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摘 要：教育工作是非常严谨的，但随着专业的发展和社会需求的转变，在进行教育的同时也要积极进行再教育，作为教育工作者也要主动发现变化，接受变化，并随着教学系统的发展而不断更新，完善，改革，将最新的知识、最有效的知识和最具有实际功能性的知识传授给学生。新时代的服装设计教育应该以东方哲学中的“天人合一”作为根本的指导思想。在一种整体的、普遍联系的、可持续发展的思想指导下，使服装设计成为一种“少而精”的设计，一种把握“度”的設计，一种科学的、艺术的设计，一种对未来负责的设计。
关键词：服装设计；教育；艺术
今天想谈一谈服装设计专业在国内高等教育学院与国外高校的一些差异和共同点。谈到服装设计专业，只有少数人对这方面有所了解和认知。首先我必须承认，服装设计作为一门边缘性的艺术性学科，在很长一段时间里都是不被大众所接受和认可的，本身专业的起步就很晚，直到现在国内这个专业的发展现状都不是十分的景气和被看好。而这门专业存在于国外的一些院校很长的时间，并且对于这门专业都是大力的发展和支持的，所以相比较于国外而言，国内服装设计的生存环境会比国外要逊色许多。现在我们数得上来的世界服装名校，大部分都是在欧美国家，强者自强，这是大家都毋庸置疑的。当然服装设计有着非常大不稳定性和无标准性，可以说是随意性非常强的一门学科。
首先从教学方式上来说，本人就是国内某服装院校的在读学生，所以对于国内的服装专业各方面还都算比较熟悉和了解。相比较而言，国内与国外相比，还是倾向于比较教条化和模式化的教学方式，比如在学生刚刚进入大学一年级的时候，会必须修一些无关紧要的大课，一整年接触的课程都不会和专业有过多的联系，而且国内教师的教学模式和方法更倾向于注入式教学，而不是发散式教学。老师会将自身的一些喜好和意见加入到日常教学当中，而不是像国外一样引导。国外更多的理念是开发学生的创造力和潜力，国内的服装设计起步相比国外就要晚很多年，更不要提整体的创意产业也是近几年才在被国家扶持的情况下有所起色。国外的艺术气氛非常浓厚，以英国为例，伦敦每天举办的艺术展览多达上百场，更不要说大大小小的各种博物馆活动以及舞台表演，画廊活动等，伦敦的东区也被称为嬉皮士文化的发源地，还有著名的复古市集“砖头街”等等。学校也鼓励学生多多感受整个城市的艺术氛围，甚至带着学生去参观展览，学生自己也有机会举办自己的展出，这对学生的创意和灵感都有很大的帮助。
教学的软硬件包括学校的师资力量和设备等等方面，国内大多数学校的老师并没有很好的行业工作经验或者比较独到的见解与看法，而硬件条件上，大多数学校也只是特供服装工作室的阶段，设备也只有传统的缝纫与熨烫设备，而图书馆的相关书籍的储备也不足，导致学生在创意思维的发展上并没有很多资源可以利用。而国外较好的服装设计院校，大多数导师都是相关领域从事过多年工作的著名设计师，或者现在以自己的设计品牌作为聘用老师进行教学，不仅能为学生提供行业第一手的资讯，还能提供一些实习的机会。
大多数学校以LCF为例，还提供“特殊设备”教室供学生处理特殊面料或者完成一些独特的想法，有专业的技术老师特供技术支持，国外的学院也多数注重阅读和调研的重要性，图书馆的藏书量和专业性都远超国内院校，为学生提供很好的学术支持。
欧洲学习服装设计的学生，相对于国内的学生，更具有优势的还有实习/工作机会；毕竟更靠近各种品牌的源产国。当然，想要获得知名品牌的工作机会是需要非常好的能力以及运气的。
