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摘要：好的影视作品不仅在于演员自身演技的要求，以及道具等背景的表达时代特色，其中已电影服装设计为主的艺术形式就能很好的体现出其对于当代流行价值观的独特见解。本文从电影《芝加哥》展开分析，进一步探讨里面电影服装设计对于当代流行价值观的体现。
关键词：电影服饰；《芝加哥》；艺术设计；价值观
中图分类号：J918 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0210-01
2003年囊括多项国际大奖的《芝加哥》电影，改编自同名百老汇音乐剧。影片以两位女性犯罪为主线。芝加哥当红女星维尔玛射杀了被她当场捉奸的男友和妹妹，而本以为明星梦成真的罗西也射杀了诱骗并抛弃自己的婚外情人，犯案的两人经律师比利各种炒作而大红大紫，但一出狱，便被喜新厌旧的律师及媒体遗忘。后因抢话题而水火不容的维尔玛和罗西和好，并借助凶案制造新话题同台演出而再次成为人们焦点。
与之前的百老汇作品不同，70年代创作的《芝加哥》在保留炫目设计的同时也开始关注社会问题。电影中，美国爵士时期的芝加哥城为大众展示了一幅娱乐中心和犯罪之都的浮华景象。在这样的社会中，一些人期望通过自我炒作扬名立万、腰财万贯。另一些人则希望通过各种途径获得更多娱乐效益。像这样的物质社会，名利是多数人所好。而类似价值观，既是彼时的折射也是当代的反映。除了剧情本身，电影的视觉艺术也用自身语汇来表现这些价值观，而作为“戏剧之故事和模仿外另一要素”，服装这个必不可少的视觉艺术门类可解读出影片及现实中多类价值观。
一、短发及礼帽：女权主义的意识觉醒
影片中两位女主角均以短发示人。不管是罗西的金发梦露头，还是维尔玛的黑发波波头，都让人感觉精神爽气。故事背景发生在一战后的美国，战争让女性社会地位得以提升。短发不仅行事方便，更是女权主义崛起的象征。而影片拍摄前，导演原本希望饰演维尔玛的演员凯萨琳·泽塔琼斯留长发，但她坚持短发，究其原因是不希望头发遮脸而让观众以为歌舞片段是替身出演。撇开演员影响力本身，事实证明这项明智的选择不仅体现了当代女性在视觉艺术创作中的自主性，还在影片上映当年刮起了波波头二度流行风朝。
礼帽在影片中出现于男性造型居多，故事结尾两位女主角在台上唱跳亦将此用为道具之一。纯白色的演出服大有为她们洗白之意，而舞蹈中用男士礼帽遮住隐私部位的动作设计示意对男权世界讽刺和嘲弄。某些有精神洁癖的评论家或许觉此不雅，但纯白礼帽加这类舞蹈动作更直观地外化了女性在社会上成想立足的趋势及野心。
二、亮饰及皮草：追名逐利加浮夸拜金
律师比利出场是自身简单套装配伴舞女郎们夸张亮饰及鸵鸟毛造型，一边唱着“只关注爱”一边抚摸着舞女们身上的亮饰，各种视觉感受都是大写的“讽刺”。自称“妈妈”的女狱长出场，身着蜜色闪亮裙装，一边挑逗着观众，一边唱着“你给妈妈好处，妈妈也不会亏待你”。电影编剧巧妙地把几乎所有的歌舞片段都处理成罗西的想像，因而电影极大程度保留了音乐剧的舞台表达，又不缺失电影本身的镜头感，所以可以让律师和狱长可以在普通人外表及趋利内心舞台感造型中切换自如，因而给观众展示了最为闪亮的拜金角色视觉形象。
影片中维尔玛为吸睛出席罗西庭审的造型，以及两人片尾歌舞的开场大衣，两处服装都在领圈处镶有皮草。近年来的环保呼吁及科技进步让真皮草市场冷淡，但都无法完全使服装设计中此类元素消失，实则是由于真皮复杂的加工工艺所形成的高昂成本，在任何时代都是奢侈的象征，这样的手法让服装设计师屡试不爽，且容易引起观者的共鸣。所以身着皮草的角色，是将一种由来已久的大众心理感受放大至故事需要之处。
三、淑女装及偶妆：话题为王娱乐至上
