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人们来到故宫，一方面感受皇家建筑的宏伟，另一方面也通过各种展览，了解皇室的生活。众多的展品，按目前的展览频次。几百年都看不完。通过互联网和数字技术，人们足不出户就能领略万种藏品。各种APP，将故宫浓缩为一个掌上博物院。
再过3年，古老的紫禁城就将迎来它的600岁华诞。600年的沧桑岁月，紫禁城见证了时代的更迭，历史的蜕变。如今，它已经成为来访量最多的博物馆。
人们来到故宫，一方面感受皇家建筑的宏伟，另一方面也通过各种展览，了解皇室的生活。众多的展品，按目前的展览频次，几百年都看不完。通过互联网和数字技术，人们足不出户就能领略万种藏品。各种APP，将故宫浓缩为一个掌上博物院。
随着国际化交流的增多，故宫也积极引进外国的展览，比如墨西哥、俄罗斯、法国、英国、瑞典、西班牙、印度的展览。故宫的展览也走向世界各地，有的展览参观人次可以达到100万。
设计
故宫各部
《设计》：展览部的团队分工情况是怎样的？
展览部：展览部大概20多个人，分为5个科组。有展览的时候就从不同科组里面挑选人手组成一个策展组。大家来自不同的专业背景，会有一个展览负责人在眼界审美上给予指导，规划流程，同时负责部门协调。从设计角度，有立体设计、平面设计、柜内设计以及美工组负责展具的设计。
《设计》：展览设计遵循怎样的流程？
展览部：展览部主要负责形式设计。前期也会参与策划和内容，但这部分主要由业务部门负责，比如书画展就是书画部门主导，原状陈列由宫廷部主导，雕塑或者瓷器展由器物部主导。我们拿到内容大纲或者框架后，根据确定好的展厅来做展览整体结构设计，比如单元划分，框架划分。然后是方案设计，从草图、颜色、形式语言出发进行初步的设计。在体现设计思想的前提下，尊重业务部门的需求，保证展览的调性，契合展览的主题，映衬文物，形式服从内容。之后一步步推敲深化，草稿修改后没有问题了就可以继续推进。设计归位图，每个文物放在什么位置，最后是施工图和制作。
《设计》：对展柜有哪些设计要求？
展览部：展柜给文物提供了一个微环境，在招标时我们会提出技术标准，比如密闭性、温度、湿度。后期也会多沟通，从大的要求到展柜的细节，从外形、展示角度、玻璃的透光性（低反射的玻璃）、安全性，都会有数据支持和明确的要求。我们新成立了一个项目组，专门负责展柜的采购招标。
《设计》：请介绍下展厅内的照明设计。
展览部：分为展柜内部照明和展厅照明两个方面，在展柜里的灯具会有相应的技术指标，和展柜进行一体的设计。展厅的照明单独做，为了突出展品，环境光和展柜内灯光会形成不同的层次，把展厅亮度控制在安全范围内。对古建的环境，比如天花藻井有针对性的照明，我们提要求，找专业照明团队施工。以前故宫展厅的光线昏暗，由于古建筑不能通电，灯光长期照射会使文物老化。后来我们设计了LED冷光源，把灯架脱离古建筑1.5米，不直射、不发热，只反射、衍射。经过三年的努力，终于点亮了各个展厅。
《设计》：一次展览持续的时间是多久？
展览部：根据展览和文物的性质，书画展不能超过三个月，常设展一直开放，除非下次展厅改造升级才会撤掉。目前院里在帮助我们制定流程和规划，以做后展览就会有依据，需要什么程序，用多少筹备时间，都会有相应的指导政策。
《设计》：布展的时候是否考虑淡，旺季？
展览部：一般开始制作展览的时候节点就已经规定好了，有些展览受到气候影响比较大，像书画展有暖气后就不能开放，必须在10月中旬以前结束，还有织绣类。
《设计》：在布展中遇到过哪些问题？
