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【摘 要】中国玻璃艺术历史悠久，存留丰富，为我们留下了很多可以研究的宝贵资料。但中国平面玻璃艺术尤其是玻璃丝网印刷艺术与国外相比未成体系，发展不够充分。本文通过对丝网印刷工艺、丝印工艺对印制图案的要求和对国外艺术家的作品赏析来探究玻璃丝印技术在印刷图像上的选择技巧，以及丝网印刷在玻璃平面艺术中的表现方式。
【关键词】玻璃艺术;丝网印刷;平面;图像
一、平面玻璃艺术与玻璃丝网印刷的现状
玻璃是一种非常特殊的材质，它有着其他物质没有办法比拟的特殊性质。其材质的可塑性、硬质性、能带给艺术品情绪上冰冷的疏离感、脆弱感，但其欲火重生般的制作方式，又给人激烈的刺激......随着对玻璃的了解，其各种特性成就了其在艺术上不可替代的作用和地位。
平面玻璃艺术是玻璃艺术的一个分支和表现形式，西方的平面玻璃艺术是一个庞大的、完整的学术体系，涉及很多玻璃表现方法的方方面面，展现出浑厚、独特的审美语态，又与宗教文化有着千丝万缕的联系。在中国，据考古资料表明，我国的玻璃制造工艺在3000多年前的西周就已出现，但受到历史社会等因素的影响，中国的玻璃没有像西方那样形成自己的产业基础，直到近现代，中国的玻璃艺术设计，包括平面玻璃艺术，在世界范围内始终处于较为落后的状态。
玻璃丝网印刷是平面玻璃艺术的一种表现方法，也是丝网印刷工艺在玻璃材质上的应用。玻璃印刷只有200年的历史，是伴随丝网印刷技术而发展的玻璃装饰方法，在国内有一定的工业基础，但在艺术上的应用同样较为落后。
现代中国的玻璃丝网印刷大多应用于工业领域，包括电子仪器液晶屏、汽车后窗电阻丝的印刷上，而在艺术与装饰性领域应用并不多。国内的玻璃丝印装饰图案主要呈现出粗制，平庸，设计简单的特性，难以给观看者留下精致美好的印象，这就是现在玻璃丝印装饰的最大问题;而在艺术上，只有很少一部分艺术家使用玻璃丝印的方式进行创作，这使得玻璃丝印在国内的艺术领域鲜有人知或无人问津。
面对当今玻璃丝印在装饰与艺术领域所面临的问题，我认为通过对于图案的严格筛选与创作，可以使国内玻璃丝印的问题得到缓解与解决。
二、玻璃丝网印刷及其特性
（一）、玻璃丝网印刷的历史概况
丝网印刷技术发展至今已有2000多年的历史，在工业生产和艺术作品上都出现丝网印刷的身影。我们熟知的陶瓷餐具中，大部分工厂生产的花样陶瓷，都是通过丝网印刷将釉料图样印制在坯体上。而更多的视觉艺术品都将丝网印刷作为可以增强视觉感的创作方法。可见，丝网印刷的应用早已充满我们的生活。但发展到玻璃丝网印刷技术仅有200年历史，从十八世纪英国铜版转印法和印刷油墨的不断更新发展，在1907年第一次出现申请玻璃丝网印刷的专利。在20世纪30年代，英国公司Johnson Matthey发展了玻璃丝网印刷技术。这个技术首先把图案印到纸上，然后转印到器皿上进行烧制，形成永久的粘合。20世纪70年代和80年代丝网印刷对于玻璃装饰变得相对重要。它的先进性在于丝网印刷能允许艺术化和更复杂的图片印刷。
（二）、玻璃丝网印刷工艺的具体要求
1.丝网的要求
由于印刷所用材料的不同，所需要的丝网密度也不一样。笔者通过自己做过的玻璃丝印的实验表明，丝网密度也跟需要印刷图案的细节有关，假如材料使用玻璃釉料并且印刷图案非常细致，则至少需要200目的丝网;若印刷图案较大并且边缘较为平整，则丝网规格可以降低很多。
2.温度的控制
普通钠钙硅玻璃的软化点为620℃，随着温度的升高，玻璃的状态会发生改变，达到软化甚至融化的状态。而玻璃粉的烧结温度分为低温和高温两个方式，会出现不一样的效果。