国外的服装设计学校，针对美国和欧洲等国家的学校和日本会略有不同。美国和欧洲的学校更针对学生的创意思维培训，十分鼓励学生的动手能力和独立思考能力，上课时间也会更具有弹性，课程结构不会有太多琐碎的课程；基本只有专业课程和选修课程，毕业前算取学分，合格者毕业。可是对于服装的文化并不会全部系统的传授，工业制版和工艺技巧作为辅助教学内容，几乎全凭学生自学摸索。对于日本的学校来说，创意课程可能并不会像欧美国家那么活泛，可是也会有较为活泼的课程；日本的工业制版能力和工艺技巧可以说是全世界首屈一指，当然如果是真对制作有兴趣意大利也是一个不错的选择。
在与学生的沟通和接触中也能看出当代大学生思考习惯的转变，学习能力和个人素质也在发生着变化。80年代后期出生的孩子具有非常强烈的好奇心，但是对新鲜事物的保持度不够平稳；自我意识非常强，极其希望能够得到肯定，但是缺乏学习的耐心和对自我的控制。也因为学生层次的改变使得教学过程中出现了一些新的现象：例如对于本专业的学习缺乏耐心，但是对于相关领域却能反映出一些新的想法和创意；对于老师的课堂授课沉不住气，却能积极主动地参加一些专业类或非专业类的比赛；强烈地表现出“我认为应该……”但拒绝接受“你应该……”等等。
国外院校与国内相比，课程设置和教学在对于学生创造力培养、思维分析能力、空间思维能力、动手能力等方面还是有一些差异的。国外的教学更加符合市场对于服装设计师需求的要求，这也是这些院校普遍开设有经营企划、生产管理等辅修课程的原因，目的就是为了使学生通过学校期间的学习，拥有足以胜任服装设计各相关岗位的要求。
国内的毕业生普遍在工作期间积累服装设计学习的相关经验，国外院校会严格要求学生的日常作业及毕业设计作品，想要顺利毕业也是非常不容易的。所以经过学习后，学生毕业后完全可以胜任服装设计师、服装打版师、服装企划等工作。
随着学生层次的变化和学习兴趣、学习特点的变化，进行教学方式的改革。而新时代的服装设计教育应该以东方哲学中的“天人合一”作为根本的指导思想。在一种整体的、普遍联系的、可持续发展的思想指导下，使服装设计成为一种“少而精”的设计，一种把握“度”的设计，一种科学的、艺术的设计，一种对未来负责的设计。
作者简介：
黎胜，天津市，天津工业大学。
关键词：服装设计；教育；艺术
今天想谈一谈服装设计专业在国内高等教育学院与国外高校的一些差异和共同点。谈到服装设计专业，只有少数人对这方面有所了解和认知。首先我必须承认，服装设计作为一门边缘性的艺术性学科，在很长一段时间里都是不被大众所接受和认可的，本身专业的起步就很晚，直到现在国内这个专业的发展现状都不是十分的景气和被看好。而这门专业存在于国外的一些院校很长的时间，并且对于这门专业都是大力的发展和支持的，所以相比较于国外而言，国内服装设计的生存环境会比国外要逊色许多。现在我们数得上来的世界服装名校，大部分都是在欧美国家，强者自强，这是大家都毋庸置疑的。当然服装设计有着非常大不稳定性和无标准性，可以说是随意性非常强的一门学科。
首先从教学方式上来说，本人就是国内某服装院校的在读学生，所以对于国内的服装专业各方面还都算比较熟悉和了解。相比较而言，国内与国外相比，还是倾向于比较教条化和模式化的教学方式，比如在学生刚刚进入大学一年级的时候，会必须修一些无关紧要的大课，一整年接触的课程都不会和专业有过多的联系，而且国内教师的教学模式和方法更倾向于注入式教学，而不是发散式教学。老师会将自身的一些喜好和意见加入到日常教学当中，而不是像国外一样引导。国外更多的理念是开发学生的创造力和潜力，国内的服装设计起步相比国外就要晚很多年，更不要提整体的创意产业也是近几年才在被国家扶持的情况下有所起色。国外的艺术气氛非常浓厚，以英国为例，伦敦每天举办的艺术展览多达上百场，更不要说大大小小的各种博物馆活动以及舞台表演，画廊活动等，伦敦的东区也被称为嬉皮士文化的发源地，还有著名的复古市集“砖头街”等等。学校也鼓励学生多多感受整个城市的艺术氛围，甚至带着学生去参观展览，学生自己也有机会举办自己的展出，这对学生的创意和灵感都有很大的帮助。
