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2006年,李宗盛世界巡回作品音乐会台北小巨蛋站,她问李宗盛:“你有没有爱过我?”李大师一时语塞。
2007年,李宗盛理性与感性演唱会北京站,一开始就是她的深情表白:“江湖传闻包括我和他有过绯闻,关于我们的事,其实你们统统都猜错了。”猜错了?我们到底猜测过些什么,又错过一些什么?
2008年,李宗盛理性与感性演唱会南京站,她担任了导演。李宗盛说:“当时,从近300首歌曲中挑出60首再进行编排,我实在是抓狂了……有了小妹的帮助,我就像吃了一颗定心丸。”
2009年,李宗盛理性与感性演唱会广州站,她说:“你现在一个人肯定会寂寞了,你什么时候再找一个,免得经常都在唱《寂寞难耐》。”51岁的李宗盛没有回应,只是腼腆地笑。
她叫张艾嘉。
她跟李宗盛最早的交集在1985年的那张《忙与盲》专辑,她唱:“忙忙忙,忙是为了自己的理想,还是为了不让别人失望,盲盲盲,盲得已经没有主张,盲得已经失去方向。”当时的李宗盛还没过而立之年,却带出了一个女子的都会体验,貌似都可以成为当今城市里蜗居人的心声。
八年后,两个人再次相遇,这张专辑叫《爱的代价》。
整张专辑不足40分钟,内含六段口白、五首歌曲、一段钢琴曲的默哀,谋篇布局就是一张概念专辑。
李宗盛说:“张艾嘉的声音,有一种安定的感觉,是一种神经质的温柔情感,是成熟女人的声音。”
先说其中的口白,据说这些口白都是张艾嘉亲自撰写并且完全没有经过剪辑,所以一声叹息、一个起承转合的停顿,都听得分明。
很多人喜欢《一碗粥》。钢琴的声音出来之后,张艾嘉娓娓道来:“从前,有一个小男孩跟一个小女孩说,如果我只有一碗粥,一半我会给我的妈妈,另一半就会给你。从此,小女孩就爱上了小男孩。可是,大人们都说,小孩子嘛,哪里懂得什么是爱。后来,小女孩长大了,嫁给了别人,可是每次当她想起那碗粥,她还是觉得,那才是她一生中最真的爱。”
张艾嘉“hai”的音发得有些奇怪,介于儿话音和非儿话音之间,还有些戏剧的元素,不免有些搞笑,但听众还是会被短短的口白打动。
是啊,过家家的幼儿园的小孩子嘛,哪里懂得什么是爱?
口白之后就是《爱的代价》。“还记得年少时的梦吗?像朵永远不凋零的花,陪我经过那风吹雨打,看世事无常,看沧桑变化……”
李宗盛说这首歌并不是一首情歌,他说这首歌就相当于是写给张艾嘉——“我的张姐”的一封信。两个朋友在说,喂,你还记得年少时的梦吗?再来看彼此的生活,这是非常有意思的一件事。
老李居然说这不是一首情歌,可是偏偏他在自己演唱会上唱这首歌,会哽咽,会无法唱下去。
跟这首大热的《爱的代价》相比,专辑中我最喜欢的却是颇有些冷门的《戏雪》,甚至我所在的音乐电台的拥有几千首歌曲的曲库里都没有收录过。
就像一个宝贝,被埋在了沙子下面,没人注意,甚至了很多人看了一眼后依旧执拗地转身走开。
“一九四八年我离开我最爱的人,当火车开动的时候北方正落着苍茫的雪,如果我知道这一别就要四十一年,岁月若能从头我很想说我不走 。”作曲是王豫民先生,而跟散文诗一样的词出自才华横溢却又很怪异的陈升。
远方斯斯的口琴声,不停前行的汽笛声,《戏雪》将两岸的故事定格在一个细小的支点上。画面随着时间轴转动,大雪分飞的北方,一位白发老者在屋中望着窗外的雪,想着心中的她……
四十一年的分离、遗失与寻找。
回望四十一年的旧时光,是怎样地漫长,是什么信念支持着这位老者念念不忘那个18岁的她?而如果当初真的不走,又会发生怎样的故事?