展览部：施工进材料时比较困难。我们不是现代展厅可以24小时加班，我们要白天施工，晚上故宫会断电，这会影响我们的施工进度。出于安全的考虑，涉及到电焊动火的时候，必须开动火证。木建筑群的特性给我们的展览增加了难度，但必须克服，首先保护文物安全。场地的限制是客观存在的，这也强迫我们想各种办法，用新的手段，促使我们挑选合适的材料。施工的工艺上要求更高，不能所有任务都在展厅内完成，展柜在场外加工后运过来，这样对工艺有更高要求，可以达到更好的工艺，之后现场组装。
《设计》：请介绍下故宫的原状陈列？
展览部：故宫博物馆最有特色的展览是原状陈列。当初这些文物就是为这个环境制作的，今天还有尊严地摆放在原来的位置上，共同构成情境和故事。卢浮宫、凡尔赛宫、枫丹白露宫的很多陈列都不是原来的东西。一次次战争的洗劫，原来的东西都没有了，都是替代品。但故宫都是原来的东西。现在有19个原状陈列的展览。
《设计》：最大的展厅是哪个？
展览部：午门展厅在开放两边的雁翅楼之后成为世界最大的临时展厅，中间的午门是800平方米，两边各1000平方米。外观完全保持传统建筑的特色，里面能展放任何级别的文物。现在正在展示法国尚美巴黎17个博物馆的首饰。今年9月我们要用上三个展厅来展示青绿山水，包括王希孟的《千里江山图》。
《设计》：新开放的展厅有哪些？哪些展厅是常设展厅，哪些是临展的？
展览部：西侧开放的比较多，像雕塑馆、寿康宫、军机处。珍宝馆东侧有两个展厅是改造提升。常设展厅有很多，比如文华殿的陶瓷馆、奉先殿的钟表馆、宁寿宫的珍宝馆。午门展厅以外展为主，武英殿是专门的书画展厅，神武门展厅即将完工也将用作临展。
《设计》：目前设计得比较好的展厅有哪些？
展览部：珍宝馆东侧的新展厅、雕塑馆、武英殿的四僧展从技术、形式上都比较新，还有午门展厅的尚美珠宝展，是法国人做的。他们的工艺细节胜过我们，加工精度比较高。策展人用了很多导演的戏剧化手法，比如光影、投影、动态展示，很有新意。国外的展览用更长的时间策划推敲，国内的展相对时间短，平铺直叙的东西比较多，主要还集中在摆文物，对文物本身的挖掘还不够。也可能是东西方理念不同，日本人的思路和中國人一样，做减法、控制，突出文物本身。在一个安静的环境下，让观众直接感受文物本身的美，中日是比较平的，不是跳跃性的。国外展览很吸引看热闹的，也是商业品牌，条条框框少些，做的大胆。 《设计》：如何做展览的导视设计？
展览部：故宫是综合型的遗址博物馆，参观目的比较多，不像现代展馆就是来看展览。出于对古建的保护，导视不能太多。一般是在入口处，用导览牌和箭头，想看展览的人就能注意到。
《设计》：如何提升观众的观展体验？
展览部：考虑到故宫展览的特殊性，人流量很大，从设计的时候就会考虑，大部分的展品是不可以触摸的，个别的雕塑、原状陈列是裸展，有护栏和安保人员。一般情况下闪光灯和三角架是不能用的。太多的文字放到展板上会让展柜内部显得凌乱，资料信息部配合我们做了二维码链接，很多背景知识浓缩到二维码上，观众可以把展览带回家去消化吸收。
《设计》：看同类展览时部关注哪些专业性的问题？
展览部：最初很注重设计本身，看展柜、支架、平面排版等。时间久了，就会关注文物本身，形式一般有规律可循，要符合内容的主旨，不能只关注表面，关键看文物的内容，再去提炼升华，呈现给观众。
《设计》：如何开发更多的展览，让大家看到更多文物？
展览部：更换和循环做的还不到位，没有科学系统的统筹。但在一次展览中，条件允许的情况下，我们尽量展示更多的文物。我们现在不断地扩大场地，建新的馆。国务院批准我们在海淀区建一个现代化的博物馆，62万平方米的土地，10万平米的一期建筑，其中6万多平米是展厅。
《设计》：介绍下故宫的网站设计及APP？