3.玻璃釉的使用
玻璃釉分为高温和低温两种，高温釉为陶瓷釉，低温釉为玻璃釉。在玻璃表面进行丝网印刷应选用低温玻璃釉，这样印刷过程便捷，烧制温度合适，呈现出效果也不会失真。
三、印制图案与效果
由于玻璃丝网印刷对于图案的要求并不高，高保真的印刷效果允许基本上所有的图案都可以印刷在玻璃上。但这种无选择性使得玻璃装饰效果良莠不齐，所以本章专门对进行丝网印的图案给予一些建议。
（一）、图案挑选
1.丝印工艺的要求
玻璃装饰选择印制的艺术装饰画原稿比普通丝网印刷复制出的简单线条色块类原稿要复杂的多，因为这类原稿不仅有色彩，而且有明暗深浅层次以及很高的清晰度，所以选择原稿时要选择：
（1）颜色由浅到深色调值范围较宽的原稿，不要选择大面积局部色调值相近的原稿，这样印刷出来毫无对比，没有生命力，并且印刷时难以控制颜色的均匀性。
（2）结构转折比较强烈的图像会在印制完成后提升观众的空间感，同时印制的递进效果也更强。
（3）颜色纯正，色饱和度高的原稿，图像形态明朗，景物清晰，印刷后给人美感。
（4）不选择带有虚晕的原稿，丝印不能还原0～10%的高光区域网点和90～100%的暗调区域网点，所以印刷后图像粗糙。
（5）在底版制作上，需要根据原稿所含色彩数量制作底版数量，若色彩过多，则需要制作四色分片底版，将原稿的色彩分为四个颜色后进行制版。
2.艺术表现力要求
除了按照上节关于丝印工艺对原稿的技术性要求，本小节还对印刷创作的原稿的创作提出建议。选择的原稿不仅要符合工艺的要求，最好还要在此具有艺术表现力，并且可以与玻璃的透光性进行优质的结合，以进行融合性创新性更强的创作。
由于玻璃的透明属性，选稿最好以高密度的线条或者色彩丰富的大色块为主要方向进行创作，并且玻璃展陈的底色尽量选择与印刷图案对比较强的颜色做为底色，例如黑色的印刷尽量不要以暗色的底色，以亮色底色比如白色墙壁就会清晰显示印刷图案。这样便不会出现印刷图不够清晰的情况。
平面的玻璃艺术以玻璃板为承载材质，所以在选择图案的同时，也要注意因玻璃板对艺术品所产生的单薄的感觉。雕塑艺术中有很多可以借鉴发方面，例如浮雕，镂空等，采取这种方法可以为作品增添更有趣的艺术效果。
（二）、玻璃丝印的艺术作品赏析
本小节选取在玻璃丝网印刷艺术领域具有很大影响的艺术家Jeffrey R Sarmiento的作品为例进行赏析，以分析其在玻璃丝印艺术的表现方式。
Jeffrey把自己对平面玻璃和丝网印刷的理解结合在一起并且擅长利用水刀切割和电脑绘图，利用玻璃相熔的特性进行艺术呈现。在选择图案上我们可以看到他选择了具有很多色彩的图案进行重组，符合工艺和表现对原稿的要求。他对展现形式进行大胆的创新，利用玻璃特质进行创作，将无数张印制完成的平板玻璃通过切割和排列，融合在一起，成为非常具有内外空间感或者强烈视错觉的大型艺术作品，向观者展现他的个人世界。
通过对Jeffrey作品的欣赏不难发现，他的玻璃丝印的表现首先在选材上非常具有感情，另外他严格遵循丝印原稿的要求进行挑选创作。在大效果上他采用玻璃相熔来解决玻璃板的單薄感，使作品厚重富有温度。
四、结语
现代玻璃艺术是对传统玻璃制造业的一种转变，继承了传统玻璃制造业的工艺，又同时更新了人们对于玻璃材料的看法，这种转变也是对人们所习惯观看角度提出了新的挑战，反映了新时代的思想。玻璃丝网印刷是关于平面玻璃艺术的一种较新的表现方式，它离不开古老的丝网印刷工艺，又在丝网印刷基础上生根发芽，产生越来越多的表现形式。
国内的玻璃网印刷艺术还有待于完善发展，这需要各界人士共同努力才可以实现。
作者简介
