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摘 要：近几年，雕塑界发生了一个显著的变化，这就是数字技术越来越多地运用在雕塑艺术中，出现一批以数字技术为基础，具有相当科技含量的雕塑作品，这种情况在一些青年雕塑家那里尤其突出，他们在雕塑创作中，表现出了对于数字技术的关注；对于新材料、新时尚的关注......这些都成为时下青年雕塑家创作的关注点和兴奋点。
一 引言
文章通过当前青年雕塑家对新技术的掌握，进而引出数字技术对雕塑界的影响，包括科学技术问题，自此传统雕塑家和雕塑批评家就面临一个知识更新的问题，观念上的障碍近而引出，还有就是“眼见为实”变得不那么重要。对于雕塑界而言，面对新的数字技术，如何奋起直追，已经成为不容回避的课题。
二 论点
面对初露头角的数字雕塑以及数字技术在雕塑中的运用，它是否会取代传统雕塑技术？
三 雕塑界存在几种不同的态度
（一）“鸵鸟态度”
这群人对于数字艺术不屑一顾，采取漠视不关心的态度，仍然沉浸在传统艺术的情景中，这实际上就是一种“鸵鸟态度”。
（二）“学术性”立场
仍然沿用传统的艺术思维的眼光，用传统的艺术标准来看新的艺术，认为数字艺术不三不四，不能登大雅之堂，他们站在“学术性”、“存粹性”、“规范性”的学院立场，对新艺术骨子里就有一种偏见。
（三）假兴接受
也有人愿意讨论数字艺术，并乐于探讨数字技术在雕塑中的运用，但是由于对新的理论没有消化，没有吃透，也有为了数字而数字，存在生吞活剥，过分夸大的情况。
四 对于一般从事雕塑创作和研究的人而言，面对数字时代和数字雕塑，大约存在幾个方面的困难：
（一）首先，数字化雕塑涉及到许多科学技术问题，数字化雕塑是以数字多媒体及互联网技术为支撑的，它在创作、承载、传播、以及欣赏评论方面都和传统雕塑不同，这一点对于传统雕塑家和雕塑批评家而言，都将面临知识更新的问题，起码，对数字技术要有基本的了解，这个困难是显而易见的。
（二）其次，观念的障碍。在传统的雕塑概念中，我们习惯了雕塑的形态、体积、量感等作为雕塑的基本概念，习惯了以人的眼睛作为观看万物的中心。但是在数字雕塑中，“中心”可能并不存在，比如将摄影运用到雕塑中，主要是通过摄影机观看并呈现出来的，它是一个多元的世界，是多角度多观点的。、
（三）还有，包括雕塑在内的传统艺术都十分强调真实的概念，强调视觉的真实，凭借技术手段，可以创造出比“眼见为实”更为真实的视觉场景。它颠覆了人们传统的观看习惯，逼近视觉的极限，创造出了想象不到的视觉奇观，这种情况下，考究虚伪真实与否已经变得没什么意义了。
五 当前状态
从目前的状态来看，数字雕塑较之于平面数字艺术而言，它似乎还没有出现具有特别有影响力的作品，而二维数字艺术似乎已经走在了数字雕塑的前面
六 学习借鉴
（一）数字技术的一个重要特点就是它的互交性，它不是像过去一样，只是单向传播和接受，而是形成一个交互的环境，让接受者参与其中，同时还让接受者也成为创造者。雕塑艺术就可以借鉴数字技术的交互性。过去，雕塑艺术的生产和传播常常是单向的，人们在谈到雕塑的“面面观”的特征的时候，都是人围绕着雕塑去转。但是在数字时代，数字化的方式出现，使人人都参与到雕塑的创作和传播中有了更多的可能性，每一个普通人面对数字雕塑的时候，可以有更多的参与和互动方式，也可以有更多的选择。这样，在数字时代将出现雕塑艺术新的创作者和欣赏者的关系，它体现了雕塑艺术民主化和平权意识，雕塑艺术也可以由以雕塑家为中心变成雕塑家和公众互动为中心。
（二）数字艺术的出现还为雕塑提出了一些全新的艺术问题，这些问题曾经是雕塑的核心问题。例如空间的问题，过去对于雕塑创作和研究来说，是无法回避的问题。在我们传统的理解中，空间是物理性的，和场域场所联系在一起，然而，数字时代出现了对空间新的理解，比如说网络空间，1998年，联合国新闻委员会正式命名网络为报刊、广播和电视之后的“第四媒介”网络空间尽管是虚拟的，从公共空间的意义上，它符合公共空间的一切特征。
它可以是民主的、大众的、参与的，可以随时为公众搭建公共的话语平台。
所以，网络空间对于雕塑和公共艺术而言，就是一个新的研究领域，也是过去我们不熟悉，缺乏足够研究的领域。
七 总结
要恰如其分地认识数字技术的价值，数字技术和雕塑艺术之间并不是彼此对立的关系。要学会自我调整，适应这个时代。
指望3D打印技术来取代写实雕塑恐怕不可能，原因在于人和机器最大的区别是艺术家个人的情感和体验是很难被机器所模拟的。同时，雕塑艺术在数字时代并没有失去自身价值，人的个性和每个人视觉感受的唯一性是不可替代的，在高科技时代仍然具有巨大的发展潜力。数字技术无论怎么发展毕竟是人类创造的结果，而能体现人的内心生活的丰富性和多样性最高境界的，应该还是艺术。。
