论文部分内容阅读
【摘要】钢琴课是高师音乐教育专业主干课程,从目前情况来看,存在许多须解决的问题,为提高教学质量,必须在教学大纲的制定、教材的选择、教学方法的改革等方面花力气、下功夫。
【关键词】高师钢琴教学,课程改革
1.教学大纲在钢琴教学应用中的重要性
任何学习科目的教学都应以教学大纲为准则来制定相应的科学的教学计划，钢琴教学也是如此。在浩如烟海的钢琴文献中寻找对学生具有学习价值的教材是一项严谨细致的工作，教学大纲体现了教师培养学生的目标和要求,体现了教学的思路和侧重点。一份严格细致的教学大纲可以使他们开始教学的时候在第一个重要的环节——选材上获得比较清晰正确的参考和引导。
1.1 教学大纲首先体现了在教学进度上的要求。音乐教育专业的钢琴分级教学具有相当的合理性和科学性，它对学生进校后程度参差不齐的现象做了科学的划分,使他们以后的学习更为系统合理。学生在进校后教师经过一定时间的观察,根据他们的实际水平套入大纲相应的级别学习。正常的进度是一学期进一级,个别学习成绩突出，能力较强的学生可考虑跳级学习,对于一些能力较差，学习达不到要求的学生可适当的留级或者是降级。
1.2 教学大纲的选材要有代表性和针对性。钢琴教材中的优秀曲目数不胜数,如何在众多的乐曲中选择适合学生学习的乐曲,以达到钢琴教学的目标,要在教学大纲的选曲中反映出来。在教学的选材上应该具有代表性和针对性。代表性是指作曲家的代表作品以及不同时期有代表性的作品。这些作品通常是指在学习过程中普遍要学习的,经典的里程碑式的作品。针对性是指针对学生的个别特点,“取长补短”和“扬长避短”,选择适合学生特点的曲目和可以补足其演奏不足方面的曲目。这一点就决定了在选择大纲曲目时要注重选材的广泛性,这样教师才能够在大纲曲目中选择到适合不同类型学生的教材。
2.教材内容的多元化
教学内容单一，是师范专业与非师范专业共同存在的问题。大部分教师给学生留的钢琴曲目不外乎就是那几位著名作曲家的作品。因此有些学生认为欧洲音乐就是世界音乐。尤其对于师范专业的学生来说，他们今后即将成为中小学音乐教师，他们需要有丰富的音乐知识，才能对音乐教学应付自如。如果只知贝多芬，不知刘天华的话，那么他们的“产品”——学生，岂不也走向了极端?我相信高质量的教材既能促进教师在备课和教学中增强能力、提高教学水平，更能促使学生通过学习得到系统的、实用的知识。因此，师范专业钢琴教材改革中应呈现多元化趋势。
2.1 多元化应以民族音乐为基点。
面对世界上多元化音乐教育的国际潮流，作为我们这个具有悠久历史的东方大国来说，无疑要以全球化的音乐文化视角审视这一新的音乐教育思想，根据我国的国情和音乐教育实际，吸收一切合理的外来音乐观念，以逐步建立起符合中国国情、具有中国特色的音乐教育体系。
综观世界各国的音乐教育，无论其教育观如何表述，无论其怎样注重外来文化，无论怎样进行改革甚至革命，但有一点是共同的——那就是强调本民族音乐文化的中心地位和立足点。前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐和现代音乐三个方面来选择。但首先必须立足于本国民族音乐的巨大重视。”
对于钢琴必修课教材而言，则是要立足于本土音乐文化的基础上，再吸收各国的音乐文化精髓。我国是有着56个民族的多民族国家，每个民族在长期的发展中，都创造了光辉灿烂的民族音乐。这些音乐在结构、调式、旋律、音型等方面都表现出各自的不同。但我们的学生却对这一点认识不足，他们往往认为只有外国的音乐作品才可以称得上是“高雅艺术”。试想，一个以推动民族音乐教育为根本任务，一个肩负弘扬民族文化为重任的传播者——教师，他本人就不热爱自己民族的音乐，不愿意弹奏本民族的音乐作品，他又如何在今后的音乐教学中发挥应有的作用呢?殊不知民族音乐文化才是我们赖以生存和发展的文化家园。
2.2 多元化钢琴教材的具体内容。