白小雨（1995.08.13-），女，汉族，河北省邯郸市，大连工业大学艺术设计学院硕士学位，专业：美术学，研究方向：环境雕塑与室内装饰应用研究。
通讯作者：
肖福科，大连工业大学教授，硕士研究生导师。
（作者单位：大连工业大学）
【关键词】玻璃艺术;丝网印刷;平面;图像
一、平面玻璃艺术与玻璃丝网印刷的现状
玻璃是一种非常特殊的材质，它有着其他物质没有办法比拟的特殊性质。其材质的可塑性、硬质性、能带给艺术品情绪上冰冷的疏离感、脆弱感，但其欲火重生般的制作方式，又给人激烈的刺激......随着对玻璃的了解，其各种特性成就了其在艺术上不可替代的作用和地位。
平面玻璃艺术是玻璃艺术的一个分支和表现形式，西方的平面玻璃艺术是一个庞大的、完整的学术体系，涉及很多玻璃表现方法的方方面面，展现出浑厚、独特的审美语态，又与宗教文化有着千丝万缕的联系。在中国，据考古资料表明，我国的玻璃制造工艺在3000多年前的西周就已出现，但受到历史社会等因素的影响，中国的玻璃没有像西方那样形成自己的产业基础，直到近现代，中国的玻璃艺术设计，包括平面玻璃艺术，在世界范围内始终处于较为落后的状态。
玻璃丝网印刷是平面玻璃艺术的一种表现方法，也是丝网印刷工艺在玻璃材质上的应用。玻璃印刷只有200年的历史，是伴随丝网印刷技术而发展的玻璃装饰方法，在国内有一定的工业基础，但在艺术上的应用同样较为落后。
现代中国的玻璃丝网印刷大多应用于工业领域，包括电子仪器液晶屏、汽车后窗电阻丝的印刷上，而在艺术与装饰性领域应用并不多。国内的玻璃丝印装饰图案主要呈现出粗制，平庸，设计简单的特性，难以给观看者留下精致美好的印象，这就是现在玻璃丝印装饰的最大问题;而在艺术上，只有很少一部分艺术家使用玻璃丝印的方式进行创作，这使得玻璃丝印在国内的艺术领域鲜有人知或无人问津。
面对当今玻璃丝印在装饰与艺术领域所面临的问题，我认为通过对于图案的严格筛选与创作，可以使国内玻璃丝印的问题得到缓解与解决。
二、玻璃丝网印刷及其特性
（一）、玻璃丝网印刷的历史概况
丝网印刷技术发展至今已有2000多年的历史，在工业生产和艺术作品上都出现丝网印刷的身影。我们熟知的陶瓷餐具中，大部分工厂生产的花样陶瓷，都是通过丝网印刷将釉料图样印制在坯体上。而更多的视觉艺术品都将丝网印刷作为可以增强视觉感的创作方法。可见，丝网印刷的应用早已充满我们的生活。但发展到玻璃丝网印刷技术仅有200年历史，从十八世纪英国铜版转印法和印刷油墨的不断更新发展，在1907年第一次出现申请玻璃丝网印刷的专利。在20世纪30年代，英国公司Johnson Matthey发展了玻璃丝网印刷技术。这个技术首先把图案印到纸上，然后转印到器皿上进行烧制，形成永久的粘合。20世纪70年代和80年代丝网印刷对于玻璃装饰变得相对重要。它的先进性在于丝网印刷能允许艺术化和更复杂的图片印刷。
（二）、玻璃丝网印刷工艺的具体要求
1.丝网的要求
由于印刷所用材料的不同，所需要的丝网密度也不一样。笔者通过自己做过的玻璃丝印的实验表明，丝网密度也跟需要印刷图案的细节有关，假如材料使用玻璃釉料并且印刷图案非常细致，则至少需要200目的丝网;若印刷图案较大并且边缘较为平整，则丝网规格可以降低很多。
2.温度的控制
普通钠钙硅玻璃的软化点为620℃，随着温度的升高，玻璃的状态会发生改变，达到软化甚至融化的状态。而玻璃粉的烧结温度分为低温和高温两个方式，会出现不一样的效果。
3.玻璃釉的使用
玻璃釉分为高温和低温两种，高温釉为陶瓷釉，低温釉为玻璃釉。在玻璃表面进行丝网印刷应选用低温玻璃釉，这样印刷过程便捷，烧制温度合适，呈现出效果也不会失真。
