论文部分内容阅读
美术史上的艺术家们以各自的手段表达了对于生命的体会。本文通过对美术史的认真梳理，选取有代表性的作品进行分析。文章里没有太多的理论术语，更多的来源于自身的体会，通过对下面提到的大师作品的认真品读，使自身对绘画作品背后的生命状态有了深入的了解。
本文介绍了中世纪，文艺复兴早期及盛期，后印象派，二十世纪早期及二战后的艺术家们。着重从绘画的内容方面谈艺术家的个性及对生命的理解，从而了解作品及作品背后的生命状态。
例如：中世纪的壁画：中世纪是一个集体宗教意识的社会，这种意识使人们感到“生命”的品质就是绝对的服从于虔诚。因此中世纪壁画中人物的眼神透射出信仰的动人心魄的力量。究其原因不在写实技术的高超，这其实是画面背后画工的信仰的力量，充满了对“生命”的虔诚。
文艺复兴早期的画家乔托，他的兴趣在“人性”，他同情人与但丁一样同情那些活在与他们同时代的人们。乔托因此创造了一个属于纯现实的新世界。我们知道，文艺复兴时期的商人，平民成为艺术的赞助者。他们的特质是体现自由精神的竞争进取。乔托比一般艺术家更早的感受到这种精神，这得益于其好友但丁，他的作品虽然以宗教题材为主，但其作品中我们感受到描绘的是真实的现实世界。文艺复兴盛期画家拉裴尔的温和性格反映在他的作品中是“雍雅不凡而安逸”正如德国人歌德所说“拉裴尔根本用不着去仿效古希腊人，因为他在思想和气质方面接近古希腊人”他的爽朗健康与人生态度鲜明地指引着他的创作思想。我认为拉裴尔艺术反映了文艺复兴时期，商人及平民的精神中，自由竞争的物质及审美取向。这得益于他的谦容并收及善于学习他人长处的艺术追求。
后印象派画家高更是个攻击传统观念的人，是个语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情的人。但比起十九世纪的其他艺术家，高更更象征浪漫的、社会叛逆艺术家的典型，高更向往简单、基本的原始生活方式，他想在画面中创造一个世界，这个世界是根据他的精神需要安排的。而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。由上可以理解高更为什么抛弃现代文明以及古典传统的影响，热衷于“塔希提绘画”，通过对人生意义的追问，高更找到了自己独特的艺术风格。后印象派的梵高对于人充满天真的热情和深沉的爱，他把对生命的热烈感情融入到作品中的每一细节，他的绘画记录了激情敏锐和超自然的体验。他的绘画直接真实的记录了其对生命的体认。我认为梵高是个记录人类深层感情的天才画家。另外一个后印象派画家塞尚，他认是到应在作品中建立一个“真实”的世界，基于自然之上的，他归纳出的真实，即绘画的真实，当然这种真实必须源于自然，人和生活世界。
到了二十世纪早期，这个时期最重要的画家是畢加索，他的多变风格正合他的戏剧性的人生经历，通过对其各时期作品的解读，从其作品与背后可以清楚认识到基于对“生命”意义的理解之于作品的重要性。1901—1904年之间，毕加索在许多画中，以蓝色为主调画了一些人物，表现受苦受难的主题，这是毕加索本人在生活中体验饥饿，寒冷后的结晶，第一个古典主义阶段显示了毕加索在立体派之前的艺术追求，即吸收融会众多影响，并最终创作出《亚威农与少女们》，他的立体派时期显示了个性上的丰富多彩和创造精神。另一个重要画家；阿蒙克，他的自身经历注定他的一生与绘画主题，蒙克的绘画内容大多表现性，暴力在其早期的作品中就以出现了，正如他所说“疾病和发疯，是守护我摇篮的黑天使…我的家庭是疾病和残废的家庭，的确我未能战胜这种不幸，因此对这我与艺术来说，起了决定性的影响了。” 可见生命中极端痛苦的经验成全了蒙克与艺术成就。