为得到记者正面报道而控制舆论导向，律师比利要求罗西在出席记者招待会时身着蓝色素服，梦露头也变服帖外加小发卡一支。庭审时也身着文静乖巧套裙，并配合象征复礼的手绢使用。如此淑女打扮，和罗西梦想的闪亮舞台造型大相径庭，但实为另一种博取同情话题的方式。与之对比的是穿插在发布会过程中的舞台歌舞片段。片段中除了操纵舆论的比利，从记者到罗西均被设计为提线木偶样的油彩妆，连行动也模仿木偶手脚开工。如此对比是设计师根据大环境而有意为之。
当时正入和平年代，“饱暖思淫欲”的人们需要不同的刺激来挑起生活的快感。消遣生活、消费人生，成为很多人的价值追求。细想现在也不过如此。随着传播方式的发展，信息呈大爆炸迹象，人们见闻更新加速。微博热门前十条百分之八十都是娱乐搞笑等搏出位的新闻话题。某种程度上说，选择在千禧年后制作并发行此片，是顺应了当代观众的娱乐猎奇心理。
四、透肉装及浓妆：爵士历史只为歌狂
薄纱、蕾丝、丝袜；低胸、短裙、高衩——这些必备的女性元素，被设计师巧妙结合在服装点缀上。罗西米色睡衣和银色吊带裙及歌舞片段《狱中探戈》里女罪犯们的黑纱裙等，各类朦胧材质和露骨结构均体现了女性身体神秘的美感。而配合一系列性暗示服装的妆容，一般都为表现女性看似柔弱实则强势的状态，均以烟熏眼妆和烈焰红唇为主打。在欲望外露的年代，是历史最真实的写照。
从战火中幸存下来的人们，只有在节拍中聊寻慰藉，爵士风格在彼时盛行，不可阻挡。本片是充满爵士音乐和舞蹈的歌舞片，银屏舞台上的服装与造型无不体现这一特征。而在材料的选择上，所有服饰设计必须保证活动性、吸汗性、透气性等，使演员动作时伸展自如。，既再现了摇摆乐年代的视觉美观，又保证了拍摄的顺利进行。
通过笔者简单概括不难看出，电影服饰设计不仅仅是视觉艺术的展现或纯符号化表象的罗列，其后有社会、经济、历史等多方面的背景支撑，同时也映射着这多方面个中的价值观。在影片背景及现实当代两种流行价值观的写照下，电影服饰设计语汇需要深度和广度等多方面的解读。
参考文献：
[1]苗莉，王文革.服装心理学（第二版）[M].北京：中国纺织出版社，2000.
[2]埃德温·威尔森，阿尔文·戈德法布.戏剧的故事[M].北京：北京联合出版社，2016.
[3]袁仄.服装设计学[M].北京：中国纺织出版社，2001.
关键词：电影服饰；《芝加哥》；艺术设计；价值观
中图分类号：J918 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0210-01
2003年囊括多项国际大奖的《芝加哥》电影，改编自同名百老汇音乐剧。影片以两位女性犯罪为主线。芝加哥当红女星维尔玛射杀了被她当场捉奸的男友和妹妹，而本以为明星梦成真的罗西也射杀了诱骗并抛弃自己的婚外情人，犯案的两人经律师比利各种炒作而大红大紫，但一出狱，便被喜新厌旧的律师及媒体遗忘。后因抢话题而水火不容的维尔玛和罗西和好，并借助凶案制造新话题同台演出而再次成为人们焦点。
与之前的百老汇作品不同，70年代创作的《芝加哥》在保留炫目设计的同时也开始关注社会问题。电影中，美国爵士时期的芝加哥城为大众展示了一幅娱乐中心和犯罪之都的浮华景象。在这样的社会中，一些人期望通过自我炒作扬名立万、腰财万贯。另一些人则希望通过各种途径获得更多娱乐效益。像这样的物质社会，名利是多数人所好。而类似价值观，既是彼时的折射也是当代的反映。除了剧情本身，电影的视觉艺术也用自身语汇来表现这些价值观，而作为“戏剧之故事和模仿外另一要素”，服装这个必不可少的视觉艺术门类可解读出影片及现实中多类价值观。
一、短发及礼帽：女权主义的意识觉醒
影片中两位女主角均以短发示人。不管是罗西的金发梦露头，还是维尔玛的黑发波波头，都让人感觉精神爽气。故事背景发生在一战后的美国，战争让女性社会地位得以提升。短发不仅行事方便，更是女权主义崛起的象征。而影片拍摄前，导演原本希望饰演维尔玛的演员凯萨琳·泽塔琼斯留长发，但她坚持短发，究其原因是不希望头发遮脸而让观众以为歌舞片段是替身出演。撇开演员影响力本身，事实证明这项明智的选择不仅体现了当代女性在视觉艺术创作中的自主性，还在影片上映当年刮起了波波头二度流行风朝。
