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【摘 要】初中音乐课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
【关键词】音乐教学；音乐编创；美术结合
【中图分类号】G623 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）15-0281-01
新课程理念就是要培养学生的学习兴趣、提高学生的创新精神和实践能力。音乐教学必须将歌唱、器乐、音乐欣赏、音乐编创与文学、美术等艺术结合起来，融进课堂教学之中。这样不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。笔者在音乐教学的实践尝试了以下做法，很有成效。
一、多媒體进课堂
现代化的教学手段激发学生的学习兴趣。围绕所要传授的教学内容，收集相关的音乐作品、诗词、图片和音乐编创、影片观赏、视频欣赏等活动，让学生通过图像、声音感受，旋律、节奏、力度、速度等音乐要素的变化所表达的不同情绪，加深对音乐的理解与感受，体验音乐的风格特点。在《走进西藏》这一课，我利用一些描绘西藏风光的图片或录像，特别是大草原和成群牛羊、还有雪域高原等的这些画面，让学生从视觉上感受西藏的辽阔，结合画面来了解西藏风情，并知道该如何表现西藏音乐的风格。这样学生就能发自内心地唱好这首歌，并把歌曲的广阔、高亢、深情更好表达出来。
比如《亚非拉掠影》这一课，我收集了相关的图片，音乐，并自制影片剪辑，利用多媒体播放，让学生透过听觉、视觉，从多方面加深对亚、非等洲风情，歌舞及歌舞音乐的了解。有效地激发学生的多种体验感官，提高学生的学习兴趣，加深了对音乐的了解，拓宽了学生的知识面。
二、表演进课堂
学生天生爱表演，也善于表演。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总是试着让学生在自由放松的气氛中，有身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞。学生自由发挥，教师择优鼓励。或者，在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。如《青春舞曲》，让学生感受歌曲热烈的情绪和鲜明的节奏，用肢体语言表现出来。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。还调动了学生的参与积极性。总之，只要有助于学生对音乐作品的理解，只要有助于提高课堂教学效率的表演形式，都可以引入课堂。
三、图画进课堂
音乐和绘画是姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐欣赏教学中，许多让学生难以用语言表达的事物，可以靠图画再现。对音乐的感受，可以让学生以情感体验与意境联想等方式，用绘画的方式表现出来。在欣赏音乐时，鼓励学生把自己感受到的音乐内容和意境用线条、色彩和明暗等手法来描绘自己感受到的音乐形象。同学们非常喜欢这个活动，积极地展开想象，把美妙的音乐变成了流动的线条和绚丽的色彩。我鼓励他们说：“你们要大胆些，哪怕只是一条曲线，一个色块，也表达了你们对音乐的理解。”学生们一个个兴致勃勃，用绿色表现了广阔田野的勃勃生机；用红色表现热烈欢快的喜庆场面；用蓝色表现纯净与宁静，用灰暗色调表现沉重和郁闷。在欣赏《大海啊，故乡》时，我让学生把对音乐的感受用笔画出来。有的画出了海边；有的画了海底……一幅幅五彩缤纷、有些稚气又不失大胆创造力的画从他们手中随着歌声与音乐流淌出来，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。有效地促进了学生对音乐的理解与感受，又培养了学生的感受力与表现力。
四、创编进课堂
“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，我做到教学内容与学生的生活经验相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。比如《亚非拉掠影》这个单元，让学生进行节奏设计、模击鼓乐中的节奏，为歌曲伴奏，和创编舞蹈表演等。这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个兴趣盎然，连平时怕羞、胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展，我也在组织和参与中分享学生的成功和快乐。学生的想象力、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。
五、器乐进课堂
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士？墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”在教学中我根据实际，及学生的兴趣爱好，由简单到复杂，由简易打击乐器到吹奏乐器、拉弦乐器，有层次地秩序渐进地将各类乐器引进课堂教学。通过竖笛的教学，让学生感受到他自己也能用乐器演奏了。增强学生的自信心。
六、实验进课堂
这是我个人盘旋已久的想法。但有些能实现，有些却又受条件的限制。我就因地制宜，比如用玻璃杯盛不同刻度的水进行音阶教学实验；将乐音与噪音进行比较，让学生在不同节奏、不同风格、不同音色的音乐作品中体验不同的感受。有条件的地方还可以将一些精密仪器搬进课堂，让学生通过波形的变化观察音乐。
音乐也可以溶入其他学科的课堂，还可以采取到室外上音乐课。拓展音乐领域，不受时间、空间和教材的限制，能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角天空”，充分解放学生的身心，使学生在广阔的音乐领域中自由而愉快地感受、欣赏和表现音乐，发展音乐才能。让学生走出课堂去。把学生到清澈的小溪旁、幽静的树林中、美丽的花坛边，让学生在叮咚的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐，充实内容。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动，让音乐回归功于生活、回归自然是一种创新的实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。
总之，音乐教学要采用学科综合、多元化渗透的教学方式、将歌唱、器乐、音乐欣赏、音乐编创与文学、美术等艺术形式结合起来，融进课堂教学之中，从而培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。