波洛柯是二战后在世界范围内新美国绘画的象征，他的绘画是生命运动轨迹的记录，直觉，偶然的因素似乎起了更大的作用。波洛克的神经质使其绘画成为其激烈情感的宣泄。当他对自己的绘画失去信心时，不能用绘画宣泄其内在能量时，死亡似乎是他唯一发泄方式。我以为他成功的运用了自身性格的特点奇迹般的把自身蕴含的“速度”，“力量”，“内在能量”，“创作过程”记录了下来。他的主张是认为绘画行动本身要比和的主题或观念更为重要，即他所说的“我想表达我的热情，而不是图解”。我认为波洛克在绘画的“内容”上做出开拓性的贡献。“内容”似乎突破了空间形式与禁忌，“向时间维度买进”，生命的历程就是艺术，这也许是波洛克艺术的价值所在。
基费的绘画题材包括人物、风景等，他的绘画是其对人类生命及人类信仰的寓言。其作品的题材、内容反映的是作者对历史文化、命运的追问。试图找到事物深处的本质和意义，作为一个“思想者”画家，给我的启示是深厚的文化根基，主观理性的思考对创作的作用，只有在此基础上，基弗创作的那些风景才被赋予了不同一般的意义。
本文探究了几个重要时期有代表性的几位大师的作品，从中我们发现，首先做为艺术家内在因素与个性魅力，是极其重要的。所谓画如其人。影响这个因素的关键三艺术家对人类与“生命”意义理解与深度与解读与角度。大艺术家均在此达到了相当的高度，他们均体悟了“生命”的含义，对人们具有深刻的启示作用。这也是本文所要重点论证的—个性之于绘画的意义。其次是艺术家接受外影响的能力，这也似乎是“老生常谈”但以往人们只注重艺术大师们受到社会、同行、哲学、技艺、科学、文化等等的影响，而忽略他们对外界因素的吸收、融会的能力与方法。正是大师们的超出一般众人的学习能力，使他们站在艺术巅峰。
参考文献：
1（英）乔治 扎内奇，陈平译《西方中世纪美术》中国美术学院出版社 1994年第一次印刷
2 （法）热拉尔 勒格朗，董强等译《文艺复兴时期的艺术》吉林美术出版社 2002年7月第一版
本文介绍了中世纪，文艺复兴早期及盛期，后印象派，二十世纪早期及二战后的艺术家们。着重从绘画的内容方面谈艺术家的个性及对生命的理解，从而了解作品及作品背后的生命状态。
例如：中世纪的壁画：中世纪是一个集体宗教意识的社会，这种意识使人们感到“生命”的品质就是绝对的服从于虔诚。因此中世纪壁画中人物的眼神透射出信仰的动人心魄的力量。究其原因不在写实技术的高超，这其实是画面背后画工的信仰的力量，充满了对“生命”的虔诚。
文艺复兴早期的画家乔托，他的兴趣在“人性”，他同情人与但丁一样同情那些活在与他们同时代的人们。乔托因此创造了一个属于纯现实的新世界。我们知道，文艺复兴时期的商人，平民成为艺术的赞助者。他们的特质是体现自由精神的竞争进取。乔托比一般艺术家更早的感受到这种精神，这得益于其好友但丁，他的作品虽然以宗教题材为主，但其作品中我们感受到描绘的是真实的现实世界。文艺复兴盛期画家拉裴尔的温和性格反映在他的作品中是“雍雅不凡而安逸”正如德国人歌德所说“拉裴尔根本用不着去仿效古希腊人，因为他在思想和气质方面接近古希腊人”他的爽朗健康与人生态度鲜明地指引着他的创作思想。我认为拉裴尔艺术反映了文艺复兴时期，商人及平民的精神中，自由竞争的物质及审美取向。这得益于他的谦容并收及善于学习他人长处的艺术追求。