资料信息部：故宫网站每天的点击率能达到上百万人次，为此我们进行了三项提升，把英文网站做得更强大；把青少年网站做得更活泼，给他们讲通俗有趣的故事；举办网上展览，把过去举办的展览、即将举办的展览在网上进行展示，这樣人们足不出户便可以欣赏到故宫的展览。我们率先把全部文物藏品公示，总共186万件。人们可以查阅到这些藏品的信息。每天，三个摄像室都在马不停蹄的把高清照片不断输入网站、微信。故宫的微信上线以后反响很好。我们现在有七个APP，其中一个是“每日故宫”。两年来每天喜欢故宫文化的人早晨起来从手机上都可以免费收到一件故宫藏品的信息，这样坚持下去就会成为一个掌上的故宫博物院。今年我们准备做“故宫展览”，手机上看到的不仅是藏品，还是展览，可以在展厅里面漫步。
《设计》：故宫的数字化设计是如何进行的？
资料信息部：通过数字技术我们能给生活增加很多过去没有的体验。我们要不断地用更好的手段来传播故宫的文化。我们建立了数字博物馆，挖掘藏品和古建的信息，设备和技术都很先进。故宫有1200栋古建筑，人们不可能了解、参观每栋古建筑。但通过点击我们的数字地图，就能知道每栋建筑的信息。故宫有7.5万件书法，人们可以调阅一个书法作品自己临摹。还有那些不经常展示的数字长卷，放大后可以看到每个人的表情、服装、职业。我们为喜欢器物的观众准备了数字多宝阁，观众挑到喜欢的器物，可以点击放大，旋转各个角度来看。有一些狭小的空间观众进不去，我们就制作了宫廷原状，比如三希堂，只有4.8平米，在虚拟现实中观众可以走进养心殿、三希堂、太和殿。此外还有数字屏风、数字织绣。故宫制作了很多年的VR，现在有VR影片、VR剧场。我们现在制作第七部VR片子，在网站循环播放。
《设计》：故宫针对青少年的宣教服务有哪些？
宣传教育部：去年故宫的文化教育活动一共2.2万场，应该说是世界博物馆中最多的。我们的知识讲堂每天都爆满，孩子们在这儿串朝珠、绘龙袍、做皇帝皇后的新衣、做缬彩、做堆绣、包粽子、做拓片，所有都是免费的。我们还结合学校的教学，不断地研发教学实践项目，全是动手的，在各个学校和故宫知识讲堂来使用。每一个我们都制作了材料包，领一个材料包就可以写写画画、粘粘贴贴、剪剪裁裁，在老师的指导下制作完成。
《设计》：故宫的文创设计有哪些？
文创中心：我们把以前的商店全改名叫文化创意馆。丝绸馆专门展示故宫的丝绸文化，服装展厅展示故宫的服装文化，如果喜欢可以带回家。木艺馆传播故宫的木艺文化，陶艺馆传播故宫的陶艺文化，铜艺馆传播故宫的铜艺文化，目前有十个文创馆。此外故宫还有一个全国博物馆唯一的出版社叫故宫出版社，配有相应的书店，人们可以坐在蒲团上听新书发布会，在琴棋书画的环境中阅读故宫的图书，喜欢的话也可以买回家。我们还准备了儿童文化创意馆，孩子们可以在这里做手工，给爸爸妈妈挑选礼物。
和其它博物馆相比，故宫最大的特点在于它的遗址性。同时作为世界最大规模的木结构建筑群，它的安保性又成了重要的课题。这些特性使得它在接待世界各地的游客时，承载了众多的现代化设施及服务。
2016年，故宫开放区域达到76%。工作人员还在努力修缮那些古建筑，以增大开放面积。以前那些和古建环境不协调的设施全部清理更换。恢复传统建筑材料，走重车的用石头，不走重车的用传统的砖。原有的300多盏灯全部换成宫灯，白天是景观，晚上可以照明。为了迎接大量游客，他们设立了可供1200人休息的座椅。建立7495块标识，标明了各个方位的建筑和展览，未来还会设立电子标识，通过连接手机即可辨明方位。
