“现在奔上市的公司很多，尤其在华谊、华策上市之后。这无可厚非，只要他们的专业能力强，就会占领市场。这就有可能造成，有的小公司一部播不了，大公司可以播十几部。这也是应该的，人家在这个行业耗了多少年，也是交过学费的，不付出代价就想赚钱是不现实的。”
　　
　　一切由市场决定
　　
　　影视圈：中国的电视剧产量去年是1.4是万集，今年有可能突破2万集大关，很多业内人士认为已经产量过剩，这会给影视产业发展带来什么?
　　李尔葳(以下简称李)：产量增速总体来说是一个比较好的趋势，国家现在非常重视这个产业，市场也前所未有的繁荣，投资渠道更加丰富。中国有世界上的最广大的观众群体，最多的电视台，产量的增长是市场决定的。现在房地产和能源国家都在调控，资金总要有个投向，而电视剧的回报是多样化的。电视台、视频网站，还有其他的发行，收益空间越来越大，也增加了投资的安全性，再加上文化产业有很大的附加值和后续成长空间。我认为产量多不是坏事，但如何提高质量才是核心问题。
　　影视圈：电视台的播出总量每年只有七千多集，会造成三分之二的积压。这对投资信心有一定的打击?
　　李：电视台的播出量有自身的局限。尽管现在的产量很大，但大家都在抢央视，抢四大卫视，而大量地方台没有能力引进新片源，这是市场自我调节的一个结果。现在业外资金和资本进入影视市场，以为有很大的利益空间，其实不然。进入这个市场，你要考虑很多问题，比如项目在市场上是否有一定的受众群体?有无政治敏感能否通过审查?有没有强势的电视台购买意向?未来的发行赢销方式是什么?每个投资人都要问自己很多问题。当然不排除一些有其他目的的投资人，有的为了包装明星，有的以这个名目拿政府的土地或其他优惠政策，其最终目的不在于从影视项目里赚钱，这种过度盲目的投资是不提倡的。虽然产量的积累能增进行业竞争，对提高质量是有益的一面，但毕竟获得好的播出机会和投资收益的作品并不多，这对投资人的信心是有伤害的。
　　影视圈：据您了解，外部投资进入影视行业主要有哪些形式?基金是不是热门?
　　李：现在投入影视行业的资金来源很多面。有的是自有资金，这一块的总量占到百分之二三十；业外资金占到百分之二三十；还有银行的资金、政府的资金，等等。银行有几种形式，有的是直接把钱给大型的影视集团，他们在银行有受信，而且利息很低，用银行的钱是最保险的，他不会跟你分股份。越是对项目有信心，越用银行的投资。
　　基金投入影视行业的量反而很小。因为国内专业的影视基金很少，有些综合性基金，会参与少量的投资。大多数基金都选择做股权投资，面对能上市的影视企业，为的是股权份额，也叫股权投资。基金专门投入项目运作的比例不大，因为这要求他对创作团队的专业能力要求很高，如果不懂影视项目操作风险很大。
　　影视圈：资本的推动，大型影视公司上市的目标，都会推动影视剧产量的增幅。
　　李：这样操作是对的。比如华录百纳，他每年的产量都在增长，人家的目的就是上市。而且就资源的把握，他无论做多少部，都会卖出去。为什么做多?就是为了冲产值，只有产值上去了才有上市资格，而不是为了电视台的需求来生产。现在奔这种目的的公司很多，尤其在华谊、华策上市之后。这无可厚非，只要他们的专业能力强，就会占领市场。这就有可能造成，有的小公司一部播不了，大公司可以播十几部。这也是应该的，人家在这个行业耗了多年，也是交过学费的，不付出代价就想赚钱是不现实的。
　　影视圈：由于制片方对优质创作资源的需求，从去年开始，这个行业演员片酬、制作成本的上升都令制片方叫苦。
　　李：这也是一个发展趋势。像好莱坞有全世界最完善的专业体系，这个体系的建成也是以大吃小，由市场自身决定的结果。中国现在还没有成熟到那个阶段，所以大大小小的影视企业都能生存。但最后势必要形成一些能够垄断资源的大集团，而小的制片人工作室可能无法生存。随着中国影视行业的市场化，影视产品也在商品化，在适应市场和观众的需求，这是一个必然的方向。对我们的创作者来说，你要适应这种变化；对制作公司来说，你要懂得资本运作，你有自己的策略和方向。从来都是适者生存。
　　比如明星片酬，同时有十部戏来找一个演员，自然谁给的钱多，谁的项目成熟度高，自己就上谁的。他的这个能力，是市场认知度的体现，他值这个钱。其实，好莱坞的“明星制”就是这样的，明星不仅有市场号召力，他对导演也有选择权。中国目前已经在这个方向上初露端倪。
　　
　　人才和创意缺乏才是发展瓶颈
　　
　　影视圈：“明星制”的产生会对产业发展有什么影响?