为了让学生更适应中小学的音乐教学，更好地发掘我国民族音乐的宝库，钢琴教材中应包括一些改编、修饰的民歌、童谣、练习曲等“母语”文化。优秀的中国音乐作品是作曲家在吸收了民族民间音乐的基础上，结合我国的音乐技法与个人的创作思维而成的。中国的钢琴作品大都采用中国五声调式，并且在旋律、调式、节奏、乐曲结构、织体、音律等方面都与外国音乐作品有着很大的差别。因此，弹奏中国的音乐作品，不仅对于学生深入理解民族民间音乐的特点和建立民族音乐审美观，提供了真实可靠的依据，同时对学生加强五声调式的和声感觉及规律十分必要。
其次，是对外来音乐文化的吸收。我们要立足于本土，放眼于世界，放眼于未来。要吸收、容纳世界各地优秀的、丰富的文化遗产。纵览我国历史，“盛唐之音”文化遗存，就体现了多元文化音乐发展的时代特征，盛唐时期的音乐，以汉魏以来形成的风格各异、形式多样的音乐歌舞为先驱，以沟通东西方音乐文化交流为血脉，经过新的融合、创新，最终形成了中国古代音乐史上一个堪称繁盛发达的音乐文化发展新局面。
作为世界音乐文化重要组成部分的欧洲音乐，以它毋庸置疑的地位，受到了教材编写者一贯的高度重视，在这里便不赘述。需要指出的是，长期以来，我们没有把亚洲、美洲、非洲等钢琴文化纳入到教材中来，以至于使学生误解为西方音乐便是欧洲音乐。
一些爵士乐、布鲁斯音乐等是很受学生欢迎的。从中我们不仅了解到了乐曲的节奏特点、和声配置等，也了解到了相关的音乐背景。再如：南美洲的阿根廷，学生除了要知道“阿格丽奇”外，还要对他们的“国艺”——探戈有所了解，它除了是一种舞蹈外，还是器乐曲及歌曲体裁。由它改编的钢琴曲节奏明快、多用切分音或附点音符，旋律用小调式写成，带有几分伤感。
3.改善教学方式
教学方式是有效实施教学内容的重要途径和手段。目前，高师钢琴教学采用“二对一”、“一对一”和“电钢琴集体课”的授课形式，但并没从本质上与过去的“一对一”相区别，不能因人而异，解决学生演奏中存在的具体问题。学习钢琴的整个过程应该是在清楚认识到钢琴的构造、发音原理和钢琴发展历史的前提下，更好地领会弹奏法的基本原理、基本要领、指法动作等，以及即兴伴奏能力的培养，最终能真正掌握弹奏每首乐曲的技术要求和音乐表现能力。教师要能够鼓励学生独立思考，提出自己的见解，不断提高分析和处理作品的能力。
(1)电钢琴集体课：讲授电钢琴教学中具有共性的基础理论知识，培养即兴弹奏与歌曲配奏能力以及合奏训练的最佳方式。
(2)“二对一”授课：针对两名程度相当的学生进行轮奏、重奏、四手联弹训练的最佳方式。共性的基础知识和要求集中，统一见解，分别存在的问题因人而异，单独指导。这样，既能为学生提供相互交流，相互促进的学习氛围，又能够集中解决弹奏中存在的各类问题。同时，大大增强了学生熟悉和掌握曲目的基本量。
(3)个别课：能充分体现因材施教。教师可针对学生的个性逐一进行弹奏方法的指导和训练，具体问题，具体解决，使具有良好演奏素质的学生，尽可能地得到潜能的开发和个性的发展。
4.加强音乐实践
钢琴教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学科。学生掌握的知识、技能和弹奏方法都要通过演奏实践得到验证和提高。因此，演奏会也就成了示范钢琴教学中必要的实践课程。
高师钢琴教学的音乐实践课现在还并未真正开展起来，只有个别演奏程度较好的学生有机会举办个人演奏会，而大多数学生几乎没有在公众面前演奏的机会。国家教育部颁布的《中小学音乐教学大纲(修订版)》中明确指出：“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展。”著名钢琴家巴拉基列夫认为，优秀的音乐教学(包括钢琴室内教学)必须让学生欣赏并参与艺术实践，他提倡学生多用“四手联弹”的训练方式，上课也常同学生合作弹奏。因此，高师钢琴教学中应由从事理论研究的专家来进行作品分析介绍，并经常举办各种形式的音乐会，如双钢琴、重奏、室内乐、音乐会等，多观摩一些优秀讲座，听赏经典音乐会，积极参加舞台实践。音乐实践课必须尽快列入师范钢琴教学的教学计划，并得到足够的重视。
〖HJ1.65mm〗参考文献
［1］ 关静;高师钢琴教学的现状与改革设想［J］.晋中师院学报，2005年03期.
