在贵州，陈石先生作为画家，声名鹊起，看看这几个能代表他艺术成就的身份就知道了：中国文化传媒集团中国美术院理事，中国画马艺术研究会副会长，贵州省美术家协会名誉主席，贵州画院名誉院长，贵州省文史馆特聘研究员，贵州大学、贵州师范大学、贵阳学院客座教授、硕士生导师。身份的背后则是一种对艺术不懈的追求和奋进。他常说书画只不过是业余爱好，这一“业余”就“业余”了大半生，每日勤耕不挫。“业余”使得他的书画作品像是随意而做的散文，而这种散文则具备了诗和词的动人韵律，清风出袖，明月入怀，这“业余”反倒正应了顺其自然、委运任化的人格心灵的体现。他画的马，自由奔放，无为任性，优雅中透露着热情，细腻中带有点狂野；他画的山水，墨浓却不黯淡，色艳却不媚俗，每觉空灵，时感心静；他画的人物，古法入笔，体态美仪，心无旁骛，自在蹁跹。
　　陈石先生有一组水墨山水画，意象独特得很，浓墨重彩，层层推进，逐渐晕开的墨色将景中的深远、幽静慢慢显露。“书之为妙，近取诸身”，讲的就是艺术创作与创作者的心灵关系，似有“我”之境，却又不见“我”，这种山水画的境界更能凸显艺术创作者的“大情怀”。
　　在贵州，陈石先生也曾身居要职，在“大时代”的感召下，积极向上，充满激情，这样他的创作始终呈现出透彻、明朗的风格。他创意的雄狮雕塑作品《日出》，意味着迎接希望和曙光；他的国画作品《雄风》，意味着对生命和自然的热爱；他的山水画《苗寨》，意味着美好和灵动。身处一个风雷激荡、变化万千的“大时代”，为人生、为艺术都应该关注时代的整体风貌，不让自己陷入肤浅的生活细节中，表现出对于“大时代”的理想与憧憬，这是陈石先生从政、从艺的执着追求。
　　繁忙的工作让他一生辛勤，书画倒也成了很好的调节。因为兼具了两个身份，所以谈起艺术来，他对艺术品的艺术价值和艺术创作规律更具洞悉力。双剑合璧产生出来的化学反应，让他更能大胆创新，从艺术创作到艺术鉴赏再到艺术收藏，他总能出其不意。一个偶然的机会，陈石先生看到了一本200年前的册页，册页里用画笔记录了贵阳这座城市曾经的面貌，他为之一震，如果能将这些具有“过去价值”的古老景物还原在更具“当下价值”的艺术品上，岂不美哉！从纸到画布再到各种可以作画的载体，最终，他将目光对准了瓷瓶。将贵阳山水的美丽动人画在三维立体的瓷瓶上，这不正是他一直想寻找的“过去价值”与“当下价值”的完美体现吗。
　　在瓷器上作画，想来不是什么新鲜的事情，景德镇的大师们常年不也做着这样的工作吗？那些山山水水，花花草草，哪个不是美艳动人，让人爱不释手。可你要说这些东西出自哪里，恐怕多数人会说不出个所以然。这“有出处”三个字在收藏界来说，那可是十分重要。收藏品不仅仅要具有年代感，更要拥有当下价值，这个化学反应早就在陈石先生这里迸发出火花了。“有出处”就必须获得文化认同感，这是一个具有文化自觉的艺术家不得不探究的问题。文化是一个民族的灵魂和血脉，是一个民族的精神记忆和精神家园，体现了民族的认同感、归属感，反映了民族的生命力、凝聚力。贵州文化从来都是蕴藏丰富，在原始之初，贵州因为自然条件比较艰苦，因此有了野性十足的山地文明，造就了民族文化的多样性和包容性，这种胸怀正契合了当下文化自信的价值取向。多样的、包容的，带来了审美的诗意内涵，让贵州文化成为一种清新的能让人心灵回归的栖息地。同时，多样和包容也带来了创新，深厚的原生资源，能产生更新的力量。陈石先生十分希望能在贵州文化的原生性中找到艺术的本源，所以，与其说他对200多年前册页是偶然发现，不如说他其实寻觅已久。册页的作者是清朝乾隆初年的贵州学政邹一桂，他在册页中画下了当时贵州的真山真水，一下子将陈石先生带进了无限的“乡愁”里。在谈到这些瓷瓶的创作时陈石先生用到了“穿越”一词，让人顿感生动了起来。他说，他就是想“穿越”到百年前，与那时候的学人对话，将贵阳的古貌还原在瓷瓶上，用“今生”记录“前世”。东山的俊秀，黔灵山的灵动，照壁山的魅惑，涵碧潭的春色，葛镜桥的悠然，白水河瀑布的肆意，花溪河岸的斑驳。他充分发挥了瓷瓶坚硬温润的特点，尽力去追求遵守法度前提下的自由，笔画端正温雅，极尽变化，有美皆臻。
　　从画布到雕塑，从山水到人物，从平面到立体。陈石先生一直走在为艺术孜孜不倦的探索之路上。心中有大气象，手中才能挥洒自如；心中有大追求，手中才能变换万千；无论是栩栩如生的马，还是意象独特的景，或是“再现”历史的瓶，都让我们看到了一个热爱艺术、热爱生活的陈石。愿在艺术道路上孜孜不倦的陈石先生，能在这种有益的尝试中获得更多的成就。
　　（作者系贵州省文艺理论家协会副主席，贵州省文联文艺理论研究室副研究员）