技术的进步，让人们穿越百年时空，既可身临奇境的感受原汁原味的宫廷风范，又能随时随地的通过网络品读文物。但所有的一切都是为了更好的展示这个泱泱大国曾经的辉煌，将传统文化远播四方。紧跟时代的发展及世界人民的需求，故宫即将步入下一个灿烂的600年，迎接它更好的明天。
再过3年，古老的紫禁城就将迎来它的600岁华诞。600年的沧桑岁月，紫禁城见证了时代的更迭，历史的蜕变。如今，它已经成为来访量最多的博物馆。
人们来到故宫，一方面感受皇家建筑的宏伟，另一方面也通过各种展览，了解皇室的生活。众多的展品，按目前的展览频次，几百年都看不完。通过互联网和数字技术，人们足不出户就能领略万种藏品。各种APP，将故宫浓缩为一个掌上博物院。
随着国际化交流的增多，故宫也积极引进外国的展览，比如墨西哥、俄罗斯、法国、英国、瑞典、西班牙、印度的展览。故宫的展览也走向世界各地，有的展览参观人次可以达到100万。
设计
故宫各部
《设计》：展览部的团队分工情况是怎样的？
展览部：展览部大概20多个人，分为5个科组。有展览的时候就从不同科组里面挑选人手组成一个策展组。大家来自不同的专业背景，会有一个展览负责人在眼界审美上给予指导，规划流程，同时负责部门协调。从设计角度，有立体设计、平面设计、柜内设计以及美工组负责展具的设计。
《设计》：展览设计遵循怎样的流程？
展览部：展览部主要负责形式设计。前期也会参与策划和内容，但这部分主要由业务部门负责，比如书画展就是书画部门主导，原状陈列由宫廷部主导，雕塑或者瓷器展由器物部主导。我们拿到内容大纲或者框架后，根据确定好的展厅来做展览整体结构设计，比如单元划分，框架划分。然后是方案设计，从草图、颜色、形式语言出发进行初步的设计。在体现设计思想的前提下，尊重业务部门的需求，保证展览的调性，契合展览的主题，映衬文物，形式服从内容。之后一步步推敲深化，草稿修改后没有问题了就可以继续推进。设计归位图，每个文物放在什么位置，最后是施工图和制作。
《设计》：对展柜有哪些设计要求？
展览部：展柜给文物提供了一个微环境，在招标时我们会提出技术标准，比如密闭性、温度、湿度。后期也会多沟通，从大的要求到展柜的细节，从外形、展示角度、玻璃的透光性（低反射的玻璃）、安全性，都会有数据支持和明确的要求。我们新成立了一个项目组，专门负责展柜的采购招标。
《设计》：请介绍下展厅内的照明设计。
展览部：分为展柜内部照明和展厅照明两个方面，在展柜里的灯具会有相应的技术指标，和展柜进行一体的设计。展厅的照明单独做，为了突出展品，环境光和展柜内灯光会形成不同的层次，把展厅亮度控制在安全范围内。对古建的环境，比如天花藻井有针对性的照明，我们提要求，找专业照明团队施工。以前故宫展厅的光线昏暗，由于古建筑不能通电，灯光长期照射会使文物老化。后来我们设计了LED冷光源，把灯架脱离古建筑1.5米，不直射、不发热，只反射、衍射。经过三年的努力，终于点亮了各个展厅。
《设计》：一次展览持续的时间是多久？
展览部：根据展览和文物的性质，书画展不能超过三个月，常设展一直开放，除非下次展厅改造升级才会撤掉。目前院里在帮助我们制定流程和规划，以做后展览就会有依据，需要什么程序，用多少筹备时间，都会有相应的指导政策。
《设计》：布展的时候是否考虑淡，旺季？
展览部：一般开始制作展览的时候节点就已经规定好了，有些展览受到气候影响比较大，像书画展有暖气后就不能开放，必须在10月中旬以前结束，还有织绣类。
《设计》：在布展中遇到过哪些问题？
