安之若素，画由心生，幽香自远，静待花落……伴随那些诗意的咏叹，面对诸多幻象的破灭、人生的酸楚，会令诸多表达者失语——至道本无言，只有孤独的苦行者，可以在心底沉淀、锤炼自己的语言，去除雕饰，洗尽铅华，回归朴素的真挚。
　　朱瑞生长于山水瑰丽、人杰地灵的国画之乡——长顺。长顺幽美的自然风景和浓郁的人文气息，在他内心深处扎下了朦胧且坚定的人生目标。带着对艺术的执着开始了自己的追梦之旅，2013年进入第二届西部少数民族青年美术家高研班学习，一年后继而北上追寻传统，又进入了全国第五届青年美展创作班。2016年又北上来到北京，进入第五届西部少数民族青年美术精品创作班学习。这次学习让他在实地采风活动中积累了创作素材，在理论结合实践中加深了对绘画艺术真正内涵的理解，丰富了知识，更新了观念，拓宽了视野，拓展了思路，更收获了成长的快乐。
　　院派对艺术严谨、深入的学术风气亦深深地熏染着他。这些年来对朱瑞的绘画创作产生了深深影响的是多次写生。写生带给他的绘画冲动，自然造化的勃勃生机赋予了他自身无限的灵感。在与自然的交流对话中，他体味着绘画带来的快感。在这种冲动与灵感中，他时时在体悟自然与传统精神间的暗合之点，并从此不断寻找着自己的语言。在导师们的指引下不但绘画技法有了跳跃式的进步，而且深入研习美学、绘画史论，素质学养、眼界见识等方面得到明显提升。他的人生经历及他艺术思想的递变，我们似乎已经很清楚地看到了他的发展前景。朱瑞是一位勤于思考、且一旦认定则坚持不懈的画家。他常讲：我要把传统的绘画元素与现代的审美相结合，就是说符号越传统越好，审美气息越现代越好。基于这种高品位的艺术追求，他能够将几乎所有心力用于花鸟画创作。他蛰居画室，背依深远的传统，取诸鲜活的地域资源，皈依本真的个性生命，不浮不躁，潜心钻研。他将学到的知识、技艺反刍精进，在艺术上又有了新突破，近期的创作，给我以刮目相看的感觉。
　　朱瑞是一位具有较高审美品位的画家。他学习传统经典，直追宋、元，旁汲传统文人画，大量的研究式的临摹为他打下了深厚的根底。加上他大量的有创作目的的写生，使他在传统与现代之间出入自由，游刃有余。近年来，朱瑞在作品题材方面有了较大的拓展，他也画梅兰竹菊等传统花鸟画题材，更多的是描绘地域的山花野卉、鸣禽飞鸟，出于传统而又不拘泥于传统，更融入了他对生活的理解与感受。朱瑞又深入生活汲取养料，重视写生，他常细致地观察身边的方方面面，寻找着生活中生动真切的美景，他的作品往往描写身边司空见惯而又别有趣味的场景。
　　在朱瑞筆下，画作结构清晰，笔墨灵动，呈现为笔端生机郁勃的画面，极具天趣。他笔下的花卉、禽鸟都充满了活泼生趣，让人感受到他对自然、对生命的真挚热爱。朱瑞是一位头脑清醒、非常淡定的画家。他清楚地认识到花鸟画由于在文人画传统中的特殊地位，使其从形式、构图、笔墨、款印等多方面都存在比较高的要求，而这些要求又往往都与文人画的传统相贯通，需要好好地修炼。相对于当今画坛这种浮躁的气氛来说，要做到这一点是需要一定的决心和恒心的。对这种慢工出细活式的精练，又有多少人能够或者愿意去付出呢？人们往往在反反复复的对比与选择中，去发掘比较收益高、进入快的画种去探索。在市场经济社会中，看上去与投入收益的无关事情，最后都能用这种方式来找到很准确的答案。只有那些从文化的高度去思考、去把握的人，才能瞭望青山不放松，在花鸟画的探索中取得不俗的成果。中国画特别是写意花鸟画可以说是中国传统文化精华的浓缩，要深入其里困难重重。漫漫修学之路，会有无数障碍和困难，需要我们以勇气来担当。朱瑞为人厚道、直率、热情、坚韧，从艺执着、勤勉、明理、融通。他深知此理，并一如既往地努力着，有人说大智慧的艺术家都是设计好了自己的人生规划，且有定力的前进，最后成为艺术大家的。我觉得朱瑞的人生是有规划的，是具有坚持不懈的定力的，他的未来是值得我们期待的！
　　朱瑞
　　1974年5月生于贵州长顺，布依族。毕业于贵州师范大学美术学院，获学士学位。2013年就读于第二届西部少数民族青年美术家创作高级研修班（中央美院），2015年就读于第五届青年美展展前班，2016年就读于首都师范大学第五届西部少数民族青年美术家精品创作班。
　　现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，贵州省美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，贵州画院特聘画师，贵州省中国画“青年十佳”，黔南州美术家协会副主席，长顺美术家协会主席，长顺画院院长。
　　作品多次入选全国性美术展览并有获奖。