　　李：“明星制”会成为产业核心元素。产品进入市场，由大众来买单，他冲谁买单，自然是明星，明星带动产业发展的大方向是认同的，也要爱护。可能对于制片人来说觉得难以承受，但你可以从别的方面想办法去减轻成本。你有好剧本、好导演，完全可以不用明星，你把作品质量做好，你用好的宣传赢销策略，都可以减轻明星高片酬带来的压力。有时候，用明星不当还会适得其反，关键看用谁才能合适，我们的影视市场不仅需要培养更多的明星，也需要培养懂艺术懂市场的项目操作人。
　　由于中国的影视市场化不久，懂艺术和懂市场的专业操作人现在很少。一个好的操作人，要对市场有深入的了解，也要有行业多年的积淀，还要熟悉资本运营，制作管理，尤其要在营销整合方面有突出能力。比如电视剧一年产量无论两万集或更多，能不能有好的投资收益，考验的就是操作人的专业能力。
　　影视圈：正因如此，人才的争夺也很激烈，这会给产业发展带来良性结果?
　　李：这也是行业近一两年比较普遍现象，有点像当年互联网当年的人才争夺战。这是好事，但需要谨慎，高价挖人需要代价。这个产业发展到现在，对于创作人才的培育和创作观念的改变已成关键，包括明星，现在有市场号召力的明星非常缺乏，未来这会成为整个产业发展的最大瓶颈。比如，我们要投资一个大的电影项目，找来找去就那么几个人，大家都在抢这几个人。他也要吃饭睡觉啊，但是他如果不能来，项目都不敢投了。所以，我觉得片酬不是产业的核心问题，而是你有多少个能够拿高片酬的明星出现?我们现在的市场，有号召力的明星掰着手指都数得过来，这对一个产业是远远不够的。而对于人才的培养和包装，用什么机制，谁来花钱，配合什么样的团队，这样完整的培养机制还没有建立起来。我认为，一年其码出二十个左右走红的新人，才能让这个产业有新鲜血液。
　　影视圈：国家近几年的产业政策和扶持力度都比较大，这对创作者的观念转变也提出一定的要求。
　　李：国家对这个行业的扶持力度在增大，包括国家领导人也一直在倡导。落实到具体层面，也有资金支持包括贴息贷款等。但这不是喊喊口号就做得到的，需要创作团队的观念和心态与国际接轨。这个过程是逐步推进的，如果你自身产业不繁荣，谈何走向国际。影视产品给人带来的是精神方面的享受，你要有志气做出好的精神产品，而不是仅仅依靠这个行业来赚钱。而把人们的精神层面丰富，这个产业的后续经济价值很大，它可以带动综合消费，甚至包括国家形象的提升。
　　影视图：现在的局面如何，阻力何在?
　　李：目前最大的问题是创作观念陈旧和制作质量粗糙。影视产业走向市场化之后，投资人和创作人都在适应市场变化，换言之，都是冲着钱去的，所以我们创作者的观念需要有所变化。怎样在适应市场的同时让作品带来审美感觉，生命启迪，尤其是在对人性表现上更有深度，对社会上的真善美的传播，包括艺术创新，等等，都需要我们的创作者放慢逐利的脚步。要有一点社会责任感和艺术家的良心，这是需要警醒的。
　　影视圈：中国影视的产量这么大，海外市场有多大的空间?
　　李：中国影视产业的国际地位和影响力，还是一个初级的阶段。前些年有一批中国电视通过国际电影节走出国门，带动了海外一个小层面观众，但大众对中国的影视产品了解甚少。这与中国的产量大国的形象是不相符的，海外的销售成绩也非常低。比如今年陈可辛的《武侠》和王家卫的《一代宗师》，在华语片里是顶尖导演+武侠类型片，但这次在戛纳的预售额也才五万美金左右，其他电影更是颗粒无收。
　　电视剧走出去更难，每个国家都有自己电视作品自产自销，你想大批量进入人家国家电视台的可能性非常低，而且中国本身是世界上最大的电视剧市场，能不能出去都没什么太大关系。中国影视要想走向国际，还是要靠电影。