥创意园区，他觉得这个事务所不一定要做设计，他甚至更想把它做成一个设计沙龙。喜多俊之认为：“为设计师提供一个交流的平台，也能让我从中获得更大的力量。”此外，他在广州也积极投身各种设计活动，为我们带来全新的设计理念。喜多俊之也一直担任G—MARK大奖的评选工作，也将他的商业设计理念带入了G—MARK大奖的活动中。他一直倡导，一件好的产品一定要以实用、方便为主。日本的G—MARK有70多个评委，汽车是一类、IT是一类、家具是一类，根据类别不一样，评审考虑的方面也不一样，但是基本的评审条件还是站在消费者的立场上来考虑，好的设计除了易用性、经济性以外，还要稍微加一点市场性在里面，因为如果卖不掉的话，就全部成为垃圾了。这也体现着喜多俊之对设计的高要求。
六 总结
通过以上讲解，我们看出作为世界级的设计大师，他对设计的热爱，并拥有广阔的胸怀，是令人敬佩的，他的设计不仅拥有巧妙的功能，更为产品注入情感，让产品拥有生命，此外，他对传统工艺的热爱，是值得我们设计师学习与思考的。我们设计师要向大師学习，设计出更多优秀的，拥有情感的产品设计。