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摘要：随着社会的发展，新课程标准下的音乐教育也逐渐改革。现如今，音乐教育已经成为了小学教育体系中很重要的一个分支，在音乐课堂上，教师应善用声势律动，这样不仅能培养学生的乐感，也能激发学生的兴趣，真正的体会音乐，感悟音乐。但是，传统课堂中的音乐却不太一样。在传统课堂中，音乐课程的教授较枯燥乏味，教学形式单一，学生在学习时兴趣不高，甚至会存在抵触心理，不利于小学生的音乐素养培养。本文通过探讨在小学音乐课堂上应用声势律动教学模式，阐述其含义、特点和优势等。
关键词：声势律动;小学音乐;课堂教学;运用
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-20-
引言：传统的音乐课堂中，教师只是简单的教授音乐课程。但是，在如今的素质教育背景下，音樂课程的已然成为小学课程重要的一部分。因此，新课标也要求教师需要通过音乐课程，提高学生的艺术素养，使学生具备深层次感知音乐的能力。声势律动的加入，可以将音乐课堂活跃起来，使音乐课程更加具有吸引力，让学生能够直观的感受到音乐艺术的魅力。不仅如此，声势律动还可以促进学生更好的认识音乐，感知音乐，熟知音乐，激发学生的艺术潜能，使学生积极的参与到课堂的音乐环境中，从而达到陶冶学生情操的目的。
一、声势律动内涵及优势
所谓声势，就是通过肢体动作，如拍手、拍腿等动作，将音乐产生的节奏感传递、表达出来。相较于传统课堂，如今声势的加入，让学生在音乐课堂中，需要用耳朵仔细的聆听并感知节奏的变化，既能提高学生的听力，还能培养学生对音乐差异变化的感知性。久而久之，学生也可以自己动脑思考，开发出自己喜欢的肢体动作，从而激发学生的创新能力，多元化思考的能力。不仅如此，声势还可以使学生更好的感知音乐，体会到音乐真正的含义，对音乐产生一定的节奏感，帮助学生协调肢体动作，进而使学生的思维更加发散、开拓。因此，声势教学的加入，在小学音乐教学上可以更好的帮助小学生理解音乐知识，让学生体会到学习音乐的满足感、幸福感，进而提升学生对音乐艺术的兴趣，培养学生成为艺术人才。音乐课堂与其他课堂不同，需要让学生对艺术形成一种记忆，具备一种能力。所以，声势的融入可以帮助学生通过记忆的方式提升对音乐的感知能力。教师在每次带领学生做声势练习的过程中，就是在帮助学生感受音乐，记忆音乐，进而培养学生的音乐素养。音乐课堂应该作为小学阶段的重要课程之一。因为，小学阶段的学生在高强度的，枯燥乏味的课程中会产生一定的压力，这就要求音乐课堂应该在一种轻松、和谐、快乐的环境中进行。因此，音乐老师不应局限于学生的音乐素养的提高，还应该放松学生的身心，愉悦学生的心情。
二、声势律动在小学音乐教学中的运用
1.激发学生兴趣
无论在何种教学模式中，兴趣都是发展学生能力的最好途径之一。因此，在音乐课堂中，教师也应该创造和谐、轻松的课堂氛围，使学生对音乐产生浓厚的学习兴趣，让学生更好的融入到音乐课堂之中。比如，在学习《粉刷匠》这首歌曲的过程当中，教师可以在导入的过程当中，通过欢快的音乐带领学生迅速地融入课堂。其次，将学生分组，让学生在不同的小组之间进行比较学习。然后，教师通过声势将音乐很好的传递给学生，使学生在欢快的氛围当中感知音乐。最初的声势教学可以通过简单的拍手动作吸引学生，如果用难度较大的声势会使学生产生强烈的畏难情绪，在课堂上将不能很好的实施。最后，通过小组比赛的形式，让学生动脑思考，在音乐中，不同的动作所表达的含义。只有在这样的轻松欢快气氛当中学习，才能让声势律动的拍击组合这种新颖的教学方式，调动学生的积极性，使学生感受到音乐的魅力，激发学生对音乐的兴趣，进而增强学生的音乐素养，提高音乐课堂的教学质量。
2.感受音乐节拍
