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要不是有银荣堂这样出名的银壶手工作坊，日本本州中部的高冈市大概很难被外人知道。这个面积不大、人口不过二十来万的城市，从百多年前建市起，便以金属制品而闻名了。
清早时分，勤奋的银荣堂主人森川久则便早早起身，来到毫不起眼的自家作坊，开始一天的银器制作。年近七十的森川自从高冈工艺高校毕业之后，几乎每天都是在作坊里度过的。年事渐高之后，森川亲手打造的银壶更是数量稀少，而事实上，由于日本银壶全都由匠人们经过漫长的时间不断锤打和退火，制作每一把壶都耗时很长，即便在全盛时期，森川久则这样的大家，也不过年产10把左右银壶。
化银、下料、粗做、精做、打磨、焊接、抛光，在森川看来，每一道工序都必须精益求精，因此，在银壶界也流传着这样一句话：“银壶技艺不在于和同业相比，而在于向自我极限挑战。”这也是为什么银质纯度仅差0.1%的银壶，在日本工匠们眼中也有着天渊之别。
极致银壶，艺术的日常
“虽然日本银壶做工讲究，称得上追求极致，不过很多银壶大师制作这些艺术品的终极目的，还是为了让人们日常使用的，”沪上颇为知名的银壶藏家余先生告诉记者，“像我每天就会用自己珍藏的银壶来喝茶啊，感觉艺术落到了日常生活才更真实。”
在余先生家里，摆放了他多年来收藏的不下十几把日本银壶，其中不乏价值不菲的古董壶，当然也有近年他亲赴京都等地收来的大师新品。
因为爱喝茶，也对茶道颇有几分心得，机缘巧合之下，余先生便和日本银壶结下了不解之缘。“日本银壶差不多是从江户中后期才在贵族中流行起来的，因为金、银这些贵金属在当时毕竟还是相当值钱的，老百姓根本没办法使用，”说起日本银壶，余先生可谓如数家珍，“不过真的存世的好银壶基本上都是明治、大正、昭和年间制作的，那段时间，不光日本的金工技术提高得很快，也出来了一批特别知名的金工艺人，不过这些作品可就价值连城咯。”
冈山出身的银壶名家北村静香，素来以造型简约、浑然天成的作品著名。提到北村静香，便不能不提日本银壶制作中最传奇的“一块造”。在余先生和银壶爱好者圈子里，这种由北村静香和他师傅真锅静良独创的制作技艺，不仅代表了大气浑圆的器型，更显示了银壶的珍贵。
一柄锤、一块银，没有熔接、没有灌模，单纯靠手工敲打一气呵成，除了手柄与壶盖，整个壶身“天衣无缝”。北村作品中最常见的枣型壶和丸型壶这两种壶体，更是需要几万次的敲打才能完成，虽是金属，但器型看似吹弹可破，在行家眼里，这种算得上“素面素心”的银壶尽管没有多余的纹饰，却反而有一种朴实无华、内敛深沉的美感。
“我猜，北村静香制作银壶的初衷一定是希望买家能经常用他的作品来煮茶、饮茶，因为他的银壶朴素无华，实在和日常生活太契合不过了，”余先生不无得意地告诉记者，“我现在最常用的就是前几年收来的一把北村的壶，是不是很奢侈？”
简单清雅的茶席之魂
尽管日本银壶匠人们手艺了得，不过日本银壶的器型和纹饰却仍然多为简约之美，根据余先生的说法，这也大抵和日本茶道、茶席风俗多遵从中国唐风有关。虽然日本银壶发扬光大之时，已经离遣唐使回国、唐风正盛的时代相距甚远，不过这并不影响日本银壶秉承传统的风骨。
“其实日本银壶的器型一向很简约，即使是纹饰，也基本保持了和式一贯的清雅，只不过在一些汤沸壶的花纹上，从原本比较贵族化的元素变成现在比较平民化了。”银川堂的负责人告诉记者。作为一家有一百多年历史的银器堂口，新泻县早川家族创始的这间作坊，早就是日本皇室御用的银器制造商。
从现任堂主早川进的银壶作品上，我们不难发现日本银壶最常见的槌目纹，已被他运用得如臻化境。这种美妙、自然、形态多变的纹理，多被日本匠人运用在金属器物上，特别是质地柔软、延展性强的银器尤其适用。每一道槌目纹，都因手工敲击而绝无相同，在制壶大师的手里，槌目纹可以幻化为各种自然界的形式：干旱龟裂的土地、年久皴裂的树皮、被风吹过的水面，锤打间呈现的变化充满韵味，也为茶席增添了内敛、深远的美感。
“日本银壶就是看起来简单，制作却可以繁复到你无法想象，最有代表性的应该是雾霰纹的银壶。”余先生对记者说。霰，说的是比雪更加密实的一种“雪珠”，基本上只会在低温时降下，而日本雾霰纹银壶，正是模仿了这种自然界的形态，在壶身制作出一颗颗排列整齐、细密如雪珠的霰粒。撇开制作工艺复杂不说，就是要在壶身敲打出这少则三千、多则七千粒的“雪珠”，就已经是一件耗时巨大的工程。
“这种匠人匠心大概是日本银壶最受大家喜欢的原因之一吧，”余先生感慨，“毕竟现代社会愿意花一年打造一把壶的人已经太少太少了，好像在日本，也只不过有40来位工匠还在继续做手工银壶呢。”或许这也正是为何一把刻有名师印章的日本银壶可以售价如此之高的原因吧，毕竟除了茶本身，一把充满艺术品位的日本银壶，就足以成为茶席上最美的一抹亮色了。
