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摘要：随着时代的变化，国内外文化的冲击，人们的审美观也因此产生了巨大的改变。玉雕艺术作为中国传统艺术中的重要组成部分，在新时期的背景下必然需要作出相应的改变才能适应当代人们的审美观以及社会发展的需求。因此，本文将会结合自身的经验来分析当代玉雕艺术的创新问题。从玉雕的创作题材作为出发点，探讨多种艺术形式、创作模式等的轉变，对当前玉雕艺术的变化做出整合，希望能够为玉雕行业的从业人员提供更多可借鉴的思路。
关键词：玉雕艺术；创新；艺术形式；当代变化
文艺创作一直是时代传承的烙印。中国千年的玉雕发展进程使我们明白玉雕艺术必须紧跟时代的脚步才能不被抛弃。当代玉雕需要寻求新的创作风格，必须做好对当代人们审美观的把握。这样玉雕创作才能围绕现实题材展开。玉雕的创作中包括玉石材质的选择、工艺风格的倾向、题材元素的把握等多个环节，还包括艺术形式以及创作风格，以及成品的市场流通，它并不仅仅局限于玉器雕琢的手法，我们可以从多个角度对玉雕的创新提供全方位的路径。
一、题材的创新
传统的玉雕题材包括人物、花鸟、古韵大件等分类，但是这些分类并未涵盖了玉雕创作的所有题材，还有很多待开发的内容。随着时代的进步，人们在题材上必然有更多的需求，因此追求题材上的创新必然是当代玉雕艺术需要重视的一环【2】。
当然，创新并不是对传统题材的全盘否定，我们需要基于过去的基础上对传统的元素重新解读，通过调整让其能够符合现代的审美，这样既能够满足当代人的要求，也可以体现出古代题材的优势。中国的传统文化是玉雕艺术中的灵魂所在，把握传统文化的内涵也是实现艺术创新的重要内容。20世纪80年代末到21世纪，收藏市场对于玉雕的需求量极为高涨，很多从业的玉雕师从仿古件开始入手，受到了当时市场的追捧。但是随着时代的变迁，进入到21世纪之后【3】，仿古作品已经无法满足当今市场的需求，因此必须做出一些改变，才能保持玉雕市场的持续发展。古代的审美观与现代审美观存在着不容忽视的差异。由于行业内技艺水平之间存在巨大差异，在传统审美的基础上做出创新，扬长避短才是玉雕市场的明智选择。比如笔者结合翁仲、玉蝉等素材进行创新，在保留了其作品上的造型之外，还对古汉的玉雕风格进行重新塑造。值得注意的是，在基于传统题材的创新中，必须对传统的题材有着深刻的体会，才能够充分的运用其独特的优势结合现代高湛的技术进行创新，除了技法上的使用，还需要考虑审美取向，才能够把握住作品的整体风格。
二、形式创新
传统的玉雕经过了多年的发展，有着深厚的文化沉淀，经典的作品更是对人们的审美观产生了巨大的影响，甚至是固化的观念。而这些也是当代的玉雕学习中的一个局限。它可能会禁锢住学习的思想，在某种程度上遏制了艺术创造力的发挥。笔者认为，对于玉雕艺术的创新主要可以分为两个方面，一个是需要从业人员打破过去固有的观念，以达到艺术形式革新的目的。第二种则是借鉴其他优秀的艺术作品，实现对原有作品的改造。
（一）内部革新
中国的传统艺术有很深厚的影响力，因此突破其固有的艺术结构并不是一次简易的过程，而需要长期的坚持和积累才能够实现有效的创新。笔者认为最为有效的突破应该是辩证的思想。用辩证的眼光来看待一件艺术作品，用于尝试不同的设计思路，尝试转变固有的模式，便有可能帮助其领悟到更多的艺术形式。比如在制作龙凤牌时，便可以打破过去特有的形制，实现内容上的创新。如下图1【1】所示。
除了采用对牌的形式，还可以有非对称的形式来形成和而不同的艺术风格。这既符合现代化的审美，也是对传统文化符号的一种继承。
（二）借鉴外来文化
传统的玉雕与现代玉雕的审美存在着内容上的差异之外，其表现形式也有很大的不同。随着改革开放的深入，当代中国的艺术文化已经受到了国外文化的影响，人们开始在设计中融入现代化的观念，新的设计理念有助于实现玉雕艺术的创新。尽管人们的审美观念发生了变换，并且玉雕艺术也必然会随其变化而改变，但是很多人对古代的艺术元素也很是青睐。因此，在实际的创新实践中，必须结合过去传统的艺术元素和技法，通过设计理念的改变来重塑新的艺术组合。