传统的音乐课堂只是将音乐枯燥乏味的知识灌输给学生，不利于学生对音乐知识的理解和吸收。现代课堂中，声势律动的应用就可以将音乐知识和音乐律动很好的结合在一起，使学生在看、听、仿、唱的过程当中学习，帮助学生感受音乐的节奏和律动。以《让我们荡起双桨》这首歌曲为例，教师将歌词中的”荡起双桨”设计为双臂的摆动，”美丽的白塔”设计为手势符号等。可以让学生充分理解歌词的含义，感受音乐的背景，学习音乐的曲风。由此可见，在音乐教学过程中，教师不仅应该改变传统的教学模式，更应该改变自己的传统教学理念。教师需要根据小学阶段，不同年级学生的年龄的差异、性别的差异，学习能力的差异，理解能力的差异，分析能力的差异，记忆能力的差异，肢体协调能力的差异等，设计有针对性的教学方案和方法，这样才能更好的陪养学生产生艺术细胞。
3.体验音乐情感
在小学的音乐课堂上，教师主要培养学生对音乐的感知，所以在教学中教师通常会融入一些肢体动作，通过音律节奏的练习，营造音乐课堂上的良好艺术气氛，使学生从心底感受音乐的魅力，在情感上与音乐产生共鸣。因此教师在教学中需要采用一些节奏感打击感比较强的肢体动作，让学生通过动作了解音乐的律动。以歌曲《新年好》为例，可以搭配击掌拍腿等动作，让学生通过这些动作感受歌曲的节奏，体会歌曲中蕴含的情感。但教师在选择动作时，不要选则难度系数较大的动作，避免让学生的注意力集中于动作上，反而错过了对音乐本身的学习。
4.注重肢体与音乐的巧妙结合
由于小学生的年龄比较小，单纯的进行理论教学可能并不能达到相应的教学目标，因此我们音乐教师在教学过程中发现，小学音乐课堂除了音乐元素以外，还必须加入肢体动作的引导，只有音乐与肢体完美结合，才能感染学生，从而达到良好的教学效果。所以，在日常的音乐教学活动中，教师应结合所教曲目，编排具有自我特色的肢体动作。针对舒缓柔和的音乐，教师可以设置一些相对缓慢的动作来配合音乐;针对快节奏、活泼的音乐，教师可以编排一些具有活力、激情的动作。
参考文献
[1]刘晓旭.小学音乐课堂教学中声势律动的运用[J].教学考试，2017，000（026）：163.
[2]叶恬恬.浅谈声势律动在小学音乐课堂教学中的运用[J].都市家教：上半月，2017（3）：250-250.
[3]王瑞.浅谈声势律动在小学音乐课堂教学中的有效运用[J].北方音乐，2020，000（006）：219，221.
[4]李璐.浅析声势律动运用于小学音乐课堂教学中的策略[J].课程教育研究：学法教法研究，2017，000（036）：211-211.
关键词：声势律动;小学音乐;课堂教学;运用
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-20-
引言：传统的音乐课堂中，教师只是简单的教授音乐课程。但是，在如今的素质教育背景下，音樂课程的已然成为小学课程重要的一部分。因此，新课标也要求教师需要通过音乐课程，提高学生的艺术素养，使学生具备深层次感知音乐的能力。声势律动的加入，可以将音乐课堂活跃起来，使音乐课程更加具有吸引力，让学生能够直观的感受到音乐艺术的魅力。不仅如此，声势律动还可以促进学生更好的认识音乐，感知音乐，熟知音乐，激发学生的艺术潜能，使学生积极的参与到课堂的音乐环境中，从而达到陶冶学生情操的目的。
一、声势律动内涵及优势
所谓声势，就是通过肢体动作，如拍手、拍腿等动作，将音乐产生的节奏感传递、表达出来。相较于传统课堂，如今声势的加入，让学生在音乐课堂中，需要用耳朵仔细的聆听并感知节奏的变化，既能提高学生的听力，还能培养学生对音乐差异变化的感知性。久而久之，学生也可以自己动脑思考，开发出自己喜欢的肢体动作，从而激发学生的创新能力，多元化思考的能力。不仅如此，声势还可以使学生更好的感知音乐，体会到音乐真正的含义，对音乐产生一定的节奏感，帮助学生协调肢体动作，进而使学生的思维更加发散、开拓。因此，声势教学的加入，在小学音乐教学上可以更好的帮助小学生理解音乐知识，让学生体会到学习音乐的满足感、幸福感，进而提升学生对音乐艺术的兴趣，培养学生成为艺术人才。音乐课堂与其他课堂不同，需要让学生对艺术形成一种记忆，具备一种能力。所以，声势的融入可以帮助学生通过记忆的方式提升对音乐的感知能力。教师在每次带领学生做声势练习的过程中，就是在帮助学生感受音乐，记忆音乐，进而培养学生的音乐素养。音乐课堂应该作为小学阶段的重要课程之一。因为，小学阶段的学生在高强度的，枯燥乏味的课程中会产生一定的压力，这就要求音乐课堂应该在一种轻松、和谐、快乐的环境中进行。因此，音乐老师不应局限于学生的音乐素养的提高，还应该放松学生的身心，愉悦学生的心情。