礼帽在影片中出现于男性造型居多，故事结尾两位女主角在台上唱跳亦将此用为道具之一。纯白色的演出服大有为她们洗白之意，而舞蹈中用男士礼帽遮住隐私部位的动作设计示意对男权世界讽刺和嘲弄。某些有精神洁癖的评论家或许觉此不雅，但纯白礼帽加这类舞蹈动作更直观地外化了女性在社会上成想立足的趋势及野心。
二、亮饰及皮草：追名逐利加浮夸拜金
律师比利出场是自身简单套装配伴舞女郎们夸张亮饰及鸵鸟毛造型，一边唱着“只关注爱”一边抚摸着舞女们身上的亮饰，各种视觉感受都是大写的“讽刺”。自称“妈妈”的女狱长出场，身着蜜色闪亮裙装，一边挑逗着观众，一边唱着“你给妈妈好处，妈妈也不会亏待你”。电影编剧巧妙地把几乎所有的歌舞片段都处理成罗西的想像，因而电影极大程度保留了音乐剧的舞台表达，又不缺失电影本身的镜头感，所以可以让律师和狱长可以在普通人外表及趋利内心舞台感造型中切换自如，因而给观众展示了最为闪亮的拜金角色视觉形象。
影片中维尔玛为吸睛出席罗西庭审的造型，以及两人片尾歌舞的开场大衣，两处服装都在领圈处镶有皮草。近年来的环保呼吁及科技进步让真皮草市场冷淡，但都无法完全使服装设计中此类元素消失，实则是由于真皮复杂的加工工艺所形成的高昂成本，在任何时代都是奢侈的象征，这样的手法让服装设计师屡试不爽，且容易引起观者的共鸣。所以身着皮草的角色，是将一种由来已久的大众心理感受放大至故事需要之处。
三、淑女装及偶妆：话题为王娱乐至上
为得到记者正面报道而控制舆论导向，律师比利要求罗西在出席记者招待会时身着蓝色素服，梦露头也变服帖外加小发卡一支。庭审时也身着文静乖巧套裙，并配合象征复礼的手绢使用。如此淑女打扮，和罗西梦想的闪亮舞台造型大相径庭，但实为另一种博取同情话题的方式。与之对比的是穿插在发布会过程中的舞台歌舞片段。片段中除了操纵舆论的比利，从记者到罗西均被设计为提线木偶样的油彩妆，连行动也模仿木偶手脚开工。如此对比是设计师根据大环境而有意为之。
当时正入和平年代，“饱暖思淫欲”的人们需要不同的刺激来挑起生活的快感。消遣生活、消费人生，成为很多人的价值追求。细想现在也不过如此。随着传播方式的发展，信息呈大爆炸迹象，人们见闻更新加速。微博热门前十条百分之八十都是娱乐搞笑等搏出位的新闻话题。某种程度上说，选择在千禧年后制作并发行此片，是顺应了当代观众的娱乐猎奇心理。
四、透肉装及浓妆：爵士历史只为歌狂
薄纱、蕾丝、丝袜；低胸、短裙、高衩——这些必备的女性元素，被设计师巧妙结合在服装点缀上。罗西米色睡衣和银色吊带裙及歌舞片段《狱中探戈》里女罪犯们的黑纱裙等，各类朦胧材质和露骨结构均体现了女性身体神秘的美感。而配合一系列性暗示服装的妆容，一般都为表现女性看似柔弱实则强势的状态，均以烟熏眼妆和烈焰红唇为主打。在欲望外露的年代，是历史最真实的写照。
从战火中幸存下来的人们，只有在节拍中聊寻慰藉，爵士风格在彼时盛行，不可阻挡。本片是充满爵士音乐和舞蹈的歌舞片，银屏舞台上的服装与造型无不体现这一特征。而在材料的选择上，所有服饰设计必须保证活动性、吸汗性、透气性等，使演员动作时伸展自如。，既再现了摇摆乐年代的视觉美观，又保证了拍摄的顺利进行。
通过笔者简单概括不难看出，电影服饰设计不仅仅是视觉艺术的展现或纯符号化表象的罗列，其后有社会、经济、历史等多方面的背景支撑，同时也映射着这多方面个中的价值观。在影片背景及现实当代两种流行价值观的写照下，电影服饰设计语汇需要深度和广度等多方面的解读。
参考文献：
[1]苗莉，王文革.服装心理学（第二版）[M].北京：中国纺织出版社，2000.
[2]埃德温·威尔森，阿尔文·戈德法布.戏剧的故事[M].北京：北京联合出版社，2016.
[3]袁仄.服装设计学[M].北京：中国纺织出版社，2001.