［2］ 杨奇阳;我校高师钢琴课程改革初探［J］.莆田学院学报，2005年01期.
【关键词】高师钢琴教学,课程改革
1.教学大纲在钢琴教学应用中的重要性
任何学习科目的教学都应以教学大纲为准则来制定相应的科学的教学计划，钢琴教学也是如此。在浩如烟海的钢琴文献中寻找对学生具有学习价值的教材是一项严谨细致的工作，教学大纲体现了教师培养学生的目标和要求,体现了教学的思路和侧重点。一份严格细致的教学大纲可以使他们开始教学的时候在第一个重要的环节——选材上获得比较清晰正确的参考和引导。
1.1 教学大纲首先体现了在教学进度上的要求。音乐教育专业的钢琴分级教学具有相当的合理性和科学性，它对学生进校后程度参差不齐的现象做了科学的划分,使他们以后的学习更为系统合理。学生在进校后教师经过一定时间的观察,根据他们的实际水平套入大纲相应的级别学习。正常的进度是一学期进一级,个别学习成绩突出，能力较强的学生可考虑跳级学习,对于一些能力较差，学习达不到要求的学生可适当的留级或者是降级。
1.2 教学大纲的选材要有代表性和针对性。钢琴教材中的优秀曲目数不胜数,如何在众多的乐曲中选择适合学生学习的乐曲,以达到钢琴教学的目标,要在教学大纲的选曲中反映出来。在教学的选材上应该具有代表性和针对性。代表性是指作曲家的代表作品以及不同时期有代表性的作品。这些作品通常是指在学习过程中普遍要学习的,经典的里程碑式的作品。针对性是指针对学生的个别特点,“取长补短”和“扬长避短”,选择适合学生特点的曲目和可以补足其演奏不足方面的曲目。这一点就决定了在选择大纲曲目时要注重选材的广泛性,这样教师才能够在大纲曲目中选择到适合不同类型学生的教材。
2.教材内容的多元化
教学内容单一，是师范专业与非师范专业共同存在的问题。大部分教师给学生留的钢琴曲目不外乎就是那几位著名作曲家的作品。因此有些学生认为欧洲音乐就是世界音乐。尤其对于师范专业的学生来说，他们今后即将成为中小学音乐教师，他们需要有丰富的音乐知识，才能对音乐教学应付自如。如果只知贝多芬，不知刘天华的话，那么他们的“产品”——学生，岂不也走向了极端?我相信高质量的教材既能促进教师在备课和教学中增强能力、提高教学水平，更能促使学生通过学习得到系统的、实用的知识。因此，师范专业钢琴教材改革中应呈现多元化趋势。
2.1 多元化应以民族音乐为基点。
面对世界上多元化音乐教育的国际潮流，作为我们这个具有悠久历史的东方大国来说，无疑要以全球化的音乐文化视角审视这一新的音乐教育思想，根据我国的国情和音乐教育实际，吸收一切合理的外来音乐观念，以逐步建立起符合中国国情、具有中国特色的音乐教育体系。
综观世界各国的音乐教育，无论其教育观如何表述，无论其怎样注重外来文化，无论怎样进行改革甚至革命，但有一点是共同的——那就是强调本民族音乐文化的中心地位和立足点。前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐和现代音乐三个方面来选择。但首先必须立足于本国民族音乐的巨大重视。”
对于钢琴必修课教材而言，则是要立足于本土音乐文化的基础上，再吸收各国的音乐文化精髓。我国是有着56个民族的多民族国家，每个民族在长期的发展中，都创造了光辉灿烂的民族音乐。这些音乐在结构、调式、旋律、音型等方面都表现出各自的不同。但我们的学生却对这一点认识不足，他们往往认为只有外国的音乐作品才可以称得上是“高雅艺术”。试想，一个以推动民族音乐教育为根本任务，一个肩负弘扬民族文化为重任的传播者——教师，他本人就不热爱自己民族的音乐，不愿意弹奏本民族的音乐作品，他又如何在今后的音乐教学中发挥应有的作用呢?殊不知民族音乐文化才是我们赖以生存和发展的文化家园。
2.2 多元化钢琴教材的具体内容。