三、印制图案与效果
由于玻璃丝网印刷对于图案的要求并不高，高保真的印刷效果允许基本上所有的图案都可以印刷在玻璃上。但这种无选择性使得玻璃装饰效果良莠不齐，所以本章专门对进行丝网印的图案给予一些建议。
（一）、图案挑选
1.丝印工艺的要求
玻璃装饰选择印制的艺术装饰画原稿比普通丝网印刷复制出的简单线条色块类原稿要复杂的多，因为这类原稿不仅有色彩，而且有明暗深浅层次以及很高的清晰度，所以选择原稿时要选择：
（1）颜色由浅到深色调值范围较宽的原稿，不要选择大面积局部色调值相近的原稿，这样印刷出来毫无对比，没有生命力，并且印刷时难以控制颜色的均匀性。
（2）结构转折比较强烈的图像会在印制完成后提升观众的空间感，同时印制的递进效果也更强。
（3）颜色纯正，色饱和度高的原稿，图像形态明朗，景物清晰，印刷后给人美感。
（4）不选择带有虚晕的原稿，丝印不能还原0～10%的高光区域网点和90～100%的暗调区域网点，所以印刷后图像粗糙。
（5）在底版制作上，需要根据原稿所含色彩数量制作底版数量，若色彩过多，则需要制作四色分片底版，将原稿的色彩分为四个颜色后进行制版。
2.艺术表现力要求
除了按照上节关于丝印工艺对原稿的技术性要求，本小节还对印刷创作的原稿的创作提出建议。选择的原稿不仅要符合工艺的要求，最好还要在此具有艺术表现力，并且可以与玻璃的透光性进行优质的结合，以进行融合性创新性更强的创作。
由于玻璃的透明属性，选稿最好以高密度的线条或者色彩丰富的大色块为主要方向进行创作，并且玻璃展陈的底色尽量选择与印刷图案对比较强的颜色做为底色，例如黑色的印刷尽量不要以暗色的底色，以亮色底色比如白色墙壁就会清晰显示印刷图案。这样便不会出现印刷图不够清晰的情况。
平面的玻璃艺术以玻璃板为承载材质，所以在选择图案的同时，也要注意因玻璃板对艺术品所产生的单薄的感觉。雕塑艺术中有很多可以借鉴发方面，例如浮雕，镂空等，采取这种方法可以为作品增添更有趣的艺术效果。
（二）、玻璃丝印的艺术作品赏析
本小节选取在玻璃丝网印刷艺术领域具有很大影响的艺术家Jeffrey R Sarmiento的作品为例进行赏析，以分析其在玻璃丝印艺术的表现方式。
Jeffrey把自己对平面玻璃和丝网印刷的理解结合在一起并且擅长利用水刀切割和电脑绘图，利用玻璃相熔的特性进行艺术呈现。在选择图案上我们可以看到他选择了具有很多色彩的图案进行重组，符合工艺和表现对原稿的要求。他对展现形式进行大胆的创新，利用玻璃特质进行创作，将无数张印制完成的平板玻璃通过切割和排列，融合在一起，成为非常具有内外空间感或者强烈视错觉的大型艺术作品，向观者展现他的个人世界。
通过对Jeffrey作品的欣赏不难发现，他的玻璃丝印的表现首先在选材上非常具有感情，另外他严格遵循丝印原稿的要求进行挑选创作。在大效果上他采用玻璃相熔来解决玻璃板的單薄感，使作品厚重富有温度。
四、结语
现代玻璃艺术是对传统玻璃制造业的一种转变，继承了传统玻璃制造业的工艺，又同时更新了人们对于玻璃材料的看法，这种转变也是对人们所习惯观看角度提出了新的挑战，反映了新时代的思想。玻璃丝网印刷是关于平面玻璃艺术的一种较新的表现方式，它离不开古老的丝网印刷工艺，又在丝网印刷基础上生根发芽，产生越来越多的表现形式。
国内的玻璃网印刷艺术还有待于完善发展，这需要各界人士共同努力才可以实现。
作者简介
白小雨（1995.08.13-），女，汉族，河北省邯郸市，大连工业大学艺术设计学院硕士学位，专业：美术学，研究方向：环境雕塑与室内装饰应用研究。
通讯作者：
肖福科，大连工业大学教授，硕士研究生导师。
（作者单位：大连工业大学）