展览部：施工进材料时比较困难。我们不是现代展厅可以24小时加班，我们要白天施工，晚上故宫会断电，这会影响我们的施工进度。出于安全的考虑，涉及到电焊动火的时候，必须开动火证。木建筑群的特性给我们的展览增加了难度，但必须克服，首先保护文物安全。场地的限制是客观存在的，这也强迫我们想各种办法，用新的手段，促使我们挑选合适的材料。施工的工艺上要求更高，不能所有任务都在展厅内完成，展柜在场外加工后运过来，这样对工艺有更高要求，可以达到更好的工艺，之后现场组装。
《设计》：请介绍下故宫的原状陈列？
展览部：故宫博物馆最有特色的展览是原状陈列。当初这些文物就是为这个环境制作的，今天还有尊严地摆放在原来的位置上，共同构成情境和故事。卢浮宫、凡尔赛宫、枫丹白露宫的很多陈列都不是原来的东西。一次次战争的洗劫，原来的东西都没有了，都是替代品。但故宫都是原来的东西。现在有19个原状陈列的展览。
《设计》：最大的展厅是哪个？
展览部：午门展厅在开放两边的雁翅楼之后成为世界最大的临时展厅，中间的午门是800平方米，两边各1000平方米。外观完全保持传统建筑的特色，里面能展放任何级别的文物。现在正在展示法国尚美巴黎17个博物馆的首饰。今年9月我们要用上三个展厅来展示青绿山水，包括王希孟的《千里江山图》。
《设计》：新开放的展厅有哪些？哪些展厅是常设展厅，哪些是临展的？
展览部：西侧开放的比较多，像雕塑馆、寿康宫、军机处。珍宝馆东侧有两个展厅是改造提升。常设展厅有很多，比如文华殿的陶瓷馆、奉先殿的钟表馆、宁寿宫的珍宝馆。午门展厅以外展为主，武英殿是专门的书画展厅，神武门展厅即将完工也将用作临展。
《设计》：目前设计得比较好的展厅有哪些？
展览部：珍宝馆东侧的新展厅、雕塑馆、武英殿的四僧展从技术、形式上都比较新，还有午门展厅的尚美珠宝展，是法国人做的。他们的工艺细节胜过我们，加工精度比较高。策展人用了很多导演的戏剧化手法，比如光影、投影、动态展示，很有新意。国外的展览用更长的时间策划推敲，国内的展相对时间短，平铺直叙的东西比较多，主要还集中在摆文物，对文物本身的挖掘还不够。也可能是东西方理念不同，日本人的思路和中國人一样，做减法、控制，突出文物本身。在一个安静的环境下，让观众直接感受文物本身的美，中日是比较平的，不是跳跃性的。国外展览很吸引看热闹的，也是商业品牌，条条框框少些，做的大胆。 《设计》：如何做展览的导视设计？
展览部：故宫是综合型的遗址博物馆，参观目的比较多，不像现代展馆就是来看展览。出于对古建的保护，导视不能太多。一般是在入口处，用导览牌和箭头，想看展览的人就能注意到。
《设计》：如何提升观众的观展体验？
展览部：考虑到故宫展览的特殊性，人流量很大，从设计的时候就会考虑，大部分的展品是不可以触摸的，个别的雕塑、原状陈列是裸展，有护栏和安保人员。一般情况下闪光灯和三角架是不能用的。太多的文字放到展板上会让展柜内部显得凌乱，资料信息部配合我们做了二维码链接，很多背景知识浓缩到二维码上，观众可以把展览带回家去消化吸收。
《设计》：看同类展览时部关注哪些专业性的问题？
展览部：最初很注重设计本身，看展柜、支架、平面排版等。时间久了，就会关注文物本身，形式一般有规律可循，要符合内容的主旨，不能只关注表面，关键看文物的内容，再去提炼升华，呈现给观众。
《设计》：如何开发更多的展览，让大家看到更多文物？
展览部：更换和循环做的还不到位，没有科学系统的统筹。但在一次展览中，条件允许的情况下，我们尽量展示更多的文物。我们现在不断地扩大场地，建新的馆。国务院批准我们在海淀区建一个现代化的博物馆，62万平方米的土地，10万平米的一期建筑，其中6万多平米是展厅。
《设计》：介绍下故宫的网站设计及APP？