清早时分，勤奋的银荣堂主人森川久则便早早起身，来到毫不起眼的自家作坊，开始一天的银器制作。年近七十的森川自从高冈工艺高校毕业之后，几乎每天都是在作坊里度过的。年事渐高之后，森川亲手打造的银壶更是数量稀少，而事实上，由于日本银壶全都由匠人们经过漫长的时间不断锤打和退火，制作每一把壶都耗时很长，即便在全盛时期，森川久则这样的大家，也不过年产10把左右银壶。
化银、下料、粗做、精做、打磨、焊接、抛光，在森川看来，每一道工序都必须精益求精，因此，在银壶界也流传着这样一句话：“银壶技艺不在于和同业相比，而在于向自我极限挑战。”这也是为什么银质纯度仅差0.1%的银壶，在日本工匠们眼中也有着天渊之别。
极致银壶，艺术的日常
“虽然日本银壶做工讲究，称得上追求极致，不过很多银壶大师制作这些艺术品的终极目的，还是为了让人们日常使用的，”沪上颇为知名的银壶藏家余先生告诉记者，“像我每天就会用自己珍藏的银壶来喝茶啊，感觉艺术落到了日常生活才更真实。”
在余先生家里，摆放了他多年来收藏的不下十几把日本银壶，其中不乏价值不菲的古董壶，当然也有近年他亲赴京都等地收来的大师新品。
因为爱喝茶，也对茶道颇有几分心得，机缘巧合之下，余先生便和日本银壶结下了不解之缘。“日本银壶差不多是从江户中后期才在贵族中流行起来的，因为金、银这些贵金属在当时毕竟还是相当值钱的，老百姓根本没办法使用，”说起日本银壶，余先生可谓如数家珍，“不过真的存世的好银壶基本上都是明治、大正、昭和年间制作的，那段时间，不光日本的金工技术提高得很快，也出来了一批特别知名的金工艺人，不过这些作品可就价值连城咯。”
冈山出身的银壶名家北村静香，素来以造型简约、浑然天成的作品著名。提到北村静香，便不能不提日本银壶制作中最传奇的“一块造”。在余先生和银壶爱好者圈子里，这种由北村静香和他师傅真锅静良独创的制作技艺，不仅代表了大气浑圆的器型，更显示了银壶的珍贵。
一柄锤、一块银，没有熔接、没有灌模，单纯靠手工敲打一气呵成，除了手柄与壶盖，整个壶身“天衣无缝”。北村作品中最常见的枣型壶和丸型壶这两种壶体，更是需要几万次的敲打才能完成，虽是金属，但器型看似吹弹可破，在行家眼里，这种算得上“素面素心”的银壶尽管没有多余的纹饰，却反而有一种朴实无华、内敛深沉的美感。
“我猜，北村静香制作银壶的初衷一定是希望买家能经常用他的作品来煮茶、饮茶，因为他的银壶朴素无华，实在和日常生活太契合不过了，”余先生不无得意地告诉记者，“我现在最常用的就是前几年收来的一把北村的壶，是不是很奢侈？”
简单清雅的茶席之魂
尽管日本银壶匠人们手艺了得，不过日本银壶的器型和纹饰却仍然多为简约之美，根据余先生的说法，这也大抵和日本茶道、茶席风俗多遵从中国唐风有关。虽然日本银壶发扬光大之时，已经离遣唐使回国、唐风正盛的时代相距甚远，不过这并不影响日本银壶秉承传统的风骨。
“其实日本银壶的器型一向很简约，即使是纹饰，也基本保持了和式一贯的清雅，只不过在一些汤沸壶的花纹上，从原本比较贵族化的元素变成现在比较平民化了。”银川堂的负责人告诉记者。作为一家有一百多年历史的银器堂口，新泻县早川家族创始的这间作坊，早就是日本皇室御用的银器制造商。
从现任堂主早川进的银壶作品上，我们不难发现日本银壶最常见的槌目纹，已被他运用得如臻化境。这种美妙、自然、形态多变的纹理，多被日本匠人运用在金属器物上，特别是质地柔软、延展性强的银器尤其适用。每一道槌目纹，都因手工敲击而绝无相同，在制壶大师的手里，槌目纹可以幻化为各种自然界的形式：干旱龟裂的土地、年久皴裂的树皮、被风吹过的水面，锤打间呈现的变化充满韵味，也为茶席增添了内敛、深远的美感。
“日本银壶就是看起来简单，制作却可以繁复到你无法想象，最有代表性的应该是雾霰纹的银壶。”余先生对记者说。霰，说的是比雪更加密实的一种“雪珠”，基本上只会在低温时降下，而日本雾霰纹银壶，正是模仿了这种自然界的形态，在壶身制作出一颗颗排列整齐、细密如雪珠的霰粒。撇开制作工艺复杂不说，就是要在壶身敲打出这少则三千、多则七千粒的“雪珠”，就已经是一件耗时巨大的工程。
“这种匠人匠心大概是日本银壶最受大家喜欢的原因之一吧，”余先生感慨，“毕竟现代社会愿意花一年打造一把壶的人已经太少太少了，好像在日本，也只不过有40来位工匠还在继续做手工银壶呢。”或许这也正是为何一把刻有名师印章的日本银壶可以售价如此之高的原因吧，毕竟除了茶本身，一把充满艺术品位的日本银壶，就足以成为茶席上最美的一抹亮色了。