因此，无论是对本土艺术的创新，还是外来艺术的借鉴，我们都需要把握住传统元素特有的美感，在充分理解传统艺术的基础上进行改造，才是对当代玉雕艺术的创新。
三、经营模式的创新
（一）个性化集合
跨界合作往往会引发玉雕的创新。我们在生活中经常能看到玉雕与绘画等的结合，通过意境的营造，从而表现出其独特的艺术风格。可以说玉雕的创作元素是非常多样的，且包容性极强，只要能够应用到创作中的都可能是一种新型的创新。过去很多创作者所主张的内容较为单一，甚至极度避免出现过于个性化的元素。但是我们如果能加入不同的元素，相信会给创作者提供更大的选择空间，这必然也是创新路径的组成部分。
（二）创作经营一体化
当玉雕成品之后会被投放到市场中进行买卖。这些环节由于各种各样的原因很容易让一项玉雕作品失去其最初的本意。如果创作者能够直接加入到成品的营销过程中，与买家直接接触，让更多的人可以了解到作品本身的意义，而通过与不同人的沟通在某种程度上也可以给创作者很多创新的观念。对于现代艺术来说，其表现形式可以是简约大气，也可以是华贵艳丽，只要是符合消费者的需求，都可以获得其独特的市场。因此，在进行玉雕创作时，创作者直接参与到经营中去，对于双方来说都是一次新的体验。
四、结语
玉雕的创作在时代的推移下不断的产生变化，它并不是一个直线上升的过程，而更多的应该是螺旋式的发展。玉雕的创新不应该被局限在玉雕本身固有的形式中，而应该从传统文化的创新，外来艺术的借鉴等多方面多角度进行思考，才能更好的丰富玉雕的艺术表达形式。另外，通过在经营模式的创新也是玉雕行业变化的一种选择。让创作者直接与消费者进行对话，充分的融入到市场交易中去，发挥自身对传统艺术的理解，并结合现代消费者的审美，可以为创作者提供更多的灵感，作为创作的源泉相信对当代玉雕行业的创新带来了一缕新的气息。
【参考文献】
[1]蒋喜. 当代玉雕创新浅窥[J]. 宝石和宝石学，2014（05）：55-60.
[2]金瑛，王海涛，陈义. 浅析当代玉雕艺术创作方法[J]. 宝石和宝石学杂志，2016（02）：67-72.
[3]常存. 传承与创新——论当代海派玉雕的创新[J]. 雕塑，2010（03）：26-27.
关键词：玉雕艺术；创新；艺术形式；当代变化
文艺创作一直是时代传承的烙印。中国千年的玉雕发展进程使我们明白玉雕艺术必须紧跟时代的脚步才能不被抛弃。当代玉雕需要寻求新的创作风格，必须做好对当代人们审美观的把握。这样玉雕创作才能围绕现实题材展开。玉雕的创作中包括玉石材质的选择、工艺风格的倾向、题材元素的把握等多个环节，还包括艺术形式以及创作风格，以及成品的市场流通，它并不仅仅局限于玉器雕琢的手法，我们可以从多个角度对玉雕的创新提供全方位的路径。
一、题材的创新
传统的玉雕题材包括人物、花鸟、古韵大件等分类，但是这些分类并未涵盖了玉雕创作的所有题材，还有很多待开发的内容。随着时代的进步，人们在题材上必然有更多的需求，因此追求题材上的创新必然是当代玉雕艺术需要重视的一环【2】。
当然，创新并不是对传统题材的全盘否定，我们需要基于过去的基础上对传统的元素重新解读，通过调整让其能够符合现代的审美，这样既能够满足当代人的要求，也可以体现出古代题材的优势。中国的传统文化是玉雕艺术中的灵魂所在，把握传统文化的内涵也是实现艺术创新的重要内容。20世纪80年代末到21世纪，收藏市场对于玉雕的需求量极为高涨，很多从业的玉雕师从仿古件开始入手，受到了当时市场的追捧。但是随着时代的变迁，进入到21世纪之后【3】，仿古作品已经无法满足当今市场的需求，因此必须做出一些改变，才能保持玉雕市场的持续发展。古代的审美观与现代审美观存在着不容忽视的差异。由于行业内技艺水平之间存在巨大差异，在传统审美的基础上做出创新，扬长避短才是玉雕市场的明智选择。比如笔者结合翁仲、玉蝉等素材进行创新，在保留了其作品上的造型之外，还对古汉的玉雕风格进行重新塑造。值得注意的是，在基于传统题材的创新中，必须对传统的题材有着深刻的体会，才能够充分的运用其独特的优势结合现代高湛的技术进行创新，除了技法上的使用，还需要考虑审美取向，才能够把握住作品的整体风格。