资料信息部：故宫网站每天的点击率能达到上百万人次，为此我们进行了三项提升，把英文网站做得更强大；把青少年网站做得更活泼，给他们讲通俗有趣的故事；举办网上展览，把过去举办的展览、即将举办的展览在网上进行展示，这樣人们足不出户便可以欣赏到故宫的展览。我们率先把全部文物藏品公示，总共186万件。人们可以查阅到这些藏品的信息。每天，三个摄像室都在马不停蹄的把高清照片不断输入网站、微信。故宫的微信上线以后反响很好。我们现在有七个APP，其中一个是“每日故宫”。两年来每天喜欢故宫文化的人早晨起来从手机上都可以免费收到一件故宫藏品的信息，这样坚持下去就会成为一个掌上的故宫博物院。今年我们准备做“故宫展览”，手机上看到的不仅是藏品，还是展览，可以在展厅里面漫步。
《设计》：故宫的数字化设计是如何进行的？
资料信息部：通过数字技术我们能给生活增加很多过去没有的体验。我们要不断地用更好的手段来传播故宫的文化。我们建立了数字博物馆，挖掘藏品和古建的信息，设备和技术都很先进。故宫有1200栋古建筑，人们不可能了解、参观每栋古建筑。但通过点击我们的数字地图，就能知道每栋建筑的信息。故宫有7.5万件书法，人们可以调阅一个书法作品自己临摹。还有那些不经常展示的数字长卷，放大后可以看到每个人的表情、服装、职业。我们为喜欢器物的观众准备了数字多宝阁，观众挑到喜欢的器物，可以点击放大，旋转各个角度来看。有一些狭小的空间观众进不去，我们就制作了宫廷原状，比如三希堂，只有4.8平米，在虚拟现实中观众可以走进养心殿、三希堂、太和殿。此外还有数字屏风、数字织绣。故宫制作了很多年的VR，现在有VR影片、VR剧场。我们现在制作第七部VR片子，在网站循环播放。
《设计》：故宫针对青少年的宣教服务有哪些？
宣传教育部：去年故宫的文化教育活动一共2.2万场，应该说是世界博物馆中最多的。我们的知识讲堂每天都爆满，孩子们在这儿串朝珠、绘龙袍、做皇帝皇后的新衣、做缬彩、做堆绣、包粽子、做拓片，所有都是免费的。我们还结合学校的教学，不断地研发教学实践项目，全是动手的，在各个学校和故宫知识讲堂来使用。每一个我们都制作了材料包，领一个材料包就可以写写画画、粘粘贴贴、剪剪裁裁，在老师的指导下制作完成。
《设计》：故宫的文创设计有哪些？
文创中心：我们把以前的商店全改名叫文化创意馆。丝绸馆专门展示故宫的丝绸文化，服装展厅展示故宫的服装文化，如果喜欢可以带回家。木艺馆传播故宫的木艺文化，陶艺馆传播故宫的陶艺文化，铜艺馆传播故宫的铜艺文化，目前有十个文创馆。此外故宫还有一个全国博物馆唯一的出版社叫故宫出版社，配有相应的书店，人们可以坐在蒲团上听新书发布会，在琴棋书画的环境中阅读故宫的图书，喜欢的话也可以买回家。我们还准备了儿童文化创意馆，孩子们可以在这里做手工，给爸爸妈妈挑选礼物。
和其它博物馆相比，故宫最大的特点在于它的遗址性。同时作为世界最大规模的木结构建筑群，它的安保性又成了重要的课题。这些特性使得它在接待世界各地的游客时，承载了众多的现代化设施及服务。
2016年，故宫开放区域达到76%。工作人员还在努力修缮那些古建筑，以增大开放面积。以前那些和古建环境不协调的设施全部清理更换。恢复传统建筑材料，走重车的用石头，不走重车的用传统的砖。原有的300多盏灯全部换成宫灯，白天是景观，晚上可以照明。为了迎接大量游客，他们设立了可供1200人休息的座椅。建立7495块标识，标明了各个方位的建筑和展览，未来还会设立电子标识，通过连接手机即可辨明方位。
技术的进步，让人们穿越百年时空，既可身临奇境的感受原汁原味的宫廷风范，又能随时随地的通过网络品读文物。但所有的一切都是为了更好的展示这个泱泱大国曾经的辉煌，将传统文化远播四方。紧跟时代的发展及世界人民的需求，故宫即将步入下一个灿烂的600年，迎接它更好的明天。