我记得陈升的一场演唱会中,张艾嘉做嘉宾,陈升说“接下来有请我最好最好的朋友——张艾嘉。”
音乐响起,就是这首《戏雪》,张艾嘉深情地唱着,有时微笑,有时闭上双眼像是在回忆。陈升在她身后专心地吹着口琴,眼神认真得像个孩子。
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/czxc/czxc201403/czxc20140325-1-l.jpg)
爱情像烟花,转瞬即逝,爱情也是富士山,地老天荒。小孩子嘛,其实也懂得什么是爱。
还有,《我的朋友》这段口白,张艾嘉讲述了一个关于同志的故事。这个故事的讲述语速略快,一张演唱会门票,一盒烂了的枇杷,一个艾滋病人的死讯,一段对错并不分明的爱情。
“说到爱,应该说是说到每一种爱,都是很难解释的,都是没有对与错的”。
那是1992年,艾滋病还是被妖魔化的绝症,大众避之不及,甚至成为某个特殊群体的心魔,可是张艾嘉却把她念了出来。
“不走寻常路”这句话放在张艾嘉身上也刚刚好。她对情感的表达尤其敏感。21岁时,张艾嘉写的第一个剧本,关注的也是同志话题;她的电影《美丽在唱歌》、《心动》里也有隐隐的同性情感的影子;后来她所担任监制和旁白演出的《美少年之恋》也是一段男男之恋。他们生活在灯红酒绿的黑暗角落,美丽的面庞下有颗异样妖娆的心。好巧不巧的,张艾嘉的儿子奥斯卡(本名王令尘)也爱上了男人。
这张专辑的编排就是一段口白加上一首歌,唯独这一段口白之后,一段39秒的默哀空白出现在了专辑里。
生活的无奈、情感的无奈、没有结果的无奈之下,似乎也只有默哀,或者更确切地说,是沉默。
小孩子或大孩子,即便懂得了什么是爱,也会有要放下的念头。
“年轻时,她像一朵花;现在的她像一棵树,让很多人在她的树阴下乘凉。”香港导演林奕华如此评价张艾嘉,而张艾嘉的歌真就成了生活中的那棵大树,平和、淡然,招摇着叶子说:“孩子,在我这里歇歇脚吧,我来保护你。”
2007年,李宗盛理性与感性演唱会北京站,一开始就是她的深情表白:“江湖传闻包括我和他有过绯闻,关于我们的事,其实你们统统都猜错了。”猜错了?我们到底猜测过些什么,又错过一些什么?
2008年,李宗盛理性与感性演唱会南京站,她担任了导演。李宗盛说:“当时,从近300首歌曲中挑出60首再进行编排,我实在是抓狂了……有了小妹的帮助,我就像吃了一颗定心丸。”
2009年,李宗盛理性与感性演唱会广州站,她说:“你现在一个人肯定会寂寞了,你什么时候再找一个,免得经常都在唱《寂寞难耐》。”51岁的李宗盛没有回应,只是腼腆地笑。
她叫张艾嘉。
她跟李宗盛最早的交集在1985年的那张《忙与盲》专辑,她唱:“忙忙忙,忙是为了自己的理想,还是为了不让别人失望,盲盲盲,盲得已经没有主张,盲得已经失去方向。”当时的李宗盛还没过而立之年,却带出了一个女子的都会体验,貌似都可以成为当今城市里蜗居人的心声。
八年后,两个人再次相遇,这张专辑叫《爱的代价》。
整张专辑不足40分钟,内含六段口白、五首歌曲、一段钢琴曲的默哀,谋篇布局就是一张概念专辑。
李宗盛说:“张艾嘉的声音,有一种安定的感觉,是一种神经质的温柔情感,是成熟女人的声音。”
先说其中的口白,据说这些口白都是张艾嘉亲自撰写并且完全没有经过剪辑,所以一声叹息、一个起承转合的停顿,都听得分明。
很多人喜欢《一碗粥》。钢琴的声音出来之后,张艾嘉娓娓道来:“从前,有一个小男孩跟一个小女孩说,如果我只有一碗粥,一半我会给我的妈妈,另一半就会给你。从此,小女孩就爱上了小男孩。可是,大人们都说,小孩子嘛,哪里懂得什么是爱。后来,小女孩长大了,嫁给了别人,可是每次当她想起那碗粥,她还是觉得,那才是她一生中最真的爱。”
张艾嘉“hai”的音发得有些奇怪,介于儿话音和非儿话音之间,还有些戏剧的元素,不免有些搞笑,但听众还是会被短短的口白打动。
是啊,过家家的幼儿园的小孩子嘛,哪里懂得什么是爱?