为了让学生更适应中小学的音乐教学，更好地发掘我国民族音乐的宝库，钢琴教材中应包括一些改编、修饰的民歌、童谣、练习曲等“母语”文化。优秀的中国音乐作品是作曲家在吸收了民族民间音乐的基础上，结合我国的音乐技法与个人的创作思维而成的。中国的钢琴作品大都采用中国五声调式，并且在旋律、调式、节奏、乐曲结构、织体、音律等方面都与外国音乐作品有着很大的差别。因此，弹奏中国的音乐作品，不仅对于学生深入理解民族民间音乐的特点和建立民族音乐审美观，提供了真实可靠的依据，同时对学生加强五声调式的和声感觉及规律十分必要。
其次，是对外来音乐文化的吸收。我们要立足于本土，放眼于世界，放眼于未来。要吸收、容纳世界各地优秀的、丰富的文化遗产。纵览我国历史，“盛唐之音”文化遗存，就体现了多元文化音乐发展的时代特征，盛唐时期的音乐，以汉魏以来形成的风格各异、形式多样的音乐歌舞为先驱，以沟通东西方音乐文化交流为血脉，经过新的融合、创新，最终形成了中国古代音乐史上一个堪称繁盛发达的音乐文化发展新局面。
作为世界音乐文化重要组成部分的欧洲音乐，以它毋庸置疑的地位，受到了教材编写者一贯的高度重视，在这里便不赘述。需要指出的是，长期以来，我们没有把亚洲、美洲、非洲等钢琴文化纳入到教材中来，以至于使学生误解为西方音乐便是欧洲音乐。
一些爵士乐、布鲁斯音乐等是很受学生欢迎的。从中我们不仅了解到了乐曲的节奏特点、和声配置等，也了解到了相关的音乐背景。再如：南美洲的阿根廷，学生除了要知道“阿格丽奇”外，还要对他们的“国艺”——探戈有所了解，它除了是一种舞蹈外，还是器乐曲及歌曲体裁。由它改编的钢琴曲节奏明快、多用切分音或附点音符，旋律用小调式写成，带有几分伤感。
3.改善教学方式
教学方式是有效实施教学内容的重要途径和手段。目前，高师钢琴教学采用“二对一”、“一对一”和“电钢琴集体课”的授课形式，但并没从本质上与过去的“一对一”相区别，不能因人而异，解决学生演奏中存在的具体问题。学习钢琴的整个过程应该是在清楚认识到钢琴的构造、发音原理和钢琴发展历史的前提下，更好地领会弹奏法的基本原理、基本要领、指法动作等，以及即兴伴奏能力的培养，最终能真正掌握弹奏每首乐曲的技术要求和音乐表现能力。教师要能够鼓励学生独立思考，提出自己的见解，不断提高分析和处理作品的能力。
(1)电钢琴集体课：讲授电钢琴教学中具有共性的基础理论知识，培养即兴弹奏与歌曲配奏能力以及合奏训练的最佳方式。
(2)“二对一”授课：针对两名程度相当的学生进行轮奏、重奏、四手联弹训练的最佳方式。共性的基础知识和要求集中，统一见解，分别存在的问题因人而异，单独指导。这样，既能为学生提供相互交流，相互促进的学习氛围，又能够集中解决弹奏中存在的各类问题。同时，大大增强了学生熟悉和掌握曲目的基本量。
(3)个别课：能充分体现因材施教。教师可针对学生的个性逐一进行弹奏方法的指导和训练，具体问题，具体解决，使具有良好演奏素质的学生，尽可能地得到潜能的开发和个性的发展。
4.加强音乐实践
钢琴教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学科。学生掌握的知识、技能和弹奏方法都要通过演奏实践得到验证和提高。因此，演奏会也就成了示范钢琴教学中必要的实践课程。
高师钢琴教学的音乐实践课现在还并未真正开展起来，只有个别演奏程度较好的学生有机会举办个人演奏会，而大多数学生几乎没有在公众面前演奏的机会。国家教育部颁布的《中小学音乐教学大纲(修订版)》中明确指出：“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展。”著名钢琴家巴拉基列夫认为，优秀的音乐教学(包括钢琴室内教学)必须让学生欣赏并参与艺术实践，他提倡学生多用“四手联弹”的训练方式，上课也常同学生合作弹奏。因此，高师钢琴教学中应由从事理论研究的专家来进行作品分析介绍，并经常举办各种形式的音乐会，如双钢琴、重奏、室内乐、音乐会等，多观摩一些优秀讲座，听赏经典音乐会，积极参加舞台实践。音乐实践课必须尽快列入师范钢琴教学的教学计划，并得到足够的重视。
〖HJ1.65mm〗参考文献
［1］ 关静;高师钢琴教学的现状与改革设想［J］.晋中师院学报，2005年03期.
［2］ 杨奇阳;我校高师钢琴课程改革初探［J］.莆田学院学报，2005年01期.