后印象派画家高更是个攻击传统观念的人，是个语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情的人。但比起十九世纪的其他艺术家，高更更象征浪漫的、社会叛逆艺术家的典型，高更向往简单、基本的原始生活方式，他想在画面中创造一个世界，这个世界是根据他的精神需要安排的。而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。由上可以理解高更为什么抛弃现代文明以及古典传统的影响，热衷于“塔希提绘画”，通过对人生意义的追问，高更找到了自己独特的艺术风格。后印象派的梵高对于人充满天真的热情和深沉的爱，他把对生命的热烈感情融入到作品中的每一细节，他的绘画记录了激情敏锐和超自然的体验。他的绘画直接真实的记录了其对生命的体认。我认为梵高是个记录人类深层感情的天才画家。另外一个后印象派画家塞尚，他认是到应在作品中建立一个“真实”的世界，基于自然之上的，他归纳出的真实，即绘画的真实，当然这种真实必须源于自然，人和生活世界。
到了二十世纪早期，这个时期最重要的画家是畢加索，他的多变风格正合他的戏剧性的人生经历，通过对其各时期作品的解读，从其作品与背后可以清楚认识到基于对“生命”意义的理解之于作品的重要性。1901—1904年之间，毕加索在许多画中，以蓝色为主调画了一些人物，表现受苦受难的主题，这是毕加索本人在生活中体验饥饿，寒冷后的结晶，第一个古典主义阶段显示了毕加索在立体派之前的艺术追求，即吸收融会众多影响，并最终创作出《亚威农与少女们》，他的立体派时期显示了个性上的丰富多彩和创造精神。另一个重要画家；阿蒙克，他的自身经历注定他的一生与绘画主题，蒙克的绘画内容大多表现性，暴力在其早期的作品中就以出现了，正如他所说“疾病和发疯，是守护我摇篮的黑天使…我的家庭是疾病和残废的家庭，的确我未能战胜这种不幸，因此对这我与艺术来说，起了决定性的影响了。” 可见生命中极端痛苦的经验成全了蒙克与艺术成就。
波洛柯是二战后在世界范围内新美国绘画的象征，他的绘画是生命运动轨迹的记录，直觉，偶然的因素似乎起了更大的作用。波洛克的神经质使其绘画成为其激烈情感的宣泄。当他对自己的绘画失去信心时，不能用绘画宣泄其内在能量时，死亡似乎是他唯一发泄方式。我以为他成功的运用了自身性格的特点奇迹般的把自身蕴含的“速度”，“力量”，“内在能量”，“创作过程”记录了下来。他的主张是认为绘画行动本身要比和的主题或观念更为重要，即他所说的“我想表达我的热情，而不是图解”。我认为波洛克在绘画的“内容”上做出开拓性的贡献。“内容”似乎突破了空间形式与禁忌，“向时间维度买进”，生命的历程就是艺术，这也许是波洛克艺术的价值所在。
基费的绘画题材包括人物、风景等，他的绘画是其对人类生命及人类信仰的寓言。其作品的题材、内容反映的是作者对历史文化、命运的追问。试图找到事物深处的本质和意义，作为一个“思想者”画家，给我的启示是深厚的文化根基，主观理性的思考对创作的作用，只有在此基础上，基弗创作的那些风景才被赋予了不同一般的意义。
本文探究了几个重要时期有代表性的几位大师的作品，从中我们发现，首先做为艺术家内在因素与个性魅力，是极其重要的。所谓画如其人。影响这个因素的关键三艺术家对人类与“生命”意义理解与深度与解读与角度。大艺术家均在此达到了相当的高度，他们均体悟了“生命”的含义，对人们具有深刻的启示作用。这也是本文所要重点论证的—个性之于绘画的意义。其次是艺术家接受外影响的能力，这也似乎是“老生常谈”但以往人们只注重艺术大师们受到社会、同行、哲学、技艺、科学、文化等等的影响，而忽略他们对外界因素的吸收、融会的能力与方法。正是大师们的超出一般众人的学习能力，使他们站在艺术巅峰。
参考文献：
1（英）乔治 扎内奇，陈平译《西方中世纪美术》中国美术学院出版社 1994年第一次印刷
2 （法）热拉尔 勒格朗，董强等译《文艺复兴时期的艺术》吉林美术出版社 2002年7月第一版