口白之后就是《爱的代价》。“还记得年少时的梦吗?像朵永远不凋零的花,陪我经过那风吹雨打,看世事无常,看沧桑变化……”
李宗盛说这首歌并不是一首情歌,他说这首歌就相当于是写给张艾嘉——“我的张姐”的一封信。两个朋友在说,喂,你还记得年少时的梦吗?再来看彼此的生活,这是非常有意思的一件事。
老李居然说这不是一首情歌,可是偏偏他在自己演唱会上唱这首歌,会哽咽,会无法唱下去。
跟这首大热的《爱的代价》相比,专辑中我最喜欢的却是颇有些冷门的《戏雪》,甚至我所在的音乐电台的拥有几千首歌曲的曲库里都没有收录过。
就像一个宝贝,被埋在了沙子下面,没人注意,甚至了很多人看了一眼后依旧执拗地转身走开。
“一九四八年我离开我最爱的人,当火车开动的时候北方正落着苍茫的雪,如果我知道这一别就要四十一年,岁月若能从头我很想说我不走 。”作曲是王豫民先生,而跟散文诗一样的词出自才华横溢却又很怪异的陈升。
远方斯斯的口琴声,不停前行的汽笛声,《戏雪》将两岸的故事定格在一个细小的支点上。画面随着时间轴转动,大雪分飞的北方,一位白发老者在屋中望着窗外的雪,想着心中的她……
四十一年的分离、遗失与寻找。
回望四十一年的旧时光,是怎样地漫长,是什么信念支持着这位老者念念不忘那个18岁的她?而如果当初真的不走,又会发生怎样的故事?
我记得陈升的一场演唱会中,张艾嘉做嘉宾,陈升说“接下来有请我最好最好的朋友——张艾嘉。”
音乐响起,就是这首《戏雪》,张艾嘉深情地唱着,有时微笑,有时闭上双眼像是在回忆。陈升在她身后专心地吹着口琴,眼神认真得像个孩子。
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/czxc/czxc201403/czxc20140325-1-l.jpg)
爱情像烟花,转瞬即逝,爱情也是富士山,地老天荒。小孩子嘛,其实也懂得什么是爱。
还有,《我的朋友》这段口白,张艾嘉讲述了一个关于同志的故事。这个故事的讲述语速略快,一张演唱会门票,一盒烂了的枇杷,一个艾滋病人的死讯,一段对错并不分明的爱情。
“说到爱,应该说是说到每一种爱,都是很难解释的,都是没有对与错的”。
那是1992年,艾滋病还是被妖魔化的绝症,大众避之不及,甚至成为某个特殊群体的心魔,可是张艾嘉却把她念了出来。
“不走寻常路”这句话放在张艾嘉身上也刚刚好。她对情感的表达尤其敏感。21岁时,张艾嘉写的第一个剧本,关注的也是同志话题;她的电影《美丽在唱歌》、《心动》里也有隐隐的同性情感的影子;后来她所担任监制和旁白演出的《美少年之恋》也是一段男男之恋。他们生活在灯红酒绿的黑暗角落,美丽的面庞下有颗异样妖娆的心。好巧不巧的,张艾嘉的儿子奥斯卡(本名王令尘)也爱上了男人。
这张专辑的编排就是一段口白加上一首歌,唯独这一段口白之后,一段39秒的默哀空白出现在了专辑里。
生活的无奈、情感的无奈、没有结果的无奈之下,似乎也只有默哀,或者更确切地说,是沉默。
小孩子或大孩子,即便懂得了什么是爱,也会有要放下的念头。
“年轻时,她像一朵花;现在的她像一棵树,让很多人在她的树阴下乘凉。”香港导演林奕华如此评价张艾嘉,而张艾嘉的歌真就成了生活中的那棵大树,平和、淡然,招摇着叶子说:“孩子,在我这里歇歇脚吧,我来保护你。”