传统艺术是扎实的，他的塑造手法与人物个性是特征鲜明的。但是在传统知识与实践的基础下，我们面对数字技术的到来，一定要持一种科学的态度，不能盲目跟从，更不能一味抵制，从文章数据看开，数字雕塑与二维平面数字艺术相比，还是非常落后，原因有很多。我们不能很好地认识到数字雕塑的方方面面，没有全面思考。
（作者单位：山西大学美术学院）
一 引言
文章通过当前青年雕塑家对新技术的掌握，进而引出数字技术对雕塑界的影响，包括科学技术问题，自此传统雕塑家和雕塑批评家就面临一个知识更新的问题，观念上的障碍近而引出，还有就是“眼见为实”变得不那么重要。对于雕塑界而言，面对新的数字技术，如何奋起直追，已经成为不容回避的课题。
二 论点
面对初露头角的数字雕塑以及数字技术在雕塑中的运用，它是否会取代传统雕塑技术？
三 雕塑界存在几种不同的态度
（一）“鸵鸟态度”
这群人对于数字艺术不屑一顾，采取漠视不关心的态度，仍然沉浸在传统艺术的情景中，这实际上就是一种“鸵鸟态度”。
（二）“学术性”立场
仍然沿用传统的艺术思维的眼光，用传统的艺术标准来看新的艺术，认为数字艺术不三不四，不能登大雅之堂，他们站在“学术性”、“存粹性”、“规范性”的学院立场，对新艺术骨子里就有一种偏见。
（三）假兴接受
也有人愿意讨论数字艺术，并乐于探讨数字技术在雕塑中的运用，但是由于对新的理论没有消化，没有吃透，也有为了数字而数字，存在生吞活剥，过分夸大的情况。
四 对于一般从事雕塑创作和研究的人而言，面对数字时代和数字雕塑，大约存在幾个方面的困难：
（一）首先，数字化雕塑涉及到许多科学技术问题，数字化雕塑是以数字多媒体及互联网技术为支撑的，它在创作、承载、传播、以及欣赏评论方面都和传统雕塑不同，这一点对于传统雕塑家和雕塑批评家而言，都将面临知识更新的问题，起码，对数字技术要有基本的了解，这个困难是显而易见的。
（二）其次，观念的障碍。在传统的雕塑概念中，我们习惯了雕塑的形态、体积、量感等作为雕塑的基本概念，习惯了以人的眼睛作为观看万物的中心。但是在数字雕塑中，“中心”可能并不存在，比如将摄影运用到雕塑中，主要是通过摄影机观看并呈现出来的，它是一个多元的世界，是多角度多观点的。、
（三）还有，包括雕塑在内的传统艺术都十分强调真实的概念，强调视觉的真实，凭借技术手段，可以创造出比“眼见为实”更为真实的视觉场景。它颠覆了人们传统的观看习惯，逼近视觉的极限，创造出了想象不到的视觉奇观，这种情况下，考究虚伪真实与否已经变得没什么意义了。
五 当前状态
从目前的状态来看，数字雕塑较之于平面数字艺术而言，它似乎还没有出现具有特别有影响力的作品，而二维数字艺术似乎已经走在了数字雕塑的前面
六 学习借鉴
（一）数字技术的一个重要特点就是它的互交性，它不是像过去一样，只是单向传播和接受，而是形成一个交互的环境，让接受者参与其中，同时还让接受者也成为创造者。雕塑艺术就可以借鉴数字技术的交互性。过去，雕塑艺术的生产和传播常常是单向的，人们在谈到雕塑的“面面观”的特征的时候，都是人围绕着雕塑去转。但是在数字时代，数字化的方式出现，使人人都参与到雕塑的创作和传播中有了更多的可能性，每一个普通人面对数字雕塑的时候，可以有更多的参与和互动方式，也可以有更多的选择。这样，在数字时代将出现雕塑艺术新的创作者和欣赏者的关系，它体现了雕塑艺术民主化和平权意识，雕塑艺术也可以由以雕塑家为中心变成雕塑家和公众互动为中心。
（二）数字艺术的出现还为雕塑提出了一些全新的艺术问题，这些问题曾经是雕塑的核心问题。例如空间的问题，过去对于雕塑创作和研究来说，是无法回避的问题。在我们传统的理解中，空间是物理性的，和场域场所联系在一起，然而，数字时代出现了对空间新的理解，比如说网络空间，1998年，联合国新闻委员会正式命名网络为报刊、广播和电视之后的“第四媒介”网络空间尽管是虚拟的，从公共空间的意义上，它符合公共空间的一切特征。
它可以是民主的、大众的、参与的，可以随时为公众搭建公共的话语平台。
所以，网络空间对于雕塑和公共艺术而言，就是一个新的研究领域，也是过去我们不熟悉，缺乏足够研究的领域。
七 总结
要恰如其分地认识数字技术的价值，数字技术和雕塑艺术之间并不是彼此对立的关系。要学会自我调整，适应这个时代。
指望3D打印技术来取代写实雕塑恐怕不可能，原因在于人和机器最大的区别是艺术家个人的情感和体验是很难被机器所模拟的。同时，雕塑艺术在数字时代并没有失去自身价值，人的个性和每个人视觉感受的唯一性是不可替代的，在高科技时代仍然具有巨大的发展潜力。数字技术无论怎么发展毕竟是人类创造的结果，而能体现人的内心生活的丰富性和多样性最高境界的，应该还是艺术。。
传统艺术是扎实的，他的塑造手法与人物个性是特征鲜明的。但是在传统知识与实践的基础下，我们面对数字技术的到来，一定要持一种科学的态度，不能盲目跟从，更不能一味抵制，从文章数据看开，数字雕塑与二维平面数字艺术相比，还是非常落后，原因有很多。我们不能很好地认识到数字雕塑的方方面面，没有全面思考。
（作者单位：山西大学美术学院）