近期的新闻中已经越来越多的提到国内和国外的教育差距,并调查研究了中国儿童和外国儿童创造性思维的数据,中国儿童在应试的压力下,只一味的啃食书本,已经忘记了“创造”这个词的重要性。
　　巴伐利亚的音乐教育家霍尔伯格是音乐教育学博士,他已从事教育这项工作长达十几年之久,他在论文《儿童创作的音乐作品》中以22名儿童自己所创作的音乐作品为例,论述了在儿童教育中培养创造性思维的重要性。霍尔伯格的观点是:儿童的音樂才能可以通过儿童在乐器上的即兴演奏显现出来,教育者可以通过对儿童所创作的这些作品进行分析讲评,进而做出下一步教育工作的教案,而不是对孩子以为的灌输,这种讲评一般只对儿童所创作的音乐作品的旋律走向、感情抒发而进行讲评,并且,这样的讲评应在全班同学面前进行,其他的听众即是欣赏着,同时也是创作者,孩子们可以互相学习创作的风格。这样不但不会伤害儿童的自尊心,反而容易引起儿童们对学习音乐和创作的兴趣。
　　民族音乐的传承,不仅仅停留在保持原有的艺术作品,我们更多的是应该培养有创作能力的音乐人才,这样才得以让我们的民族音乐继续发展下去。
　　读过韩宝强教授的关于儿童早期音乐教育的论文,虽然现在的中国已有越来越多的教师开始注重培养学生的创造能力和发散思维,但是应试教育仍旧是孩子们发展创造思维的束缚,即便有几个教育工作者试图尝试新的方法来教孩子们如何发散思维,但每到考试的时候,仍旧无奈的让学生继续应试的东西。这不仅仅是个别教育工作者的无奈,也是中国音乐的无奈。在此,我拿中国民乐的教育来举例。目前大多数家庭都是独生子了,家长们把更多的经历放在了对孩子的教育上,往往就是让孩子报些课外班,学学舞蹈、音乐、美术之类的,学民乐的孩子也越来越多。但是民乐中的传统曲目都有前人录制的音响制品,民乐教育工作者们也就单纯的把技巧和基础知识传授给孩子们,并且要求他们要按着自己处理作品的方式或者前人大师们的处理方式来对待自己所学的曲目。这种做法没错,但是老师们往往忽略了培养儿童的创造能力。有的家长更甚,如果孩子练习了一个星期的作品还不像大师们的风格,便对孩子进行所谓的“教育”,这种老师和家长的管理制度造成了中国儿童不习惯带着创造思维去处理作品,他们不敢对作品有自己新的理解或是自己新的处理方式,只是机械的顺从老师和家长的教育理念。往往这样被培养出来的学生,即便他是音乐学习者,但也不是音乐爱好者。“知之者不如好知者,好知者不如乐知者”。几千年前就明白的教育理念,为何到如今却被抛到九霄云外。仅这一点就需要中国所有的教育工作者深思了。
　　所谓的“比葫芦画瓢”教学法,在音乐教育中,尤其是在儿童早期音乐教育中是不适用的。培养儿童的兴趣,启发孩子们的创作思维才是重要的。我们应该呼吁教育工作者们着手于研究如何培养孩子们对音乐学习的乐趣,和创造力,而不是去办各种辅导机构,对考生进行各种应试考试集中训练,把音乐当做敲门砖,敲开学历的大门。音乐需要新鲜的血液,尤其是我们的民族音乐,所以培养孩子们的创造力势在必行。