二、声势律动在小学音乐教学中的运用
1.激发学生兴趣
无论在何种教学模式中，兴趣都是发展学生能力的最好途径之一。因此，在音乐课堂中，教师也应该创造和谐、轻松的课堂氛围，使学生对音乐产生浓厚的学习兴趣，让学生更好的融入到音乐课堂之中。比如，在学习《粉刷匠》这首歌曲的过程当中，教师可以在导入的过程当中，通过欢快的音乐带领学生迅速地融入课堂。其次，将学生分组，让学生在不同的小组之间进行比较学习。然后，教师通过声势将音乐很好的传递给学生，使学生在欢快的氛围当中感知音乐。最初的声势教学可以通过简单的拍手动作吸引学生，如果用难度较大的声势会使学生产生强烈的畏难情绪，在课堂上将不能很好的实施。最后，通过小组比赛的形式，让学生动脑思考，在音乐中，不同的动作所表达的含义。只有在这样的轻松欢快气氛当中学习，才能让声势律动的拍击组合这种新颖的教学方式，调动学生的积极性，使学生感受到音乐的魅力，激发学生对音乐的兴趣，进而增强学生的音乐素养，提高音乐课堂的教学质量。
2.感受音乐节拍
传统的音乐课堂只是将音乐枯燥乏味的知识灌输给学生，不利于学生对音乐知识的理解和吸收。现代课堂中，声势律动的应用就可以将音乐知识和音乐律动很好的结合在一起，使学生在看、听、仿、唱的过程当中学习，帮助学生感受音乐的节奏和律动。以《让我们荡起双桨》这首歌曲为例，教师将歌词中的”荡起双桨”设计为双臂的摆动，”美丽的白塔”设计为手势符号等。可以让学生充分理解歌词的含义，感受音乐的背景，学习音乐的曲风。由此可见，在音乐教学过程中，教师不仅应该改变传统的教学模式，更应该改变自己的传统教学理念。教师需要根据小学阶段，不同年级学生的年龄的差异、性别的差异，学习能力的差异，理解能力的差异，分析能力的差异，记忆能力的差异，肢体协调能力的差异等，设计有针对性的教学方案和方法，这样才能更好的陪养学生产生艺术细胞。
3.体验音乐情感
在小学的音乐课堂上，教师主要培养学生对音乐的感知，所以在教学中教师通常会融入一些肢体动作，通过音律节奏的练习，营造音乐课堂上的良好艺术气氛，使学生从心底感受音乐的魅力，在情感上与音乐产生共鸣。因此教师在教学中需要采用一些节奏感打击感比较强的肢体动作，让学生通过动作了解音乐的律动。以歌曲《新年好》为例，可以搭配击掌拍腿等动作，让学生通过这些动作感受歌曲的节奏，体会歌曲中蕴含的情感。但教师在选择动作时，不要选则难度系数较大的动作，避免让学生的注意力集中于动作上，反而错过了对音乐本身的学习。
4.注重肢体与音乐的巧妙结合
由于小学生的年龄比较小，单纯的进行理论教学可能并不能达到相应的教学目标，因此我们音乐教师在教学过程中发现，小学音乐课堂除了音乐元素以外，还必须加入肢体动作的引导，只有音乐与肢体完美结合，才能感染学生，从而达到良好的教学效果。所以，在日常的音乐教学活动中，教师应结合所教曲目，编排具有自我特色的肢体动作。针对舒缓柔和的音乐，教师可以设置一些相对缓慢的动作来配合音乐;针对快节奏、活泼的音乐，教师可以编排一些具有活力、激情的动作。
参考文献
[1]刘晓旭.小学音乐课堂教学中声势律动的运用[J].教学考试，2017，000（026）：163.
[2]叶恬恬.浅谈声势律动在小学音乐课堂教学中的运用[J].都市家教：上半月，2017（3）：250-250.
[3]王瑞.浅谈声势律动在小学音乐课堂教学中的有效运用[J].北方音乐，2020，000（006）：219，221.
[4]李璐.浅析声势律动运用于小学音乐课堂教学中的策略[J].课程教育研究：学法教法研究，2017，000（036）：211-211.