二、形式创新
传统的玉雕经过了多年的发展，有着深厚的文化沉淀，经典的作品更是对人们的审美观产生了巨大的影响，甚至是固化的观念。而这些也是当代的玉雕学习中的一个局限。它可能会禁锢住学习的思想，在某种程度上遏制了艺术创造力的发挥。笔者认为，对于玉雕艺术的创新主要可以分为两个方面，一个是需要从业人员打破过去固有的观念，以达到艺术形式革新的目的。第二种则是借鉴其他优秀的艺术作品，实现对原有作品的改造。
（一）内部革新
中国的传统艺术有很深厚的影响力，因此突破其固有的艺术结构并不是一次简易的过程，而需要长期的坚持和积累才能够实现有效的创新。笔者认为最为有效的突破应该是辩证的思想。用辩证的眼光来看待一件艺术作品，用于尝试不同的设计思路，尝试转变固有的模式，便有可能帮助其领悟到更多的艺术形式。比如在制作龙凤牌时，便可以打破过去特有的形制，实现内容上的创新。如下图1【1】所示。
除了采用对牌的形式，还可以有非对称的形式来形成和而不同的艺术风格。这既符合现代化的审美，也是对传统文化符号的一种继承。
（二）借鉴外来文化
传统的玉雕与现代玉雕的审美存在着内容上的差异之外，其表现形式也有很大的不同。随着改革开放的深入，当代中国的艺术文化已经受到了国外文化的影响，人们开始在设计中融入现代化的观念，新的设计理念有助于实现玉雕艺术的创新。尽管人们的审美观念发生了变换，并且玉雕艺术也必然会随其变化而改变，但是很多人对古代的艺术元素也很是青睐。因此，在实际的创新实践中，必须结合过去传统的艺术元素和技法，通过设计理念的改变来重塑新的艺术组合。
因此，无论是对本土艺术的创新，还是外来艺术的借鉴，我们都需要把握住传统元素特有的美感，在充分理解传统艺术的基础上进行改造，才是对当代玉雕艺术的创新。
三、经营模式的创新
（一）个性化集合
跨界合作往往会引发玉雕的创新。我们在生活中经常能看到玉雕与绘画等的结合，通过意境的营造，从而表现出其独特的艺术风格。可以说玉雕的创作元素是非常多样的，且包容性极强，只要能够应用到创作中的都可能是一种新型的创新。过去很多创作者所主张的内容较为单一，甚至极度避免出现过于个性化的元素。但是我们如果能加入不同的元素，相信会给创作者提供更大的选择空间，这必然也是创新路径的组成部分。
（二）创作经营一体化
当玉雕成品之后会被投放到市场中进行买卖。这些环节由于各种各样的原因很容易让一项玉雕作品失去其最初的本意。如果创作者能够直接加入到成品的营销过程中，与买家直接接触，让更多的人可以了解到作品本身的意义，而通过与不同人的沟通在某种程度上也可以给创作者很多创新的观念。对于现代艺术来说，其表现形式可以是简约大气，也可以是华贵艳丽，只要是符合消费者的需求，都可以获得其独特的市场。因此，在进行玉雕创作时，创作者直接参与到经营中去，对于双方来说都是一次新的体验。
四、结语
玉雕的创作在时代的推移下不断的产生变化，它并不是一个直线上升的过程，而更多的应该是螺旋式的发展。玉雕的创新不应该被局限在玉雕本身固有的形式中，而应该从传统文化的创新，外来艺术的借鉴等多方面多角度进行思考，才能更好的丰富玉雕的艺术表达形式。另外，通过在经营模式的创新也是玉雕行业变化的一种选择。让创作者直接与消费者进行对话，充分的融入到市场交易中去，发挥自身对传统艺术的理解，并结合现代消费者的审美，可以为创作者提供更多的灵感，作为创作的源泉相信对当代玉雕行业的创新带来了一缕新的气息。
【参考文献】
[1]蒋喜. 当代玉雕创新浅窥[J]. 宝石和宝石学，2014（05）：55-60.
[2]金瑛，王海涛，陈义. 浅析当代玉雕艺术创作方法[J]. 宝石和宝石学杂志，2016（02）：67-72.
[3]常存. 传承与创新——论当代海派玉雕的创新[J]. 雕塑，2010（03）：26-27.