【关键词】音乐教学；音乐编创；美术结合
【中图分类号】G623 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）15-0281-01
新课程理念就是要培养学生的学习兴趣、提高学生的创新精神和实践能力。音乐教学必须将歌唱、器乐、音乐欣赏、音乐编创与文学、美术等艺术结合起来，融进课堂教学之中。这样不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。笔者在音乐教学的实践尝试了以下做法，很有成效。
一、多媒體进课堂
现代化的教学手段激发学生的学习兴趣。围绕所要传授的教学内容，收集相关的音乐作品、诗词、图片和音乐编创、影片观赏、视频欣赏等活动，让学生通过图像、声音感受，旋律、节奏、力度、速度等音乐要素的变化所表达的不同情绪，加深对音乐的理解与感受，体验音乐的风格特点。在《走进西藏》这一课，我利用一些描绘西藏风光的图片或录像，特别是大草原和成群牛羊、还有雪域高原等的这些画面，让学生从视觉上感受西藏的辽阔，结合画面来了解西藏风情，并知道该如何表现西藏音乐的风格。这样学生就能发自内心地唱好这首歌，并把歌曲的广阔、高亢、深情更好表达出来。
比如《亚非拉掠影》这一课，我收集了相关的图片，音乐，并自制影片剪辑，利用多媒体播放，让学生透过听觉、视觉，从多方面加深对亚、非等洲风情，歌舞及歌舞音乐的了解。有效地激发学生的多种体验感官，提高学生的学习兴趣，加深了对音乐的了解，拓宽了学生的知识面。
二、表演进课堂
学生天生爱表演，也善于表演。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总是试着让学生在自由放松的气氛中，有身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞。学生自由发挥，教师择优鼓励。或者，在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。如《青春舞曲》，让学生感受歌曲热烈的情绪和鲜明的节奏，用肢体语言表现出来。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。还调动了学生的参与积极性。总之，只要有助于学生对音乐作品的理解，只要有助于提高课堂教学效率的表演形式，都可以引入课堂。
三、图画进课堂
音乐和绘画是姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐欣赏教学中，许多让学生难以用语言表达的事物，可以靠图画再现。对音乐的感受，可以让学生以情感体验与意境联想等方式，用绘画的方式表现出来。在欣赏音乐时，鼓励学生把自己感受到的音乐内容和意境用线条、色彩和明暗等手法来描绘自己感受到的音乐形象。同学们非常喜欢这个活动，积极地展开想象，把美妙的音乐变成了流动的线条和绚丽的色彩。我鼓励他们说：“你们要大胆些，哪怕只是一条曲线，一个色块，也表达了你们对音乐的理解。”学生们一个个兴致勃勃，用绿色表现了广阔田野的勃勃生机；用红色表现热烈欢快的喜庆场面；用蓝色表现纯净与宁静，用灰暗色调表现沉重和郁闷。在欣赏《大海啊，故乡》时，我让学生把对音乐的感受用笔画出来。有的画出了海边；有的画了海底……一幅幅五彩缤纷、有些稚气又不失大胆创造力的画从他们手中随着歌声与音乐流淌出来，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。有效地促进了学生对音乐的理解与感受，又培养了学生的感受力与表现力。
四、创编进课堂
“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，我做到教学内容与学生的生活经验相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。比如《亚非拉掠影》这个单元，让学生进行节奏设计、模击鼓乐中的节奏，为歌曲伴奏，和创编舞蹈表演等。这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个兴趣盎然，连平时怕羞、胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展，我也在组织和参与中分享学生的成功和快乐。学生的想象力、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。
五、器乐进课堂
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士？墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”在教学中我根据实际，及学生的兴趣爱好，由简单到复杂，由简易打击乐器到吹奏乐器、拉弦乐器，有层次地秩序渐进地将各类乐器引进课堂教学。通过竖笛的教学，让学生感受到他自己也能用乐器演奏了。增强学生的自信心。
六、实验进课堂
这是我个人盘旋已久的想法。但有些能实现，有些却又受条件的限制。我就因地制宜，比如用玻璃杯盛不同刻度的水进行音阶教学实验；将乐音与噪音进行比较，让学生在不同节奏、不同风格、不同音色的音乐作品中体验不同的感受。有条件的地方还可以将一些精密仪器搬进课堂，让学生通过波形的变化观察音乐。
音乐也可以溶入其他学科的课堂，还可以采取到室外上音乐课。拓展音乐领域，不受时间、空间和教材的限制，能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角天空”，充分解放学生的身心，使学生在广阔的音乐领域中自由而愉快地感受、欣赏和表现音乐，发展音乐才能。让学生走出课堂去。把学生到清澈的小溪旁、幽静的树林中、美丽的花坛边，让学生在叮咚的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐，充实内容。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动，让音乐回归功于生活、回归自然是一种创新的实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。
总之，音乐教学要采用学科综合、多元化渗透的教学方式、将歌唱、器乐、音乐欣赏、音乐编创与文学、美术等艺术形式结合起来，融进课堂教学之中，从而培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。