教学的软硬件包括学校的师资力量和设备等等方面，国内大多数学校的老师并没有很好的行业工作经验或者比较独到的见解与看法，而硬件条件上，大多数学校也只是特供服装工作室的阶段，设备也只有传统的缝纫与熨烫设备，而图书馆的相关书籍的储备也不足，导致学生在创意思维的发展上并没有很多资源可以利用。而国外较好的服装设计院校，大多数导师都是相关领域从事过多年工作的著名设计师，或者现在以自己的设计品牌作为聘用老师进行教学，不仅能为学生提供行业第一手的资讯，还能提供一些实习的机会。
大多数学校以LCF为例，还提供“特殊设备”教室供学生处理特殊面料或者完成一些独特的想法，有专业的技术老师特供技术支持，国外的学院也多数注重阅读和调研的重要性，图书馆的藏书量和专业性都远超国内院校，为学生提供很好的学术支持。
欧洲学习服装设计的学生，相对于国内的学生，更具有优势的还有实习/工作机会；毕竟更靠近各种品牌的源产国。当然，想要获得知名品牌的工作机会是需要非常好的能力以及运气的。
国外的服装设计学校，针对美国和欧洲等国家的学校和日本会略有不同。美国和欧洲的学校更针对学生的创意思维培训，十分鼓励学生的动手能力和独立思考能力，上课时间也会更具有弹性，课程结构不会有太多琐碎的课程；基本只有专业课程和选修课程，毕业前算取学分，合格者毕业。可是对于服装的文化并不会全部系统的传授，工业制版和工艺技巧作为辅助教学内容，几乎全凭学生自学摸索。对于日本的学校来说，创意课程可能并不会像欧美国家那么活泛，可是也会有较为活泼的课程；日本的工业制版能力和工艺技巧可以说是全世界首屈一指，当然如果是真对制作有兴趣意大利也是一个不错的选择。
在与学生的沟通和接触中也能看出当代大学生思考习惯的转变，学习能力和个人素质也在发生着变化。80年代后期出生的孩子具有非常强烈的好奇心，但是对新鲜事物的保持度不够平稳；自我意识非常强，极其希望能够得到肯定，但是缺乏学习的耐心和对自我的控制。也因为学生层次的改变使得教学过程中出现了一些新的现象：例如对于本专业的学习缺乏耐心，但是对于相关领域却能反映出一些新的想法和创意；对于老师的课堂授课沉不住气，却能积极主动地参加一些专业类或非专业类的比赛；强烈地表现出“我认为应该……”但拒绝接受“你应该……”等等。
国外院校与国内相比，课程设置和教学在对于学生创造力培养、思维分析能力、空间思维能力、动手能力等方面还是有一些差异的。国外的教学更加符合市场对于服装设计师需求的要求，这也是这些院校普遍开设有经营企划、生产管理等辅修课程的原因，目的就是为了使学生通过学校期间的学习，拥有足以胜任服装设计各相关岗位的要求。
国内的毕业生普遍在工作期间积累服装设计学习的相关经验，国外院校会严格要求学生的日常作业及毕业设计作品，想要顺利毕业也是非常不容易的。所以经过学习后，学生毕业后完全可以胜任服装设计师、服装打版师、服装企划等工作。
随着学生层次的变化和学习兴趣、学习特点的变化，进行教学方式的改革。而新时代的服装设计教育应该以东方哲学中的“天人合一”作为根本的指导思想。在一种整体的、普遍联系的、可持续发展的思想指导下，使服装设计成为一种“少而精”的设计，一种把握“度”的设计，一种科学的、艺术的设计，一种对未来负责的设计。
作者简介：
黎胜，天津市，天津工业大学。